《扒手》导演阐述——刘晓雷
《扒手》是一部关于清白和宽恕的影片。主人公赵家林身上的倔强让他一定要找回属于自己的清白，这也成为了故事的主要推动力。后来他和扒手小杰之间的关系由对抗到最后的消解，也成为了剧本最大的亮点，也是打动我们团队的地方。我和哈晓光把赵家林这个角色设计为三轮车夫，整日奔波在石浦古镇之中。我们随着赵家林的视角进入了石浦，在真实的市井生活中，寻找扒手小杰。当他终于发现了扒手小杰时，也看到了他生活的处境。赵家林的挣扎也由此开始。赵家林在最后放走了小杰，随着矛盾的化解也迎来了影片的结尾，我们试图将故事引向更深层的思考，赵家林把那张证明自己清白的血书交给了警察，却没能到自己想要的结果。
故事本身是现实主义题材，我们希望在表现形式上更当代一些。在影片的开端以手持摄影为主，契合剧情紧张的情绪，随着人物之间的关系变化，影视语言的处理也越来越稳定，镜头分切也越来越少，节奏渐渐平缓下来，直至影片中的时间空间与现实生活一致，所以最后一场戏以长镜头的方式结束影片。在本片的表演上我们希望演员更加趋近于生活中的状态，去戏剧化，甚至是“零度表演”。两位主演都是非职业演员，在大家的磨合下，演员身上特有的气质也被很好的保留到影片中，他们两人塑造的形象是可信真实的，我对他们的表演很满意。影片中两位主人公身上都有烟疤，我们想通过烟疤这个隐喻来代表着年轻时犯下的错，无法忘记，就像留在身上的印记，无法洗刷掉，总会不时的提醒着你曾经犯的过错。赵家林也正是因为看到了小杰身上的烟疤，想到了从前的自己，才最终动了恻隐之心。
在正义感和行动力普遍缺失的今天，主人公赵家林身上那种正直，以及最后难等可贵的宽恕更把生命中的无力感渲染到极致，两个角色之间的命运相互参照，以致和解。人们习惯于用既定的眼光看待矛盾，以愤怒的方式对待矛盾，而愤怒往往会让人失去理智，把矛盾激化直至无法逆转。生活中的许多事情往往是在捍卫各自观点的过程中陷入僵局。
宽恕是艰难的，更是伟大的。赵家林其实是这个冷色调的影片中一缕暖色。我们希望用他在影片中经历的黑暗，来照亮我们现实中的黑暗。结尾也许冷漠，可我们更希望他是划破现实的利刃，让你看到了人与人之间的疏离感，无法真正把握自己的命运的无力感。
