徐克江湖二十年（下）

《刀》1995年

《刀》的灵感更远溯至张彻的《独臂刀》（1967），且欲以女性做叙事观点。徐克摸透他所谓的“软件时代”（software generation）的特殊口味，于是拍出了他的音乐录像版本，可毋须多说，那半点不像我们见惯的音乐录相。《刀》的一切，皆在于强调一种情感：凶残。片中如噩梦般原始的，除了事件（幕开便见狗儿掉进捉狼的捕兽器中），还有风格：刀在铁砧上敲打成形，单调的锤音变成疯狂的韵律：片中世界陷于一片火海，火花四溅的对话配上火光掩映的大特写。此外，武打场面不仅用升降台，还转动摄影机拍摄。徐克用对讲机指示操作人员逆向拍摄演员动作，或快速变焦距产生像拉近远处细节的效果，或努力为动作重新构图。这种粗线条作风，对不少影片都可构成骚扰，但用在这儿却能表现变幻无常，痛苦与霸道主宰一切的世道。刀是全片沉溺的一个母题，所有角色的性格都围绕着刀发展，甚至天主教的十字架也变成又一柄刀。高潮一场是香港电影兵器交锋场面中最刺激凌厉的，无论是旋转与飞身进攻，或铁链与锯齿刀对打，或突然飞至的捕兽器，统统化成尘土飞扬中的剪影。能令观众看得如此筋疲力竭的影片，实在没几部。

《刀》片尾决斗片段。

飞龙，厉害的危险人物，浑身纹满了龙，传说中会飞的家伙，刀极快，可怕的是他没有道德底线，收钱即杀人

极具魅惑力的尤物，兄弟二人同时被她吸引

当年的陈豪，这个角色极其适合他，脸往那一摆就有江湖感

杀戮

乱竹堆里手被夹断

江湖气息

出现在片首，危险的信号

《蜀山传》2001年

最厉害的坏蛋已不再是人，而是魔

到了2001年，徐克武侠变得更加天马行空，侠们已经升华到了仙的地步，打斗和运动已经不仅仅是飘逸可以形容的了的了，大侠们已经摆脱地球引力了

《蜀山传》当年的媒体评论
在《蜀山传》中，徐克试图清除所有落后特效的记忆，让众多人物形象借助那些清晰可见的钢丝在银幕里飞天遁地，除非你很喜欢这类特技表演，要不然你就会受不了如此可怕的特效和到处滥用的钢丝。 　　——超越好莱坞 　　
《蜀山传》被（米拉麦克斯公司）束之高阁好几年时间，最终以DVD发行的方式草率打发，只要想到电影本身有多糟糕和彻头彻尾的失败，这样的结局也就丝毫不出人意料。 　　——Reelfilm 　　
令人惊叹的特技，炫目的效果，新鲜的刺激在放映到半个小时后，开始成为鸡肋，食之无味弃之可惜，眼睛和耳朵在饱受狂轰烂炸后不禁怀疑，这就是徐克想要给我们的吗？ 　　——长江日报 　　
徐克就像是个任性的孩子，将大把大把钞票肆意地乱烧，灿烂的火花当然是有，但相对的是火花越多，污烟当然也越浊。 　　——江淮晨报 　　
徐克为世人所熟知，却并不是因为什么《新蜀山剑侠传》，而是他的《笑傲江湖》和《黄飞鸿》。中国功夫的写意与飘渺正是在这些影片中的阳刚正气与诗意山水中，才显得别有一番特别的中国韵味。老徐这次（《蜀山传》）却拾起了好莱坞的特技衣钵。
不过时至今日，很多影迷在回看《蜀山传》的时候开始发出惊叹，把它奉为经典，徐克的理念再一次超越时代。对于电影来说，最终评判者是时间啊！

《七剑》2005年

随着科技的进步，徐克电影的画面更加精细，色彩更加丰富，徐克江湖也步入了写实时代

《七剑》当年的评论徐克向来被誉为香港影坛的武侠宗师，不过近几年的片子着实有些让人失望，于是人们对这部《七剑》的期待是可想而知的。不过这部电影说不上让找我们找回了徐克，但至少好了许多。整个故事虽然人物众多，线索也比较复杂，给人的感觉却是太满，所有的事情，每一个细节导演都想面面俱到，因此没有什么创新可言，反而有些零乱和简单。但在技术上徐克向来是非常讲究的，这部电影也不例外，因此在俊男与美女的云集中，还是可以欣赏到其好看之处。






《狄仁杰之通天帝国》2010年

纵观徐克二十年来具有代表性的这七部武侠片，“制作精良”是它们的一个共同的特点。不管观众反响如何，徐克制造在故事、摄影、动作、美术、剪辑、音效……都会尽力做到最好，他从业以来一直都在求新求变，尝试不同题材不同类型，但不管怎么变化，他的影片始终不缺乏诚意。他是中国电影史上最闪耀的电影开拓者之一。

《狄仁杰之通天帝国》在海外和中国都受到高度评价，《时代周刊》（TIME）表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”，《纽约时报》撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评，赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型，这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。有影评人甚至表示，《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”。但也有很多影迷觉得失望，认为《狄仁杰之通天帝国》并不是我们熟悉的徐克的作品，很少看到徐克那种肆意挥洒的想象力，也不是我们熟悉的武侠……