2012影评大赛获奖结果

2013-3-12 14:48| 发布者: dgg| 查看: 6628| 评论: 0

摘要: 2012届九分钟电影里边，哪一些影片是能激起大家的评论欲望呢，请看下面的列表，这或许能从一个方面来反映影片的感染力以及观众的喜好，如果参与评论的人数非常多，评论数量非常大的话，这一数据会更具说服力。 ... . ...

2012九分钟影评大赛已于2013年3月5号截止，本期影评大赛共收到有效影评60条，每一位参与者都非常真诚地写出了自己对影片的直观感受，不拘一格各抒己见，有的甚至洋洋洒洒的有上千字。非常感谢大家这么认真地来对待九分钟的短片，九分钟唯有拍出更好的作品来回报大家。

管理员gaomin会私信给获奖者求取联系方式和银行账号，以便及时发放奖金，请获奖者关注自己来自官网的短消息。忘记官网帐号的获奖者请拨打：010—64079693，请勿冒领奖金，否则组委会将全力追究其法律责任。

获奖影评20条，每条奖金100元。

获奖者名单及其内容：（以作者为单位，排名不分先后）

一、作者：Fish

作品：

1、《我爸》——父爱无声，滋润了心田

在中国人性格特点中，含蓄，细腻，婉约，都是极其重要的组成部分，这也就影响到了中国人所表达情感的方式。

《我爸》这部短小的片子，之所以能够使人感动，引人深思，我想不在于其拍摄的技巧，更多的在于故事所表达的内涵。纵观全片，无论是手持摄像的真实感，还是冷色调的主题表达，我们会发现，影片内核至始至终都在表达一个字，那就是“情”。勾心求利的所谓“友情”，物质世俗的所谓“亲情”，还有一笔带过世态炎凉的所谓“爱情”。这部影片不仅仅是简简单单讲一个故事那么简单，它更多的是作为悲悯的控诉，作为一种渴望的呼唤，作为一种歇斯底里的呐喊，它所有的目的其实很简单，只为了一个字“情”，甚至再奢侈点为了两个字“真情”。

片中大伟代表的不是他紧紧一个人，而是作为社会最底层的一种群体悲剧的出现在荧幕中。在如今物欲横飞，世俗功利，人情冷漠的社会中，这一类人他们或许没有文化，在金碧辉煌的社会中找不到作为，但是他们并没有对生活失去希望，因为每一个人都有一颗对生活美好渴望的心。就像片中的大伟，社会给予他的太少，他也不要求很多，只求在自己落魄后能够寻求最后家的温暖。一点亲人的关心，一句亲人的称呼，这就够了。但是社会就是现实的残酷，一个人要是一无所有那么你就可能真的将一无所有，就连让儿子对自己一声“爸”都是需要建立在物质的基础上的。这未免显得可悲又更加的可笑。

大伟是固执的，是“勇敢”的，对于他自己来说更或是值得的，幸福的。为了给儿子一台电脑让儿子叫他一声“爸”，他甘愿付出自己的一切换来这样一句简单的称呼。因为这一句称呼对于别人来说微不足道，但是对于大伟来着，这就是他的全部，是他活下去的希望，是自己对亲情的补偿。

影片没有大篇幅表现大伟对儿子的关爱，但是当我们在影片最后看到儿子终于如愿拥有了电脑，而在内心承认了父亲的那一刻，这种父爱无声，但是却得到了汹涌的升华。当特写镜头定格在儿子为父亲画的自画像那一刻，我们不知道是该哭还是该笑，因为内心那种纠结矛盾的情愫不知让我们那一刻该怎样表达。

我们或许为一个孩子与父亲之间这种被世俗被物质化的“亲情”而感到惊叹，我们或许会为人与人之间交往的世态炎凉勾心求利而觉得惋惜，这一切都可能是社会“毒瘤”的渗透，但是我们还是愿抱有一颗对生活美好的心。就像那被定格的大伟的画像一样，终究还是携带着一丝暖色的光晕。

2、《口供》——人性的弱点

《口供》作为一部现代生活中的《罗生门》，通过男女主人公各自的“口供”向我们展示了一个复杂矛盾的社会和人性内心的弱点。

影片以男女主人公在警察局各自的“口供”为故事的线索，又以男女主人公的“所谓”回忆为故事镜头再现，这就使得原本简单的事情变得复杂，原本容易探出究竟的事实变得扑朔迷离，这也就使得影片不断的加入矛盾冲突点，一方面加强了故事的可看行，另一方面又将观众带入多视角的思索线路。

从影片的叙事上看，可谓是在短短的十几分钟内设计的足够精妙。它不像传统叙事方式那样按照自然顺序，以单一的线索结构讲述，而是以两个当事人的主观叙述与影片导演客观叙述相交织，形成一种多视角的多线索的叙述结构。男女主人公对于买票经过和丢钱包猜测的各辩其词，对对方的丑陋描述和对自己的包庇解说，都淋淋尽致的揭露出了人性的弱点——不加虚饰就活不下去的人的本性。

