九分钟电影锦标赛
标题: 2013届九分钟影片影评大赛 [打印本页]
作者: admin 时间: 2013-12-27 15:32
标题: 2013届九分钟影片影评大赛
随着第四届九分钟原创电影展映的开始，新的影评大赛也即将开始。届时欢迎大家踊跃参与，老规矩如下。
选择你喜欢的第四届九分钟评展影片（含外卡）发表50字以上评论，以“跟帖”方式发布，并同时发布在影片下方的评论里。评展结束后，组委会将选出30条优秀影评，根据评论质量每条给予1500、1000、500、100元不同级别的奖励，多写多得哦。
时间：2013年12月28日——2014年3月15日
影评字数：不少于50字
奖励：入围30（暂定）条最佳影评每条100元
一等奖（1名）：作为志愿者在第五届九分钟电影锦标赛拍摄现场观摩体验一周，（期间包吃住行一切费用）或折现1500元。
二等奖（2名）：现金1000元
三等奖（5名）：现金500元
入围奖（22名）：现金100元
基本要求：专业与娱乐并重、板砖与鲜花齐飞、不拘一格百家齐鸣、谢绝夹带着粘液的各种骂体。
参与方式：将你的影评同时发布到展评影片下方和本贴下方（论坛发布时请附上影片链接），同时转发官微影评大赛消息，注明影评参赛。
参与者必须是注册用户，否则无效。
2013届影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=list&catid=195
参考影评
《我们情不自禁的亲吻对方》影评
我们情不自禁的亲吻对方，这个片名虽然有点长，但是我觉得取的很好，一是一下子就表明了影片的基调，就像左小祖咒那首歌的名字《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，流露出一股文艺的气质和淡淡的诗意。二是阐明了主题，简单直白的表达出了青春期的爱欲。
影片在拍摄手法上很像娄烨电影的风格，通过跳剪、脸部特写、微微晃动的镜头等手法，摄影机直逼人物内心深处的焦灼、矛盾和嫉妒。给人以压抑、阴郁的心理感受。人心理上隐秘的情感最难以用影像来表现，而这部影片做到了。影片结尾两人抱在一起长吻也使那份压抑的情感得到释放和宣泄。
不用对白或少用对白也能让观众看懂一部电影是导演讲故事能力高深的表现。但从观赏性上来讲，还是用对白或独白来填充故事比较好。影片的女主角有点像娄烨电影《颐和园》里的余虹，对待爱情既自卑又嫉妒。在电影里娄烨用了大段的余虹的独白，使得人物更加丰满，故事更加丰盈。不过我觉得这部电影短片可以缩短为一部完美的MV，写一首原创的歌曲吧，歌名就叫《我们情不自禁的亲吻对方》。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=4481
作者: admin 时间: 2013-12-27 15:37
参考影评
《我们情不自禁的亲吻对方》影评
我们情不自禁的亲吻对方，这个片名虽然有点长，但是我觉得取的很好，一是一下子就表明了影片的基调，就像左小祖咒那首歌的名字《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，流露出一股文艺的气质和淡淡的诗意。二是阐明了主题，简单直白的表达出了青春期的爱欲。
影片在拍摄手法上很像娄烨电影的风格，通过跳剪、脸部特写、微微晃动的镜头等手法，摄影机直逼人物内心深处的焦灼、矛盾和嫉妒。给人以压抑、阴郁的心理感受。人心理上隐秘的情感最难以用影像来表现，而这部影片做到了。影片结尾两人抱在一起长吻也使那份压抑的情感得到释放和宣泄。
不用对白或少用对白也能让观众看懂一部电影是导演讲故事能力高深的表现。但从观赏性上来讲，还是用对白或独白来填充故事比较好。影片的女主角有点像娄烨电影《颐和园》里的余虹，对待爱情既自卑又嫉妒。在电影里娄烨用了大段的余虹的独白，使得人物更加丰满，故事更加丰盈。不过我觉得这部电影短片可以缩短为一部完美的MV，写一首原创的歌曲吧，歌名就叫《我们情不自禁的亲吻对方》。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=4481
作者: q.toto 时间: 2013-12-27 16:37
