2013届九分钟影片影评大赛

随着第四届九分钟原创电影展映的开始，新的影评大赛也即将开始。届时欢迎大家踊跃参与，老规矩如下。

选择你喜欢的第四届九分钟评展影片（含外卡）发表50字以上评论，以“跟帖”方式发布，并同时发布在影片下方的评论里。评展结束后，组委会将选出30条优秀影评，根据评论质量每条给予1500、1000、500、100元不同级别的奖励，多写多得哦。

时间：2013年12月28日——2014年3月15日

影评字数：不少于50字

奖励：入围30（暂定）条最佳影评每条100元

一等奖（1名）：作为志愿者在第五届九分钟电影锦标赛拍摄现场观摩体验一周，（期间包吃住行一切费用）或折现1500元。

二等奖（2名）：现金1000元

三等奖（5名）：现金500元

入围奖（22名）：现金100元

基本要求：专业与娱乐并重、板砖与鲜花齐飞、不拘一格百家齐鸣、谢绝夹带着粘液的各种骂体。

参与方式：将你的影评同时发布到展评影片下方和本贴下方（论坛发布时请附上影片链接），同时转发官微影评大赛消息，注明影评参赛。

参与者必须是注册用户，否则无效。

       2013届影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=list&catid=195
      

参考影评

    《我们情不自禁的亲吻对方》影评

      我们情不自禁的亲吻对方，这个片名虽然有点长，但是我觉得取的很好，一是一下子就表明了影片的基调，就像左小祖咒那首歌的名字《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，流露出一股文艺的气质和淡淡的诗意。二是阐明了主题，简单直白的表达出了青春期的爱欲。
      影片在拍摄手法上很像娄烨电影的风格，通过跳剪、脸部特写、微微晃动的镜头等手法，摄影机直逼人物内心深处的焦灼、矛盾和嫉妒。给人以压抑、阴郁的心理感受。人心理上隐秘的情感最难以用影像来表现，而这部影片做到了。影片结尾两人抱在一起长吻也使那份压抑的情感得到释放和宣泄。
      不用对白或少用对白也能让观众看懂一部电影是导演讲故事能力高深的表现。但从观赏性上来讲，还是用对白或独白来填充故事比较好。影片的女主角有点像娄烨电影《颐和园》里的余虹，对待爱情既自卑又嫉妒。在电影里娄烨用了大段的余虹的独白，使得人物更加丰满，故事更加丰盈。不过我觉得这部电影短片可以缩短为一部完美的MV，写一首原创的歌曲吧，歌名就叫《我们情不自禁的亲吻对方》。

       影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=4481

                                                                       不曾离开过                  
                                                                             
                                                                              浅评微电影——《不曾记得你》

  世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你身边，你却不知道我爱你。
  这是泰戈尔的诗句。
  而《不曾记得你》这部影片却与泰戈尔的诗句恰恰相反，影片向我们讲诉了一个：世界上最遥远的距离不是我就站在你身边，你却不知道我爱你，而是明明知道我爱你，你却不在我身边。
  影片用一系列的长镜头，描绘了一个又一个狭小的空间，描绘了一个又一个定格的画面，这些空间与画面在烈日炎炎的夏天，变成了一幕幕凝聚停滞的时间。导演用慢节奏的镜头展现了主人公女子的内心。对于失去丈夫的女子来说，唯有让时间慢下来或许才能够继续生存在时间会倒退的幻念中。导演不光用富有诗意，浸透伤感的镜头来倾诉了一个失去挚爱女子的内心，还将这种镜头的情绪感挥发到极致，使得观众在读懂片中人物情感的同时，也在一定程度上将自己浮躁的内心就此沉静下来，开始随着影片一起找寻自我的内心情感。
  《不曾记得你》这部影片像是一杯恒温的茶，不温不火，不淡不烈。导演用安静的环境音为观众营造了一个沉静的世界，影片当中少之又少的两句台词，成为了贯穿全片的关键。影片的成功在于一处处细节的描绘，阳台挂衣处没有男子的衣物，表现了女子一直自己生活，失去丈夫的妻子还是常常为已经逝去的丈夫熨衣服，还是喜欢把丈夫干净衣服放在旁边，表现出女子并没有从逝去丈夫的现实中走出来，还是在幻想着有一天丈夫能够穿着自己为他整理好的衣服再一次紧紧的拥抱自己，而女子选择与丈夫长相极其相似的男人作为自己的情人，更是表现出女子对丈夫的极大怀恋，也更流露出一个年轻女子在失去挚爱后内心无法释怀的悲痛。而男子对女子丈夫衣物的凝视，和将手中的啤酒与桌子上的茶水放在一起的时刻，或许男子对女子产生了爱，但他更知道他无法走进女子的内心，女子的内心不仅仅是无法容纳其他男人，他们之间的内心更是有着一条毫不相集世界。
  影片当中的女子在丈夫逝去后，与其他男人发生关系，看似是对丈夫的不忠，其实不然。全观影片，我们会慢慢透过导演的视角读懂片中女子的内心的世界。女子之所以要与男子发生关系是因为她只能通过寻找丈夫的影子去继续活在幻想的世界里。
  爱的越深，痛的越深，在越痛越爱的挣扎中，或许只能自我催眠自己，麻痹自己。但是在清醒后，这种痛往往会愈发的强烈，强烈到只能用懦弱的哭泣来宣泄命运的不公。
  而这种悲伤像是炙热的空气，让人感到窒息，又像是一种传染疾病，无形之中就会传递给下一个人。
  透过女子我们来走进男子的世界，作为影子的男子，他在扮演女子丈夫的影子的同时，也在悲哀的忘却了自己，在他与女子的微妙交际中，或许连男子自己都不知道，自己在哪一刻爱上了这个悲伤的女子，不知道这是爱还是怜悯，是怜悯还是真爱，在纠结与压抑的同时，男子与女子一样丢失了自己，难以再回归到现实的世界，可能一旦回归，就连彼此最后仅有的，以此为生的幻念都会支离破碎。
  男子同样想要走进女子的世界，但两颗无法交集的心走在一起或许会更悲伤，对于保护女子的方式，男子或许只有继续用影子来维持女子的幻念。对于男子对女子爱，或许自己只能在密密的叶子下仰望，虽然阳光偶时也会渗透密密的树叶映射下来，但那微不足道的光晕却根本支撑不起来一场新的爱情。
  影片的名字叫：不曾记得你。这像是一句自我麻醉，自我催眠的话语，而透过整部影片，或许我们才会知道，片名的真正诠释其实是：不曾离开过。