影片之尖锐，就在于无情地撕破了他们不惜歪曲事实以维护自己“体面”的“虚伪”面纱，让人们清醒的认识到人性的丑陋弱点，也让人们开始不自觉的审视人性反思自我。开始从理性客观的角度去重新看待周围的一切，这或许加重了人们的迷茫感但又是在为人们竖起一盏明灯，让人们在原罪洗礼的过后能够走出那阴暗的小屋即我们内心阴暗的内心。

影片最后，以另一个小偷的出现而真相大白，导演没有没给这小偷正面镜头，也不需要给，因为他代表的是一个真相，就像是在说明真相其实很简单，不需要过于的刻画和假面的言辞，它可能有时只是生活机遇的巧合，但是回顾过程，人们却将它弄的错综复杂，这也再次突出了影片的讽刺，是对人性的弱点再一次嘲讽。

3、《潮汐》——不定式的定式

首先我们要感谢《潮汐》这部影片给予我们的思维错乱的冲击，在我们在几近沉睡之余，使得我们的脑细胞和耳神经一次又一次“新陈代谢”，面对这样“内涵深重”，“意识”高深的影片，我们也只能用同样“内涵深重”的言词来给予“片面”的评价。

看到气质演员裘恩典的出场，我们在内心欢喜期待之余，妄想着影片的精彩，开始，我们以为这是一个女人守望孤独等待邂逅的爱情剧，但当第三者的出现，我们知道这是一个夫妻出现裂痕的家庭伦理剧，但当丈夫出现，我们才明白这是一个表达男男同志对自身性取向维护的“断背剧”，但是在观众崩溃再崩溃之后，儿子尸体的出现，我们又恍然明白，这是一个丧子之痛的亲情剧，但是随着恐怖的音乐响起，无章节的惊悚镜头闪接，我们惊喜的吓到，原来这是一部惊悚的悬疑剧，就在观众陷入这无法逃脱的“潮汐”中，争渡，争渡，再争渡之后，我们才明白，这部影片什么剧都不是，它只是导演的一个无章节，无头绪，无定式，无水准的一个怪异的梦罢了。如果非要给这个无定式类型的影片加一个定式，那么我们就叫它“意识流”电影好了，这样叫可能会招来谩骂，那我们就在前面加一个字，叫它“伪意识流”电影总可以了吧。

值得表扬的是，导演试图正在尝试一种新的拍摄手法来表达影片的内涵，黑白定格的图片式插入，突静突杂的音乐、动作.....。这一切的一切使观众佩服于导演的大胆尝试和剪辑师的学以试用，但在非从事影视行业的观众来看，似乎又让他们重归了租盗版碟看影碟机的温情时代，又让他们感受到了卡碟的“错觉”感和屏幕将要黑屏死机的危机感。这无疑是一个能调动观众内心各种情愫神经的“争议”之作。

想用新的手法，新的思想，新的模式拍摄一个电影，这是值得大家鼓励和期盼的，但是无论用何种方式，都不要跑出一个问题的思考，那就是：什么是电影？。只有在探索解答这个问题的基础上，拍出的视频才算得上电影，而不是将拼接的视频挂上电影的“标签”冒充所谓的“电影”。

一个影片的拍摄，是一个团队的合作，是团队中各个人员各显其能的舞台，但是“邯郸学步”只能失去自己本能走出特色的路，对于《潮汐》这部影片，或许我们处于一个小众的群体，我们不能理解导演所要表达的寓意，但是我们知道，一个好的电影，是直接可以从我们视觉之中渗入我们内心的影像。

4、《我们不由自主的亲吻对方》——倔强青春里的不由自主亲吻

《我们不由自主的亲吻对方》这部影片中相恋的男女主角没有一句完整的台词，但是影片却向我们诠释了一个完整的主题故事和一道有些淡淡忧伤的青春片段。

美好的爱情似乎总是发生在明媚的夏天，对于我们青春中那些盛夏彩色的光影流年，对于我们青春中单薄又固执的爱情，我们有时胆怯，有时会短暂的背叛，有时又会奋不顾身的捍卫，我们有着很强的占有欲，所以我们更怕会失去，我们捍卫爱情的力量很单薄，所以我们有时会偏离轨迹，但是我们心中一直不缺乏对爱的信念，所以，无论青春怎样忧伤，太阳照在我们身上的那一刻，我们都是明媚的。