作者: directorchen 时间: 2013-12-28 11:26
作者: 小七叔叔 时间: 2013-12-28 16:57
《情非得已》影评
保安情非得已的被队长怀疑为小偷？姑娘情非得已的来到这个城市打工后来又情非得已的离开报摊？开车老板情非得已的原谅保安并且准备聘请保安来他的公司工作？可能是时间的问题，故事展开的不够完全，情节冲突不够激烈，有些地方没有交代清楚，就像前一天还反感保安的姑娘，第二天却给他送来一份报纸还夹着一个红薯，是因为看保安被老板欺负而产生的同情所来的还是别的什么？另外一个只出现过三回的保安起到的作用是什么？跟主角增加生活的摩擦吗？那个保安的戏所产生的某些没有看出来的作用完全可以用队长来表现，为什么还要有第三个人，而且起到的作用不是很大。为什么开车老板本来还气汹汹的打骂保安，而且还说是这群人污染了北京，而当保安找到他的办公室时，他却突然说要聘请保安来他的公司工作，性情突然变为好人，是因为什么原因？很多没有表现清楚的地方，是因为时间不够吗？这些地方的点表现不出来，就让这部影片打了折扣，可能也许只是我自己一个人这么觉得吧。十二分十四秒的时候，配乐突然停了，结果停了一会又响起来了，一模一样的配乐，为什么在音乐停了之后不换一首或者根本不要出现空档？不太清楚想表达什么。为什么保安不干原来的工作之后，那个帽子还能留在他哪里，他最后是在街上弹吉他，为什么帽子不换成吉他盒而是用帽子呢？不太懂，可能是因为作者因为某些原因而情非得已的这么拍的吧。
影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6638
作者: 霍元乙 时间: 2013-12-29 19:53
《捕》影评
九分钟可以用来做什么？读一份报纸？等一班地铁？抽一支香烟？不，九分钟可以欣赏到一个惊心动魄的追捕故事，每年的九分钟短片大赛都给冬眠的年末带来激情和惊喜。
这部短片虽然整个场景都没有离开酒吧，但并不显得乏味和沉闷，紧张的剧情和影像节奏令人精神紧绷。它缩短了实际时间，却又那么饱满和充满温情。疑犯冒着危险与女友见面，哪怕那是陷阱，也奋不顾身，警察表现出人性化的一面，给疑犯留下与女友最后一次温存的时间，而原本打算豁出去同归于尽的疑犯，也选择了放弃极端的方式，去承担犯下的罪行。
这让你对本片的疑犯恨不起来，反而同情起来，其实好人与坏人的界限从来都不是那么简单，人就是一个杂碎，里面好的坏的都有，道德和法律约束人性恶的一面，宣扬真善美，即便你人性中的魔鬼偶然跑出来做下不被原谅的事情，但当你也被世界温柔相待的时候，我相信每个良心未泯的人都会流露出人性中的善良和温情。
在拍摄手法上，本片对节奏的把握非常准确，每个镜头都有它的潜台词，台词不多，画面把该交代的都讲清楚了，微微晃动的镜头表达出主人公内心的焦虑不安和纠结。在厕所那样狭小的空间里拍摄的激情戏难度可见一斑，主创表现出了出色的驾驭能力，将两人的情欲呈现的淋漓尽致，整个段落荷尔蒙在飞。感染力极强。本片的用光也极符合当时的环境和影片的基调，营造出隐蔽的氛围，男主角的表演也可圈可点，许多镜头和情绪都是连贯的，这对演员来说是一个考验，那份恰如其分的恐惧、挣扎、焦虑、不舍和激情。男演员都收放自如。真实演绎出一个在逃嫌疑犯的内心世界。
在这样短的时间里，呈现了这么多的内容，足以见主创团队的用心和娴熟的驾驭能力，2014年期待你们更优秀的作品！
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6643
作者: 霍元乙 时间: 2013-12-29 22:02
《情非得已》影评
这是一个简单而又温暖的故事，一个小区保安对报刊亭的姑娘萌生好感，每天借买报纸和姑娘寒暄几句，一切看起来都像是个美好的开始，然后一个流浪歌手的介入让保安醋意大发，和女孩产生了一些不愉快，与此同时，保安还承受着一位业主对他自尊心的践踏，正当他委屈万分之时，女孩送来的红薯让保安感到前所未有的温暖。就在保安想进一步展开追求攻势的时候，女孩不见了，保安再次陷入被人误解的委屈中，他不辞而别，讨回自己的尊严，他背起吉他，开始踏上寻找女孩的道路，终于他在红薯摊重遇卖报的姑娘，美好的事情即将发生.......