影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6636#comment

                                                        不曾离开过  
               
                                                            浅评微电影——《不曾记得你》

  世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你身边，你却不知道我爱你。
  这是泰戈尔的诗句。
  而《不曾记得你》这部影片却与泰戈尔的诗句恰恰相反，影片向我们讲诉了一个：世界上最遥远的距离不是我就站在你身边，你却不知道我爱你，而是明明知道我爱你，你却不在我身边。
  影片用一系列的长镜头，描绘了一个又一个狭小的空间，描绘了一个又一个定格的画面，这些空间与画面在烈日炎炎的夏天，变成了一幕幕凝聚停滞的时间。导演用慢节奏的镜头展现了主人公女子的内心。对于失去丈夫的女子来说，唯有让时间慢下来或许才能够继续生存在时间会倒退的幻念中。导演不光用富有诗意，浸透伤感的镜头来倾诉了一个失去挚爱女子的内心，还将这种镜头的情绪感挥发到极致，使得观众在读懂片中人物情感的同时，也在一定程度上将自己浮躁的内心就此沉静下来，开始随着影片一起找寻自我的内心情感。
  《不曾记得你》这部影片像是一杯恒温的茶，不温不火，不淡不烈。导演用安静的环境音为观众营造了一个沉静的世界，影片当中少之又少的两句台词，成为了贯穿全片的关键。影片的成功在于一处处细节的描绘，阳台挂衣处没有男子的衣物，表现了女子一直自己生活，失去丈夫的妻子还是常常为已经逝去的丈夫熨衣服，还是喜欢把丈夫干净衣服放在旁边，表现出女子并没有从逝去丈夫的现实中走出来，还是在幻想着有一天丈夫能够穿着自己为他整理好的衣服再一次紧紧的拥抱自己，而女子选择与丈夫长相极其相似的男人作为自己的情人，更是表现出女子对丈夫的极大怀恋，也更流露出一个年轻女子在失去挚爱后内心无法释怀的悲痛。而男子对女子丈夫衣物的凝视，和将手中的啤酒与桌子上的茶水放在一起的时刻，或许男子对女子产生了爱，但他更知道他无法走进女子的内心，女子的内心不仅仅是无法容纳其他男人，他们之间的内心更是有着一条毫不相集世界。
  影片当中的女子在丈夫逝去后，与其他男人发生关系，看似是对丈夫的不忠，其实不然。全观影片，我们会慢慢透过导演的视角读懂片中女子的内心的世界。女子之所以要与男子发生关系是因为她只能通过寻找丈夫的影子去继续活在幻想的世界里。
  爱的越深，痛的越深，在越痛越爱的挣扎中，或许只能自我催眠自己，麻痹自己。但是在清醒后，这种痛往往会愈发的强烈，强烈到只能用懦弱的哭泣来宣泄命运的不公。
  而这种悲伤像是炙热的空气，让人感到窒息，又像是一种传染疾病，无形之中就会传递给下一个人。
  透过女子我们来走进男子的世界，作为影子的男子，他在扮演女子丈夫的影子的同时，也在悲哀的忘却了自己，在他与女子的微妙交际中，或许连男子自己都不知道，自己在哪一刻爱上了这个悲伤的女子，不知道这是爱还是怜悯，是怜悯还是真爱，在纠结与压抑的同时，男子与女子一样丢失了自己，难以再回归到现实的世界，可能一旦回归，就连彼此最后仅有的，以此为生的幻念都会支离破碎。
  男子同样想要走进女子的世界，但两颗无法交集的心走在一起或许会更悲伤，对于保护女子的方式，男子或许只有继续用影子来维持女子的幻念。对于男子对女子爱，或许自己只能在密密的叶子下仰望，虽然阳光偶时也会渗透密密的树叶映射下来，但那微不足道的光晕却根本支撑不起来一场新的爱情。
  影片的名字叫：不曾记得你。这像是一句自我麻醉，自我催眠的话语，而透过整部影片，或许我们才会知道，片名的真正诠释其实是：不曾离开过。