影片用了极其精妙的音乐对人物的内心情感和主题思想表达做了很精准的诠释，开头，男主角拉着女主角奔跑，清脆快节奏的钢琴键和大提琴曲一直伴随着跟镜头奔跑，这象征着我们热烈的青春和我们向往自由摒弃束缚的个性。当女主角追去试图夺回自己的爱情，这个奔跑的过程，音乐的渲染表达出了女主角内心的忐忑焦虑和自身的倔强性格。当影片最后，男女主角终于可以不由自主的亲吻对方，吉他与贝斯等乐器的合奏，像一股暖流，渗达我们的内心，伴随着男女主角亲吻的画面，我们听到了一首象征胜利美好的歌曲，伴随着低苦艾乐队唱起同名歌曲《我们不由自主的亲吻对方》，影片结束，但是整部影片给予我们的一段段旋律和一张张明媚且又看似忧伤的画面仍就旋绕在我们的心间。

女主角胸前那如烧红的花朵的胎记，代表着每个少女不愿让人看到的隐伤，它或许是女孩身上的一种瑕疵，却又显得那样美丽，只是这种美丽没有美在对的地方，但只要我们敢于正视的面对，敢于大胆的追逐，我们就能够成为水中的鱼，身上彩色的斑痕，会是我们美丽的鳞片。这或许就是导演所要暗喻的，他在鼓励每一个人要去大胆的去面对自己的伤害和缺陷，只要你有坚定的信念和倔强的自信，每一个都是美丽的。

青春就像是一部仓促的短片，我们一看再看，夏天很短，青春更加短暂，我们能做的也能幸运去做的，就是去追逐和捍卫我们奋不顾身的爱情，让我们在倔强的青春里不由自由的亲吻。

二、作者：我是冰凝

作品：

1、《Co17码头》影评：

影片是以三个年代为背景，讲述了一个关于宿命爱情和女生成长的故事。本片以C017码头和纸飞机为主线串连成整个故事。码头即是开始又是终点，但同样是终点后的再次起航。而纸飞机代表着梦想，故事中的张海强与于妮娜都带着自己的梦想，想变成手中的纸飞机，飞向梦想中的地方。

故事以C017码头为开始，片中的女主角于妮娜是一个乖乖女，却因为没有考上大学，而想要寻找一种属于自己的生活方式。她看到男主角表面上看似想做就做的潇洒生活，极为羡慕。而张海强其实也是一个充满梦想的青年，因为母亲离开父亲而让他从小就有希望想要离开父亲生活和工作了一辈子的地方，想要去一个阳光最充足的地方——撒哈拉沙漠。他不想像父亲一样，做个悲哀的灯塔，那个每天看到太阳，却一直像柱子一样立在原地的灯塔。

男女主角因为相似的生活经历，又因为相同的梦想而走近彼此，他们带着希望而努力，妮娜把自己的梦想依托在张海强的身上，希望某一天，张海强可以带自己离开。

可是，一切并不是一帆风顺，他们约定以纸飞机为信号，只要妮娜看到纸飞机，就是梦想起航的那一刻。

但是，张海强却因为私吞了他老大强哥的走私货而被抓到，在混乱中用刀扎伤了他老大……

当纸飞机的约定带着妮娜到了C017码头，却因为没有见到张海强的身影。

空旷的C017码头，只有妮娜一个人在找寻，在等待……此时的妮娜就像是这个C017码头，是孤单的。

时间在一分一秒中度过，也在一年一年的度过，二十年后，妮娜即便结婚，却一直没有放下对张海强的爱情和对梦想的渴望，所以她过的并不开心。

当她再次见到越狱而来的张海强时，情感一下子宣泄而出。

而她的梦却正是反应了现实生活中的妮娜，如同生活在牢笼中，想要抓住那飞翔中的纸飞机，却是被困在原地，想要冲出这个牢笼，却被撞伤。

当妮娜再次按照约定来到C017码头时，依旧没有见到张海强的身影，因为此时的张海强再次被警察抓到，要继续为他所做的错误而承担后果。

依旧空旷C017码头在这里将影片带入结尾，却也是另一个故事的开始……因为最后的妮娜在阳光下笑的很开心。

导演用明媚的阳光与欢快的颜色为背景，衬托出女主角妮娜在阳光下的笑容与以往灰暗的颜色和女主角眼里的犹豫形成强烈的对比。

再加上结尾的的歌声，让人们明白，梦想不需要依附在任何人的身上，只要有勇气，自己才是梦想的主宰，即使时间过了多久，只要明白梦想需要自己去实现这个道理，任何时候都不算晚。

本片的台词与音乐配合的恰到好处：

开始时灯塔的悲哀：天天看见大海却像柱子一样处在原地。很好的提示了男女主角充满梦想却无法改变现状的悲哀。

结尾时三毛的那句：我们一生复杂，一生追求，却总觉得幸福遥不可及。不知那朵花，那粒小小的沙子，便在你的窗台上，在我的生活里，我就是主角。更好的诠释了女主角妮娜的成长，在以往的生活里，她永远是别人剧幕里的配角，将张海强的梦想化成自己的梦想。没有考上大学，被迫的接受母亲的安排等等。她以为自己不幸福，却没有想到开启幸福与梦想的钥匙就在自己的手里。