小区保安和报刊亭的姑娘这些人物离我们很近，随处可见，但却很少有人将镜头对准他们。他们也有自己的尊严，也有自己的爱情。我很钦佩主创对这些人物的关注和挖掘，在我看来他们的爱情故事浪漫至极，因为他们都心存善良、积极向上、坚守诚实、捍卫自尊。他们很普通，他们也许被称作小人物，却坚守着人性中纯朴、善良、诚实、正直、积极等等可贵的品质，这令我感到惭愧，我由衷的钦佩保安对自己尊严的捍卫，对报刊亭姑娘的一片真心，面对爱情时的勇气和执着。那些简单的关怀和抚慰无不令人心存感动。
女孩笑起来的时候，整个世界都美好起来了。我一下子就被打动了，环顾我们的周围，真诚的笑容实在太少。真挚的情感更是难寻。动人的爱情似乎只发生在电影里。所以当我和保安大哥一起提着吉他在凄冷的街头漫无目的的寻觅时，我和他一样失落和孤独，而当他顺着买红薯的人终于再次遇见报刊亭女孩时，我又何尝不和他一样喜出望外和会心一笑。
电脑前的你，你是否也遇见过温暖过你的女孩，不论她身在何方，请抓紧她的手，许她一世温柔，因为不是每一次错过，都还能遇见。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6638#comment
作者: 任默含 时间: 2013-12-30 01:27
渴望被爱的少年
——浅评《阿执的夏天》
《阿执的夏天》是一部描写少年成长的微电影，在这部影片中，在阿执这个少年的身上，或许很多人都会看到自己的影子，亦或是回忆起自己的成长过程，因为，我们曾经都是渴望被爱的少年。
《阿执的夏天》这部影片用动听的少年合唱作为影片的开头，少年们穿着干净的校服，带着鲜红的红领巾站在唱台上，荷老师站在唱台下指挥着这群纯真的少年，在温暖明媚的自然光下，剪着荷叶头的荷老师一身白衣指挥着歌唱的少年们，在这明媚的阳光下，荷老师看起来就像是一个天使。
这样的装扮也让阿执内心深深的产生“爱意”，可能在阿执的心中，荷老师就是一位天使。
全片以暖色调为主色调，以此衬托少年阿执内心的纯真，荷老师在阿执心中的美丽。暖色调让整部影片看起来显得十分明媚，但随着剧情的发展，这种明媚又让观众觉得有些淡淡的忧伤，或许这就是每个少年成长时期的真实写照，明媚且忧伤。
导演用阿执与父亲简短的对话交代了阿执的家庭背景，阿执从小缺乏母爱，因此，少年时期，心智还不健全的阿执因为母爱的缺失多少给他的心理带来了一定影响，这种影响更多的是在他的内心。
沉默少言的阿执喜欢上了美丽的荷老师，他同所有缺少母爱的少年一样，渴望被爱，渴望被像天使一样的女人去爱，但“爱”这个字对于阿执这个年龄段的少年来说又是一个难懂的词汇，他不知道他对荷老师到底是一种怎样的爱，这在他将要离开给荷老师写信时能够体现，提起笔想要跟荷老师表白什么，但又不知道自己到底想对荷老师说什么，这样的细节很好的表现出了单亲孩子的成长过程。
因为母爱的缺失，阿执将爱转移到美丽的荷老师身上，荷老师对阿执的关心处处让阿执体会到了母性的光辉，这让缺乏安全感的阿执感受到了无尽如阳光照耀的温暖。
《阿执的夏天》这部影片好就好在它不单单是光展现一个单亲少年的成长过程，它还透过少年的视角展现了女性的美丽，又从多面对女性的描写引发观众对生活的思考。
这部影片中，红色的西红柿成为了影片的线索，红色的西红柿在阿执的手中或许代表着爱，代表着美好，代表着渴望，阿执幻想着与美丽的荷老师共吃一个西红柿是渴望得到荷老师的爱，将西红柿一个个摔碎是他对荷老师的失望和渴望被爱的失败，这一切看起来显得比较幼稚，但这一切放在少年时期的阿执身上又恰恰展现出了一个单亲少年的内心世界，或许更多的从一个侧面表现出了单亲家庭给一个少年带来的内心伤害，这种伤害就像是一个个鲜红的西红柿，看起来光鲜无损，而内在却有些酸涩。
而西红柿在荷老师的手中，或许更多的表现为激情，表现为性，因为对于所有热爱生活的女性来说，她都是渴望新鲜的，而这种新鲜又少不了用性来调节，这种激情是一个正常女性的正常生活状态，这种正常的生活状态会让人乐观，更会让人显得美丽。