影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6636#comment

                                                                  不曾离开过      
            
                                                                          浅评微电影——《不曾记得你》

  世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你身边，你却不知道我爱你。
  这是泰戈尔的诗句。
  而《不曾记得你》这部影片却与泰戈尔的诗句恰恰相反，影片向我们讲诉了一个：世界上最遥远的距离不是我就站在你身边，你却不知道我爱你，而是明明知道我爱你，你却不在我身边。
  影片用一系列的长镜头，描绘了一个又一个狭小的空间，描绘了一个又一个定格的画面，这些空间与画面在烈日炎炎的夏天，变成了一幕幕凝聚停滞的时间。导演用慢节奏的镜头展现了主人公女子的内心。对于失去丈夫的女子来说，唯有让时间慢下来或许才能够继续生存在时间会倒退的幻念中。导演不光用富有诗意，浸透伤感的镜头来倾诉了一个失去挚爱女子的内心，还将这种镜头的情绪感挥发到极致，使得观众在读懂片中人物情感的同时，也在一定程度上将自己浮躁的内心就此沉静下来，开始随着影片一起找寻自我的内心情感。
  《不曾记得你》这部影片像是一杯恒温的茶，不温不火，不淡不烈。导演用安静的环境音为观众营造了一个沉静的世界，影片当中少之又少的两句台词，成为了贯穿全片的关键。影片的成功在于一处处细节的描绘，阳台挂衣处没有男子的衣物，表现了女子一直自己生活，失去丈夫的妻子还是常常为已经逝去的丈夫熨衣服，还是喜欢把丈夫干净衣服放在旁边，表现出女子并没有从逝去丈夫的现实中走出来，还是在幻想着有一天丈夫能够穿着自己为他整理好的衣服再一次紧紧的拥抱自己，而女子选择与丈夫长相极其相似的男人作为自己的情人，更是表现出女子对丈夫的极大怀恋，也更流露出一个年轻女子在失去挚爱后内心无法释怀的悲痛。而男子对女子丈夫衣物的凝视，和将手中的啤酒与桌子上的茶水放在一起的时刻，或许男子对女子产生了爱，但他更知道他无法走进女子的内心，女子的内心不仅仅是无法容纳其他男人，他们之间的内心更是有着一条毫不相集世界。
  影片当中的女子在丈夫逝去后，与其他男人发生关系，看似是对丈夫的不忠，其实不然。全观影片，我们会慢慢透过导演的视角读懂片中女子的内心的世界。女子之所以要与男子发生关系是因为她只能通过寻找丈夫的影子去继续活在幻想的世界里。
  爱的越深，痛的越深，在越痛越爱的挣扎中，或许只能自我催眠自己，麻痹自己。但是在清醒后，这种痛往往会愈发的强烈，强烈到只能用懦弱的哭泣来宣泄命运的不公。
  而这种悲伤像是炙热的空气，让人感到窒息，又像是一种传染疾病，无形之中就会传递给下一个人。
  透过女子我们来走进男子的世界，作为影子的男子，他在扮演女子丈夫的影子的同时，也在悲哀的忘却了自己，在他与女子的微妙交际中，或许连男子自己都不知道，自己在哪一刻爱上了这个悲伤的女子，不知道这是爱还是怜悯，是怜悯还是真爱，在纠结与压抑的同时，男子与女子一样丢失了自己，难以再回归到现实的世界，可能一旦回归，就连彼此最后仅有的，以此为生的幻念都会支离破碎。
  男子同样想要走进女子的世界，但两颗无法交集的心走在一起或许会更悲伤，对于保护女子的方式，男子或许只有继续用影子来维持女子的幻念。对于男子对女子爱，或许自己只能在密密的叶子下仰望，虽然阳光偶时也会渗透密密的树叶映射下来，但那微不足道的光晕却根本支撑不起来一场新的爱情。
  影片的名字叫：不曾记得你。这像是一句自我麻醉，自我催眠的话语，而透过整部影片，或许我们才会知道，片名的真正诠释其实是：不曾离开过。