影片结束了，留给人们的是深深的反思，是否，现实中的我们也为自己编了一个牢笼，将自己深深的套牢，想要追逐幸福与梦想，却无法摆脱在这个牢笼，手中握着开户的钥匙，却在苦苦的寻找。那么是否我们也要像影片中的妮娜一样，用钥匙打开困住自己的牢笼？

2、《三石头》影评：

导演将这部影片定义为“擦了香水的文艺片”，我却认为这部片子是带着浓浓的肥皂香气。

这是一部旁白式的电影，通过石头马小磊的成长及头型的转变为主线，来反映80后的成长过程，也表达了一个时代的变迁过程。

本片由最开始的打针不疼及剪头一会就好等一系列的骗人谎言等，这些80后所特有的经历为开始，为80后贴上了最具时代特征的标签。

通过石头开始由妈妈所剪的头型到最后90后的非主流型像，这种个人审美观点的转变，反映了每一个时代的特征。

而石头的妈妈一直都无法接受新时代的变迁，也提示了父辈们对于时代转变的如此之快所感动的惊异，同时更将两代人所存在的不可逾越的矛盾展示出来。

在影片中响起那段谢霆锋的经典歌曲时，也将观众带入了曾经的年少时代，想起了自己曾经的叛逆，和曾经追逐过的梦想，都在心中一一浮现。

而影片中的石头，对于小薇最初的那份青涩悸动，让我们又一次回味了曾经的年少时光。

在学生时代，是否也有人为你做过一些很单纯又傻气的告白呢？而是否也有人当了一回故事中的男主角，给心仪的她递过那充满稚嫩的文字？

如今，喜欢的那个女孩在哪里？

而给自己写过那青涩文字的他身旁又多了谁？

影片通过三石头的自述，让很多人在偶尔一笑中重新回味了自己的成长历程。到最后，停留在嘴角的那抹笑容变成了自嘲的无奈。

而在影片的最后，石头参加完小薇的婚礼后说的那句：那大款不止三十出头，而且是三十秃头。同样用诙谐式的语言提示了时下最热门的话题：爱情、金钱、美色、婚姻，你怎样选择？留给人们是更深刻的思考和最有争议的话题。

影片用诙谐式的旁白手法，展示了时代的变化：包括：狗啃的发型、叛逆的摔吉它、非典的离子烫、禽流感的吸纸烫、非主流的Lady gaga、防静电的链子，这些引人哄笑的台词，以屌丝自嘲的手法烘托了时代变化的大背景。标新立异的台词，配合搞笑的人物形象及动作画面，揭示了80后尴尬的成长过程。

只是到最后，影片的男主角都没有找到一款适合自己的发型，是否也揭示了时下很多人的无奈与迷茫。

本片与其说是“擦了香水的文艺片”不如说是带着肥皂香气的时代片。因为影片展现的是80后的成长过程。而伴随80后成长的不只是妈妈的剃头推子，还有衣服上那浓浓的肥皂香气。与其说是文艺片，不如说这是一部展现了时代变化的时代片。

当影片飘出响亮的歌声时，仿佛我也看到了那个在音像店里翻找磁碟的自己。

影片到最后留给人们的并不是搞笑式的画面和语言，而是重温了一次人生的成长历程及用小人物小感情烘托出的引发时代思考的大问题。

3、《我爸》影评：

一个社会底层人物的悲哀，一个破碎家庭的亲情，一个自甘堕落酒鬼对亲情的渴望，对爱的呼唤。

影片讲述一个在北京引资的酒鬼大伟回到家乡，发现自己竟然有一个儿子，高兴之余，还发现，儿子对于自己这个混身酒气，突如的其来的父亲很冷漠。

酒鬼大伟渴望儿子叫自己一声“爸爸”，可是，任他怎样强横粗鲁，儿了就是不肯认自己这个父亲。

而在儿子无意中说出的那句：“给我买电脑，就是我爸”。酒鬼认真了。

他真的想让儿子叫自己一声爸爸，于是，他做起了偷电缆的事情。

最终，他通过“自首”换得了一笔钱，履行了自己对于儿子的承诺。当儿子无意中叫出“我爸”时，酒鬼却无法听到了。

影片没有任何煽情的语言，没有任何做作的画面，但却让我们看到了物欲下亲情的无奈，破碎家庭的悲哀。

在物欲横流的今天，在世俗功利的社会中，不单爱情受到了衡量，亲情也受到了质问。

影片中儿子的那句：“给我买电脑就是我爸”不仅仍给了酒鬼一个必做题，也将社会中的现实问题反映了出来。

酒鬼在朋友面前炫耀儿子，跟着儿子放学，在儿子的同学面前叫喊自己是他爸爸，表现了一个父亲迫切的对于亲情的渴望。

尽管他的方法粗鲁，可是对于一个落魄的酒鬼，这是他所能想到的最直接也是最简单的方法。酒鬼被一群人殴打，儿子却对打人的人说：“他不是我爸，我爸在外地当老板呢。”然后转身就跑。