导演在影片前半部分用白色的衣服，简单的荷叶头表现出了荷老师天使般的美丽，影片后半部分用摩登的装扮表现出了荷老师的诱人，这两种形象之间看似反差巨大，实际却不是如此，一个女性的美丽绝不只会表现在单单的一面，而导演却恰好多面通过对荷老师的描写彰显了女性的美。或许这从阿执的视角当中看，破坏了荷老师的形象，但阿执始终都是一个孩子，他还不懂得世间的人之常情，阿执只是单纯的喜欢荷老师，这种喜欢同那个时期的所有少年一样，会误将自己觉得美丽的人看成是不食人间烟火的天使，容不得一点瑕疵。
影片的最后，阿执也没有交出那封给荷老师的信，而是将它与鲜红的西红柿遗留在了搬离的家中，当窗外的阳光映照在桌子上，将桌子的上西红柿和压在下面的信封照耀的十分明媚时，影片结束了。这看似显得有些遗憾，但这正说明了一个主题，那些在少年时期就缺乏安全感，缺乏关爱的少年，光是靠一个外人的关怀是不够的，他应该受到整个社会的关爱，不应该因为某一个少年的家庭不健全而因此也缺少不健全的关爱，应该让这样的少年一样快乐的生活在人群中，不被歧视，不被欺负，不被孤立，应该让这样的少年更多的拥有阳光，就像窗外透进来的阳光一样，用温暖，用明媚来包裹每一个酸涩的内心。
影片地址： http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6644
作者: 任默含 时间: 2013-12-30 11:55
那些我们无法看到的洞
——浅评《洞》
《洞》这部影片题材新颖，主题深刻，以苏郝与医生的谈话为线索，用倒叙的方式讲述了青年苏郝“病情”经历。这个觉得自己另类，得了“看洞综合症”的苏郝，在对医生讲诉回忆时，我们能够看出，苏郝的成长经历看似与其他人不一样，有些特别，但实际却是相同的，只是导演用有些魔幻的表现手法，描写了苏郝的青春。
《洞》这部影片题材比较新颖，导演用有些魔幻色彩的描写方式，向我们讲诉了苏郝的青春，最后又将影片升华，以医生的“心洞”为影片的结尾，向观众讲诉了看似有些不可思议的故事。
导演在表现青春里成长的懵懂与酸涩的时候，并没有同其他影片一样，以唯美的爱情，青葱的友情来俗套的去勾勒，而是以一个少年的成长经历为线索，看似流水式的讲诉，其实恰好顺其自然的将整个故事很好的递进。
苏郝因从小失去了父亲，可能在心理上多少留下了阴影，这种阴影，多少让苏郝与其他人相比有些不一样，沉默寡言，对万事好奇。导演用洞代表了未知的事物，让苏郝患上“看洞综合症”这很巧妙的表现出了一个少年对万事好奇的心态。
因为一个偶然，苏郝通过墙洞看到了对面墙里的漂亮裸体女孩，这是一个少年青春期的表现，是一个男青年成长中对女性正常渴望的表现。随着墙洞的打开，从此代表着苏郝的青春期的来临。但青春里，我们难免会经历伤痛，这种伤痛会变成洞，长在我们的身上，面对现实，我们多时会以幻想来安慰自己，陶醉自己，但幻想，陶醉过后，我们一样会回到现实，当我们奢望的美好离我们远去的时候，我们就很容易接受现实。
苏郝与邻居的结婚，流水账似的生活，就恰恰表现了一个人接受现实的结果，同样会有爱人，会有家庭，会有孩子，生活看似被满满的填补着，但一旦我们乏味于这种生活，我们又难免会忆起曾经的美好，我们以为将自己的生活变的很忙碌就会将我们身上的“洞”愈合，但当我们静下心来，审视自己，思考自己到底想要什么的时候，或许我们说不清楚，但我们却又会看到自己身上的“洞”，这个“洞”是欲望，是空虚，是孤独，是寂寞，是我们不甘平庸，对现实生活的控诉。
这个“洞”就像是我们内心的“黑洞”，无论它怎样吸食，它始终会越变越大，因为它是我们的“心洞”。