影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6636#comment

                                                      《外婆的灯火》影评
《外婆的灯火》是一部文艺的亲情影片，影片当中虽然没有出现外孙女安然和外婆的生活镜头，但是导演却巧妙的用安然对待外婆灯火店铺的态度与周围亲人形成对比，一方面讽刺了一些人的唯利是图，人情冷淡，一方面又歌颂了像安然这一类人的善良美丽。
在幽静深长的南方小巷，一切都是那么古典恬静，但自从外婆去世之后，这条小巷似乎是因为缺失了外婆卖的灯火而显得格外漆黑，漆黑的不仅仅是这条街，还有人们的心。
社会中人们总会为了谋求自己的利益而丢失自己，盲目的索取，愚昧的争夺，使得人与人之间的情感变得冷淡，不愿为对方点燃心中的灯火，安然的家人面对外婆的去世，一心想的只是怎样将外婆的店铺卖一个好价钱，而不是怎样去让逝去的外婆得到安息。这与安然的表现形成鲜明对比，从安然对待店铺的态度我们就能很明显的看出，安然在乎的不是钱，而是对外婆情感的记忆，她试图去用一切的努力挽留住外婆的灯火店，就像是想挽留住外婆一样，不让她离自己而去，但是现实终究是现实，灯火店始终会像逝去的外婆一样离安然远去。
漆黑的小巷越来越像人们内心的世界，明知漆黑，但是却很少人愿意去重新点燃心中的灯火，可能是怕这灯火通明的光亮照到自己身上某一处不愿让人看到的黑暗吧。
外婆是善良的，从外婆对待犯过错误的石头身上我们可以看出，因为外婆的善良感染到了石头，也点燃石头心中的灯火，所以石头找到了自己，完成了自我的救赎。
外婆因为善良，因为心中有灯所以外婆做的灯笼远近文明，外婆不光可以点亮整条小巷的灯火，还可以点亮人们内心的灯火，但是漆黑的小巷太多，漆黑的内心也太多，外婆终究是有再多的灯火也远远不够点亮越来越漆黑的世界。
影片通过描写外婆的灯火，通过描写安然与外婆的感情，通过石头的救赎，和对周围人物的对比，很好的刻画的了每一类人群的人物性格，在讽刺批判中我们看到了丑陋的世俗，但同时也看到了温暖善良的人性。影片在最后，外婆的灯火重新点燃了整个漆黑的小巷，我们在这明亮的灯火中，看到的不仅仅是温暖的光晕，还有我们原本就光亮温暖的内心，只是有太多时候，我们忘记自己的心中还有灯火，忘记照亮我们漆黑的内心世界是要靠我们自己亲自点亮我们心中的灯火。


影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6618#comment

                                                           《一箱黄金》影评

人之初，性本善。这句古话一直流传至今。但是随着人的成长，是什么吞噬了人最初的善呢？是欲望，是欲望所衍生出的贪婪。
《一箱黄金》这部影片的的创作风格有些类似于姜文的影片，快节奏的剪辑，黑色幽默的表现手法，批判性的人性挖掘，都大大提升了整部影片的质量，使得影片在轻松有趣的铺垫中一步步展开，展开一个又一个矛盾点，最后以意外的结局收尾，另观众拍手叫好。
《一箱黄金》采用了黑白色调贯穿全片，以民国时期为背景，讲诉了发生在一个厅堂的分赃事件。看似全片黑白色调些许会觉得单一乏味，其实不然，影片虽然讲诉的是一群各怀鬼胎的人分赃的事情，但每个人却因为各自不相上下的贪婪之心而为自己酿成了悲剧，到最后，一箱黄金还是在他们面前，只是他们都以被自己的贪婪之心害死，再也触摸不到一毫黄金，这是他们的悲剧，也是人类的悲剧，影片通过描写这群人的贪婪，而举一反三的讽刺了社会中人勒的贪婪之心，人们总是欲望难填，总是不满足，总是用一颗贪婪的心去罪恶的索取，人与人之间是这样，人与自然之间也是这样。
影片当中的人为争夺黄金而死去，社会中的人又何况不是因为争夺黄金所代表的欲望而害死自己呢，破坏自然，不善待我们的家园地球，反过来遭殃的还是我们自己。影片中所体现的，所讽刺的远远不够揭露我们整个社会的丑陋。
全片的黑白色调像是在祭奠片中死去的人群，也像是在祭奠我们因贪婪而将自己害死的躯体，这是我们不愿直视的悲哀。

影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6645#comment