即表现了一个孩子对于这种场面的不知所措，又表达对酒鬼父亲的冷默与鄙视。

而那句“我爸在外地当老板呢”又再一次将亲情至于物质与功利的天平上，也再一次将这种现实问题抛出来。与之前的买电脑做了很好的前后呼应。

而影片最后定格在儿子为爸爸画的画像上，引发人们无限的深思。

画像的名字叫做“我爸”，应该说，这是酒鬼用以后的人生换来的，一台电脑换了一句“我爸”，到底酒鬼所要的亲情值多少钱？一台电脑？还是其它的东西？

酒鬼的人生是悲微的也是失败的。他让人哀其不幸，更怒其不争，不幸的是：他渴望的亲情竟然是如此的廉价。可怒的是：他不寻正途，却走上了自毁的道路。

而影片借用酒鬼儿子的口，将整个社会现状赤裸裸的的摆在了所有人面前。

影片只是借用酒鬼的悲哀，发出了社会底层人物的呐喊，对亲情的呼唤，对物欲的控诉，更是对人性的审视，她拷问着每一个人的心：如果为亲情做价，那么，你认为值多少钱？

4、《江湖》影评：

一部充满了黑色幽默的功夫片，也让我们重温了一次周星驰式的功夫电影。

淘淘是一个范二式的青年，却在心底深埋着英雄的种子，他有着功夫梦，也有着保护弱小的欲望。

虽然，关于功夫梦以及小迪打败了强迁人员，都只是一个梦。可淘淘却因为这个梦而战胜了内心的恐惧，就像影片结尾时的总结：你是做一辈子的懦夫，还是英雄，哪怕几分钟。

影片将功夫、立志、牛B、范二、亲情、爱情、黑色幽默等各种元素集合在一起，将一个小人物式的淘淘刻画成一个有血有肉有灵魂的现代英雄式的代表。

同时更用其特有的黑色式幽默将时下敏感话题——“强迁”，疯狂的嘲讽了一把。

影片中用蒙太奇式的方法，将吉它的音乐穿插在其中，起到了前后呼应，将音乐从背景过渡到前台实景，让观众更加有耳目一新之感。

可以说这是一部将时下社会问题及很多人的功夫梦、英雄梦结合在一起，在一部影片中反映出来。

扶危救困、打抱不平、绝世武功、侠客，这是隐藏在每一个男生心底的梦想，每一次梦里，很多人都幻想着自己会是那功夫了得，人人敬畏的剑客，而《江湖》就将这样的梦搬到屏幕上，也告诉了所有人，要在梦境中享受着快乐，也要在现实里勃发出激情。

三、作者：霍元乙

作品：

1、《我们情不自禁的亲吻对方》影评

我们情不自禁的亲吻对方，这个片名虽然有点长，但是我觉得取的很好，一是一下子就表明了影片的基调，就像左小祖咒那首歌的名字《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，流露出一股文艺的气质和淡淡的诗意。二是阐明了主题，简单直白的表达出了青春期的爱欲。

影片在拍摄手法上很像娄烨电影的风格，通过跳剪、脸部特写、微微晃动的镜头等手法，摄影机直逼人物内心深处的焦灼、矛盾和嫉妒。给人以压抑、阴郁的心理感受。人心理上隐秘的情感最难以用影像来表现，而这部影片做到了。影片结尾两人抱在一起长吻也使那份压抑的情感得到释放和宣泄。

不用对白或少用对白也能让观众看懂一部电影是导演讲故事能力高深的表现。但从观赏性上来讲，还是用对白或独白来填充故事比较好。影片的女主角有点像娄烨电影《颐和园》里的余虹，对待爱情既自卑又嫉妒。在电影里娄烨用了大段的余虹的独白，使得人物更加丰满，故事更加丰盈。不过我觉得这部电影短片可以缩短为一部完美的MV，写一首原创的歌曲吧，歌名就叫《我们情不自禁的亲吻对方》。

2、《关于秋的只片言语》

这是一部公益短片，倡导人们关注弃婴这个沉重的社会话题，短片并没有选择用歇斯底里的情节和血淋淋的画面来表达短片的主题，而是选择了少女对弃婴的默然和冷漠来表现这一严重的社会话题。这种不动声色的平静的表达更让人觉得冰冷和寒心。

短片的叙事方式颇有新意，就在女孩弃婴后去找朋友玩的路上讲清楚了她弃婴的故事。一条生命就那样消失了。而凶手远不止女孩一个，家庭暴力使她缺失家庭的温暖，离开家后虽然获得了自由，但还是渴望爱。艺校不好的风气和环境裹挟着她，她的亲人和同学以及花心的男朋友都是帮凶。短片颇有四两拨千斤的意味，对这些人的描绘点到为止却又非常精准和饱满。没有矫情没有煽情没有多余一切拿捏的都是刚刚好。