结尾处以医生的背影结束，我们从遮挡的窗帘中看到了长在医生心上的洞，这个给人看“洞”的医生，其实自己也有着跟患者同样的“病”，这或许在表现当今的社会现象，很多看似坚强，看似健康，平时给他人看病，为他人排忧解难的人，其实他的背后或许有着比我们更大的伤痛，我们在被关心，被治疗的同时，我们在抱怨自己命运悲哀的同时，在羡慕他人光鲜艳丽的同时，我们或许不会想到，那些华丽背后，看似坚强的人背后，其实有着比我们更大的伤痛，更大的“洞”。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6635
作者: 任默含 时间: 2013-12-30 13:09
任重而道远的永恒命题
——浅评《赤日炎炎》
《赤日炎炎》是一部极具讽刺的影片，影片以一件小事展开讲诉，以老丁想解决丢失的井盖为线索，在事情不断发展的同时，也挖掘了人性，用看似有些夸张但却极为现实的讲诉方式，批判了人性当中丑陋的一面，同时也反映了社会中不良的风气。
影片以一件简单的小事展开。老丁发现街道当中丢失了一个井盖，怕这空着的井盖会给过往的路人带来危险，于是想寻求电视台帮助解决，但这样的事情对于电视新闻记者来说却丝毫没有新闻价值。这在老丁看来是十分紧要的事情，却因为没有新闻价值而被忽略。
新闻记者被老丁骗来后，自己当起了导演，开始请来社会各界人士，将丢失井盖的一件小事夸张的虚假扩大。这正犀利的讽刺了影片当中像记者这样的人群，他们只追求名利，只追求结果，而忽略的了真实，忽略了人最起码应该有的道德。
通过讽刺记者这个群体，也从一个侧面反映了一种社会现象，有什么样的人民就有着什么样的社会，正因为有了这样的市场，这样的群众要求，所以记者才会迎合观众想看的，迎合观众爱“热闹”的心里，去虚假的映照“热闹”的场面。
这也讽刺了当今社会中的一群人“看热闹不怕事情大”，总是出于不健康的心态希望他人比自己倒霉，以此来满足自己自卑的心。
通过全片的讲诉的，不禁让观众开始思考，我们眼睛所看到的，耳朵所听到的，到底有哪些是真实的？哪些是虚假的？又有哪些是被夸大的？
这样疑问或许连我们自己也搞不清楚，因为有些时候，我们就在充当着这虚假当中的演员，这被夸大当中的导演。
反之通过此片来看反省中国的电影市场，为什么如今低俗，亵渎电影艺术的所谓电影在当下有市场，这就是一种供求现象，我们的观众审美素质低，将低俗的东西认为是好的，将高雅文艺的认为是乏味的，因此低俗的影片越来越充斥着我们的电影行业，而那些真正意义上的好影片却因为资金不能回笼会被淹没，这种现象是一种多么可笑的悲哀。
影片的最后，老丁自己拉土填埋了深深的井，我们在举着手电筒的人群灯光下，看到了干瘦的老丁，他用手遮挡着着显得有些冰冷刺眼的灯光，我们看到老丁脚下的深井被掩埋了，但社会中千千万万的深井呢？又是否会有千千万万的老丁去去掩埋？这是一个值得社会思考的问题，也是一个任重而道远的永恒命题。
影片地址： http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6637
作者: 任默含 时间: 2013-12-30 20:44
渴望被爱的少年
——浅评《阿执的夏天》
《阿执的夏天》是一部描写少年成长的微电影，在这部影片中，在阿执这个少年的身上，或许很多人都会看到自己的影子，亦或是回忆起自己的成长过程，因为，我们曾经都是渴望被爱的少年。
《阿执的夏天》这部影片用动听的少年合唱作为影片的开头，少年们穿着干净的校服，带着鲜红的红领巾站在唱台上，荷老师站在唱台下指挥着这群纯真的少年，在温暖明媚的自然光下，剪着荷叶头的荷老师一身白衣指挥着歌唱的少年们，在这明媚的阳光下，荷老师看起来就像是一个天使。
这样的装扮也让阿执内心深深的产生“爱意”，可能在阿执的心中，荷老师就是一位天使。
全片以暖色调为主色调，以此衬托少年阿执内心的纯真，荷老师在阿执心中的美丽。暖色调让整部影片看起来显得十分明媚，但随着剧情的发展，这种明媚又让观众觉得有些淡淡的忧伤，或许这就是每个少年成长时期的真实写照，明媚且忧伤。
导演用阿执与父亲简短的对话交代了阿执的家庭背景，阿执从小缺乏母爱，因此，少年时期，心智还不健全的阿执因为母爱的缺失多少给他的心理带来了一定影响，这种影响更多的是在他的内心。
沉默少言的阿执喜欢上了美丽的荷老师，他同所有缺少母爱的少年一样，渴望被爱，渴望被像天使一样的女人去爱，但“爱”这个字对于阿执这个年龄段的少年来说又是一个难懂的词汇，他不知道他对荷老师到底是一种怎样的爱，这在他将要离开给荷老师写信时能够体现，提起笔想要跟荷老师表白什么，但又不知道自己到底想对荷老师说什么，这样的细节很好的表现出了单亲孩子的成长过程。
因为母爱的缺失，阿执将爱转移到美丽的荷老师身上，荷老师对阿执的关心处处让阿执体会到了母性的光辉，这让缺乏安全感的阿执感受到了无尽如阳光照耀的温暖。
《阿执的夏天》这部影片好就好在它不单单是光展现一个单亲少年的成长过程，它还透过少年的视角展现了女性的美丽，又从多面对女性的描写引发观众对生活的思考。
这部影片中，红色的西红柿成为了影片的线索，红色的西红柿在阿执的手中或许代表着爱，代表着美好，代表着渴望，阿执幻想着与美丽的荷老师共吃一个西红柿是渴望得到荷老师的爱，将西红柿一个个摔碎是他对荷老师的失望和渴望被爱的失败，这一切看起来显得比较幼稚，但这一切放在少年时期的阿执身上又恰恰展现出了一个单亲少年的内心世界，或许更多的从一个侧面表现出了单亲家庭给一个少年带来的内心伤害，这种伤害就像是一个个鲜红的西红柿，看起来光鲜无损，而内在却有些酸涩。
而西红柿在荷老师的手中，或许更多的表现为激情，表现为性，因为对于所有热爱生活的女性来说，她都是渴望新鲜的，而这种新鲜又少不了用性来调节，这种激情是一个正常女性的正常生活状态，这种正常的生活状态会让人乐观，更会让人显得美丽。
导演在影片前半部分用白色的衣服，简单的荷叶头表现出了荷老师天使般的美丽，影片后半部分用摩登的装扮表现出了荷老师的诱人，这两种形象之间看似反差巨大，实际却不是如此，一个女性的美丽绝不只会表现在单单的一面，而导演却恰好多面通过对荷老师的描写彰显了女性的美。或许这从阿执的视角当中看，破坏了荷老师的形象，但阿执始终都是一个孩子，他还不懂得世间的人之常情，阿执只是单纯的喜欢荷老师，这种喜欢同那个时期的所有少年一样，会误将自己觉得美丽的人看成是不食人间烟火的天使，容不得一点瑕疵。
影片的最后，阿执也没有交出那封给荷老师的信，而是将它与鲜红的西红柿遗留在了搬离的家中，当窗外的阳光映照在桌子上，将桌子的上西红柿和压在下面的信封照耀的十分明媚时，影片结束了。这看似显得有些遗憾，但这正说明了一个主题，那些在少年时期就缺乏安全感，缺乏关爱的少年，光是靠一个外人的关怀是不够的，他应该受到整个社会的关爱，不应该因为某一个少年的家庭不健全而因此也缺少不健全的关爱，应该让这样的少年一样快乐的生活在人群中，不被歧视，不被欺负，不被孤立，应该让这样的少年更多的拥有阳光，就像窗外透进来的阳光一样，用温暖，用明媚来包裹每一个酸涩的内心。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6644
作者: 影评大世界 时间: 2013-12-31 09:54
《可耻》影评
初看《可耻》这部影片，以为只是简简单单的是在讲述一个关于情敌之间的故事，但伴着小清晰的节奏到最后，才知道，原来影片的主题在最后。
《可耻》这部影片没有将情感局限于男女之间，而是通过几件小事先是为后文埋下伏笔，最后再将主题升华，使得影片又提升了一个高度。
《可耻》这部影片作为一部学生作品，其中有优点也有不足之处，虽然这部影片并不是很完美，但就其所要表达的意义来说，还是可以为之称赞的。
青春总是伴着叛逆，伴着酸涩的，但它无论怎么样，青春始终也会伴着明媚的阳光，在青春里我们无知也好，叛逆也好，只要我们有着一颗阳光的心，我们的青春也就是阳光的。