短片使用胶片拍摄，这使得这部电影的画面具有极强的质感。手持的摄影手法和定格画面又给人以强烈的真实感，这样的故事就发生在我们的身边，而且还在不断的上演，希望这部短片可以引起大家对弃婴这个社会话题的审视和思考。关注弃婴，关怀每一个生命！

3、《偷窥》

这是一部带有情色意味的短片，它足够的性感足够的撩人，会吸引你一直看下去，偷窥，这是人性中最原始的邪恶欲望。我想当你和男主角一样偶然有机会透过墙上的一个孔偷窥风骚的老板娘，你恐怕会和片中的男主角一样难以控制住自己。影片的情色意味太重了，老板娘无缘无故穿的很风骚性感，红嘴唇、连衣裙、薄如蝉翼的睡裙、撩人的姿势无不令人浮想联翩。观影的时候一下子让我又回到了荷尔蒙旺盛的青春期，内心一阵骚动。以至于尽管我对片子表达的主题一头雾水却依然对这部短片印象深刻，在我看来，女主角最后从胸部掏出硅胶状的东西时我没明白这是什么意思，还有她流泪我都感到莫名其妙。后来结合了导演阐述的文字后才看懂了这个短片。故事特别简单，拍的也很简单，但是看起来却很有吸引人。主创对电影情色元素的运用和拿捏对人物心理的把握都很精准，作为一个女导演，这不得不令人佩服。

四、作者：末末

作品：

1、《扣子》－我经过你的心上，于是开出了一朵花。

这是一部微妙的文艺片。之所以微妙，显现于影片伊始。“我叫苏飞，但不是苏菲的世界里的苏菲……”。充满了浓烈的文艺气息。随着故事的发展，一切原来都是由一枚小小的扣子而联系起来的机缘巧合，可以说还散发着一些微妙的宿命感。女主角暗藏小女生独有的微妙心思，经营着一家扣子店铺，听得见扣子的语言，并且心底藏着扣子情缘：她相信爱情都是有关上衣第二颗缺失的扣子。影片巧妙地运用了她对于爱情天马行空的臆想，画面感强，着色丰富，将女生可爱的内心展现得淋漓尽致。接着，渐渐引出男主角的出现，好像从天而降的偶然，却牢牢扣中心房。于是，扣子开始纷飞。五颜六色，形状各异，鱼缸里的，泥土里的，影片浓墨重彩，着重刻画了汹涌爱情即将迸发的一瞬。直到这一刻，影片的基调都是平稳的。随着男主角转身默然离去，女主角轻叹“原来他不是小楼”，一切都好像是梦醒而变得忧伤起来。影片的亮点在结尾处，男主角将一颗扣子别在了衣服上，女主角的身后悄悄开出了一朵玫瑰，这颗神奇的扣子源于此前俩人的擦肩，男主角不小心碰落的那一颗扣子是女主角的，而最后恰恰被他攥在了手中……此番情境，让观众不得不感叹宿命与爱情的微妙。就像是，我经过你的心上，并开出了一朵花。很值得回味。

2、《潮汐》－命运之轻，生命之重

影片沉重而深刻，基调神秘，片段式的对白，放大的影像……将一整个故事牢牢地衔接了起来，用波澜不惊突显出内心的潮起潮落。

首先要说的是故事的主题，潮汐，在世人看起来最寻常不过的自然现象，之于人生，却像是一种隐喻。命运像海浪一样无解，变幻莫测，起伏不定。前一秒也许是幸福，后一秒却是痛苦；前一秒是对立的，后一秒也可能成为朋友；前一秒是憎恨的，后一秒也许会释然……影片就是叙述了一个光怪陆离的故事，其实第三者也是受害者，而第三者最后和女主角相守相依，女主角竟有一段如此凄惨的过往……一切都那么惊奇，一波接着一波，沉闷地让人透不过气，就像潮汐，浪逐浪，无情而无解。然后命运多舛终究被生生不息的新生命化解，当女主角趴在肚子上听见了胎音，由哭转笑的表情出现时，实在被生命的无穷力量所感染而感动，命运之轻，生命之重，可谓也给予了积极的正能量。影片看罢，除了情节，更多的是发人深省的哲理。

其次，简单的几句对话却将情节带转了几个弯，干脆利落，却让观众大有跌宕起伏的快感。啊！噢～啊？唉！

再者，影片的摄影方式可谓亮点之一，用照片记录，定格放大，继而衔接，同样也恰如其分地放大了情绪和内心活动，寂寞、痛苦、纠结、忐忑……一帧帧人物百态，十分贴合故事情节发展，相当成功。