《可耻》这部影片就向我们展现了明媚的青春，虽说影片中的璇子看似野蛮，看似无理取闹，但当我们得知她这么做的原因时，我们就去释然，就会理解璇子所做的一切。
不知真实情况的安宁在最开始与璇子形成对立，这真实的表现出了一个女孩的自尊心，她的身份虽然是“富二代”，但导演并没有恶意丑化这类人群，而是客观，公正的去向我们讲诉了一个事实，告诉我们一个真理——不是所有的有钱家的孩子都是骄奢淫逸。
安宁在得知璇子为什么针对自己后，没有同家长一样，为了名利而抛弃道德，而是选择“救赎”，用一颗善良的心来化解了这场矛盾。这是我们想看到的，也是我们当今社会所倡导的正能量。
再反视璇子的做法，我们也可以理解，在心智还不成熟的青春期中，璇子以“父债女还”的理由为难安宁，一方面是为父亲出气，一方面是在控诉社会的不公，这让我们开始反思，反思这个社会，如今社会当中的许多富人，又是不是像影片当中一样，所得取的财富是建立在抛弃道德之上的呢？
我们看到安宁父亲因拖欠璇子父亲工资而使得璇子交不上学费，被为难的璇子又将气转移到安宁身上，被欺负的安宁反之又去责怪父亲，这一系列的连锁反应就像是为社会敲响的一个警钟。人与人之间是一个群体，万事万物都存在着联系，或许我们看似聪明的举动可能最后殃及到的还是我们自己。
《可耻》这部影片用短短的十几分钟化解了矛盾，有了美好的结局，但社会中这样的矛盾呢？或许更多时候只是一个美好的遐想吧。
影片地址: http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6625
作者: 末末 时间: 2013-12-31 14:51
写得真好啊，各位~~~
作者: q.toto 时间: 2014-1-1 17:10
将你的影评同时发布到展评影片下方和本贴下方（论坛发布时请附上影片链接），同时转发官微影评大赛消息，注明影评参赛。
请大家注意游戏规则，不要做无用功！有几个好像没有按照规则
作者: Fishˇ 时间: 2014-1-1 23:31
《一箱黄金》影评
人之初，性本善。这句古话一直流传至今。但是随着人的成长，是什么吞噬了人最初的善呢？是欲望，是欲望所衍生出的贪婪。
《一箱黄金》这部影片的的创作风格有些类似于姜文的影片，快节奏的剪辑，黑色幽默的表现手法，批判性的人性挖掘，都大大提升了整部影片的质量，使得影片在轻松有趣的铺垫中一步步展开，展开一个又一个矛盾点，最后以意外的结局收尾，另观众拍手叫好。
《一箱黄金》采用了黑白色调贯穿全片，以民国时期为背景，讲诉了发生在一个厅堂的分赃事件。看似全片黑白色调些许会觉得单一乏味，其实不然，影片虽然讲诉的是一群各怀鬼胎的人分赃的事情，但每个人却因为各自不相上下的贪婪之心而为自己酿成了悲剧，到最后，一箱黄金还是在他们面前，只是他们都以被自己的贪婪之心害死，再也触摸不到一毫黄金，这是他们的悲剧，也是人类的悲剧，影片通过描写这群人的贪婪，而举一反三的讽刺了社会中人勒的贪婪之心，人们总是欲望难填，总是不满足，总是用一颗贪婪的心去罪恶的索取，人与人之间是这样，人与自然之间也是这样。
影片当中的人为争夺黄金而死去，社会中的人又何况不是因为争夺黄金所代表的欲望而害死自己呢，破坏自然，不善待我们的家园地球，反过来遭殃的还是我们自己。影片中所体现的，所讽刺的远远不够揭露我们整个社会的丑陋。
全片的黑白色调像是在祭奠片中死去的人群，也像是在祭奠我们因贪婪而将自己害死的躯体，这是我们不愿直视的悲哀。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6645#comment
作者: 霍元乙 时间: 2014-1-2 20:36
《不曾记得你》影评
我觉得这个片名恰恰是影片主题的反语：无法忘记你。一个失去丈夫的女人，靠着一个与丈夫有些相像的男人维持着一种情欲关系。温存过后，只会更加思念起丈夫来。屋里依然有着过往丈夫的种种细节。给丈夫熨烫衬衣，泡一杯茶，带着丈夫送她的手表，穿着丈夫的T恤衫，屋里挂着两人的结婚照，床上还留着两人的合影相框。这根本就是无法忘记他的节奏。