最后，主演很不错。女一号很有气质，亦钢亦柔，表演游刃有余，角色把握到位出色。女二号演活了第三者无辜而无奈的一面。男主角则是情绪和外表并重。

所以，这是一部值得回味的剧。

五、作者：赤脚的孩子

作品：《玛丽的自然卷世界》影评。

剧本是一个甜甜的小童话，成片却是一个散发着淡淡的追忆忧愁、描绘让人无限惊喜的童话童年的散文。童年回忆总是朦朦胧胧，但总有难以忘怀的美好，于是有了这部片子强烈的奇幻风格，斑斓、奇幻就像梦一般，《阳光灿烂的日子》姜文用光为马小军做了一个阳光灿烂的少年梦，那这部片子就是用大片大片浓烈灿烂的色彩画了一个童话梦，像小学生的彩笔画，简单干净，纯粹得动人。九分钟的短片就是要纯粹，抑或讲故事，抑或阐述理念，抑或追忆.......，干干脆脆，绝对不能暧昧不清，从剧本到成片，导演舍弃了很多很多，舍弃了讲故事、舍弃了很多情节，为的是纯粹清晰地表达导演看到的、想到的，基于想要表达的又选择了很合适的奇幻风格、淡淡伤感的旁白叙述以及剪辑中照片叙事都带来了回忆的基调，还有散文式的叙事，一开始看很不习惯，一段一段的似乎很破碎，其实都是回忆的拼凑，我们似乎依稀记得童年里发生的片段，用这些片段拼凑起发生的故事，才知道生命里发生过这样的事情，这也是回忆基调里的一部分。片子不讲故事了，编剧上就出现了问题了，两个小孩的家庭背景——两个妈妈少之又少的画面如蜻蜓点水，既没有呈现的作用又让人感觉突兀，玛丽的自然卷视觉效果在片子里没有很大的意义，没能成为两条线里面其中一条，最后玛丽的世界恢复正常了也没有多大寓意了。

片子的布景美术、玛丽小公主的形象、后期调色都为片子的整体风格大大加分，两个小演员的台词和口气似乎不像小孩子，跟剪辑里面出现的照片叙事一样，是一种朦胧的回忆，长大后回想得不真切，但一定是美好的。剪辑、摄像也有风格，很吻合片子的整体基调，配乐也是片子动人的很大原因，一首带着淡淡伤感而又怀旧的《绿岛小夜曲》，马上让观众进入片子的情绪之中。总结一下，《玛丽的自然卷世界》，纯粹动人。

六、作者：daisy07

作品：《我的中学时代》——“谢谢你，让我记得你。”

影片一开始就是一棵青翠茂盛的树，象征着那时的青春年华。画面唯美，这是不容质疑的，但是电影如果有男女之分，我想，它就是那么一个小家碧玉型的女子，小清新、碎碎步与娇羞脸庞是她的特质，着实没有大男子般的豪言壮语、非凡气概。她以缓慢舒缓的镜头形式记录了处在豆蔻年华的少女在校园的那段属于青春期的悸动情愫，这是一个讲述暗恋与怀念的故事：暗恋男老师，怀念中学生活。看后，这一切都显得那样的美好而不谄媚。

女主角甚至不知道，自己竟无知到，拿着自己暗恋的马老师照片去他家开的照相馆缩印照片，也许，每个处在那时的女生心里总有一个不需告知的小秘密，那时候的年纪，那时候的我们，不知道爱情的滋味，却心里早有一个一直被自己惦记的人。故事也发展的十分微妙，直到在照毕业照时，她恍然发现了那个为大家照毕业照的，也就是为自己缩印的白发苍苍的老人，而在片尾，马老师在红色的照片处理室里，镜头静静的掠过了那张被撕下的照片，其实大家都明白，都把最美好的放在了心间，谢谢他们没有告知，一直悄悄的为她保留着那份美好的味道。

影片的每个镜头中，都让我怀念起了我中学时代的点滴，无论是与友人一起复习，还是拿起2b铅笔涂写着答题卡，又或者是在那个盛夏光年憧憬着过往，虽然那些时光都离我们远去，但是通过这部片子我又一次忆起过去。片尾的那首I remember，舒缓的节奏紧随着音乐，美好中让人感受到一种淡淡的忧伤，也活生生的让观影者留到了最后，不为别的，只为给中学时代好好上一道甜点，好好捋捋过往的味道。

正如普通话考试中，林依晨念的那样：若干年后，我们是否还会用这样眷念不舍的姿态来怀念这场旅程……我想，答案是肯定的。

七、作者：豪哥

作者：《缘自公园的一则事件》

不要怀疑我的智商，弱弱的问一下这个故事是假的吧，当然用纪录片的方式去拍，感觉很真实，在中国这样的人很多，从小就处于中国式的教育当中，认为成绩好就是一切，不会与人交往，说白了就是不懂生活，但还是处于一种莫名的优越感中，思想中还是有一种偏激，凡事都要做第一，从小到大一直走在一条成功的路上，走上了社会才发现，原来自己似乎进了生活的死胡同里，这么多年来，原来自己失去的会比得到的多得多，不会与人相处，没有朋友，不懂生活，事实证明一个人在社会上的幸福程度跟智商是没多大关系的，主要还是看其他的，看到最后我们会为了这个女主人公伤心，但同时感到更多的应该是愤怒，愤怒中国式的学校教育和家庭教育，难道他们真的只可以注重一个人的成绩，而忽略了一个人的性格与幸福，李静最终的命运不禁让我们反思，如果没有遇到那个男孩，那么这一切是不是可以避免么，我不禁消极的说一句，一个人在未成年时所培养出的性格与思想，在成年后是很难改变的，如果没有遇到这个男孩，这个故事的结局注定也是悲剧的。

八、作者：一个人小姐

作品：浅评《粉饰》——开始即是结束，结束即是开始

粉饰讲述三个年轻人走在路上的故事，面临选择自己的道路。演绎现实与命运的无情矛盾，你我都毫不知情。用长长的镜头去记录那真实的茫然，片中多次出现走路的场景，却没有目的和尽头。开始即是结束，结束即使开始。任何事都有所牵连，你我永远也不知道为何，只有被命运作弄。

导演巧妙的设计，以真实熟悉的繁闹雨夜，女儿（笛子）独走开场。以送“药” 简单背影，正坐母亲（笛子的母亲）结尾。成功向受众诠释出生命的圆。简单浪漫的重逢与感情的结合，熟悉普通的场景，真实贴切的背景音响，简洁重情的话语，演绎别样的生活现实。

粉饰、会引起受众对社会现实的深思，产生共鸣。去思索，去思考生活间的微妙联系，唤起人的心境，很多事你我也不能明了，命运的圆你走的出吗？

九、作者：lidaob

作品：

1、《口供》影评

生活本来就充满矛盾与误会，人们的习惯思维就定格在现实中，《口供》导演夏昊，用非常现实的画面，巧妙的把男女主角相互认真又相互猜疑最终导致误会的结局，通过换钱，男主角钱包里安全套似的手机链给女主角留下厌恶的印象等剧情，把日常生活中的偶然巧合事件联系在一起，讲简单的故事，使电影非常具有观赏性，使其有真实的生活感也有生活中具有的幽默感。剧中演员的表演比较真实，对人物心理波动和面部神情把握得恰倒好处。男女主角从在火车站偶遇，就埋下了伏笔，注定一场误会和“谎言”必须以都受伤结束，结尾小偷用偷来的钱请客处理的非常巧妙，就一个画面就把事情做了交代，这也是观众满意的结果，

《口供》的成功再次说明，简单的故事剧本，通过导演的再次创作也可以做得更好。

2、《蠢货》影评

《蠢货》影片画面感比较丰富，故事较为简单，越是简单的情节越难拍，应该说，演员的表演还是相当成功的，台词较少，完全靠演员的面部表情和肢体语音言，通过画面来告诉观众。这样就非常吸引观众，有继续观赏完影片的欲望。在表现手法上做到了叙事和画面风格的统一，这是微电影最难做好的基本功之一。《蠢货》开局拍的比较好，蠢货买雪糕绊倒在地的画面最为精彩，为后来去枪杀也绊倒，最终送命相呼应，把蠢货定位的非常准确，结局合情合理。真正做到了有始有终，有吸引观众的开始，有观众满意的结局。看《蠢货》电影，我看到了中国微电影的希望......望团队继续努力，拍出更加精彩的电影。

十、长生不老

作品：《Q币》

为父的在外为生活奔波，儿子却为所谓“Q币”向父亲要钱。父子之间的代沟一下子推到了观众面前。而好心捎带的一个迷路孩子偷走了他们辛苦一天的600元，竟然也是为了所谓的“Q币”。这“Q币”不能吃也不能喝的，为什么使孩子如此痴迷呢？为父的百思不得其解。这个社会变化太快了，让人无法接受。但深埋在心中的父爱依然执著，甚至到了爱及他家的孩子。末尾那句“快点回家”，成了影片的点睛之笔，久久回荡在观众心中。

2012届九分钟电影里边，哪一些影片是能激起大家的评论欲望呢，请看下面的列表，这或许能从一个方面来反映影片的感染力以及观众的喜好，如果参与评论的人数非常多，评论数量非常大的话，这一数据会更具说服力。

影片 / 被评论次数

《C017码头》/ 5次

《玛丽的自然卷世界》/ 4次

《三石头》/ 4次

《我们不由自主的亲吻对方》/ 3次

《缘起自公园的一则事件》/ 3次

《偷窥》/ 3次

《口供》/ 3次

《潮汐》/ 3次

《刺客》/ 2次

《小蟊贼》/ 2次