情感的事谁又能说的清？这个两人相依偎的男女，彼此慰藉内心的孤独。当我沉默时，我感到充实，我将开口，同时感到虚空。短片一共就两句台词。似乎就应了这句话。每个人都有自己无法释怀的一个人，但这并不影响我们接受新的人，开始新的生活，人的情感是非常广阔的，我们可以爱着一个，却和另外一个上床，我们可以同时与异性、同性谈恋爱。这是怎么办到的？人真是复杂的动物呢？既有动物性又有七情六欲，这些情绪有时是阻碍，有时是成全自己。
关于导演，去年才看到他导演的《关于秋的只片言语》，那真是一部类型独特，风格迥异的优秀作品。把令人担忧的社会话题那般轻描淡写呈现出来，却让人陷入沉重的思考。
这部短片，导演似乎又抵达另一种境界，大概是因为故事类型和想表达的东西不一样，这个短片不同于《关于秋的只片言语》，它是缓慢甚至有些隐秘压抑的。它是旧时代的发霉情感，那些飘扬在阳台上的小碎花裙子，分别挂着莫名的忧伤，两人一直保持着一种距离，女人不留男人在家过夜，而男人也只在约定好的时间过来和离开。影片对美术极为考究，那些家具、墙纸、床上用品、衣服等道具都在拼命和影片基调相契合。充满了时代的质感。与人物的性格和情感发生某种联系。那些长镜头，缓缓移动的镜头，一切都那么深沉那么美，包括那些动人心弦的音乐，极具感染力，并随着人物的情感节奏在变化，那几段床戏让人想起《色戒》，感觉导演还是蛮有经验的说（笑）。总之在试图用床上的姿势、细节和眼神诉说两人的关系。虽然是在一个空间拍摄完成的短片，但还是能看得出导演下了很多功夫，控制阳光，色调，在狭小的空间里场面调度。也是一次极大的挑战吧。期待导演更精彩的作品！
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作者: Fishˇ 时间: 2014-1-3 00:03
《外婆的灯火》影评
《外婆的灯火》是一部文艺的亲情影片，影片当中虽然没有出现外孙女安然和外婆的生活镜头，但是导演却巧妙的用安然对待外婆灯火店铺的态度与周围亲人形成对比，一方面讽刺了一些人的唯利是图，人情冷淡，一方面又歌颂了像安然这一类人的善良美丽。
在幽静深长的南方小巷，一切都是那么古典恬静，但自从外婆去世之后，这条小巷似乎是因为缺失了外婆卖的灯火而显得格外漆黑，漆黑的不仅仅是这条街，还有人们的心。
社会中人们总会为了谋求自己的利益而丢失自己，盲目的索取，愚昧的争夺，使得人与人之间的情感变得冷淡，不愿为对方点燃心中的灯火，安然的家人面对外婆的去世，一心想的只是怎样将外婆的店铺卖一个好价钱，而不是怎样去让逝去的外婆得到安息。这与安然的表现形成鲜明对比，从安然对待店铺的态度我们就能很明显的看出，安然在乎的不是钱，而是对外婆情感的记忆，她试图去用一切的努力挽留住外婆的灯火店，就像是想挽留住外婆一样，不让她离自己而去，但是现实终究是现实，灯火店始终会像逝去的外婆一样离安然远去。
漆黑的小巷越来越像人们内心的世界，明知漆黑，但是却很少人愿意去重新点燃心中的灯火，可能是怕这灯火通明的光亮照到自己身上某一处不愿让人看到的黑暗吧。
外婆是善良的，从外婆对待犯过错误的石头身上我们可以看出，因为外婆的善良感染到了石头，也点燃石头心中的灯火，所以石头找到了自己，完成了自我的救赎。
外婆因为善良，因为心中有灯所以外婆做的灯笼远近文明，外婆不光可以点亮整条小巷的灯火，还可以点亮人们内心的灯火，但是漆黑的小巷太多，漆黑的内心也太多，外婆终究是有再多的灯火也远远不够点亮越来越漆黑的世界。
影片通过描写外婆的灯火，通过描写安然与外婆的感情，通过石头的救赎，和对周围人物的对比，很好的刻画的了每一类人群的人物性格，在讽刺批判中我们看到了丑陋的世俗，但同时也看到了温暖善良的人性。影片在最后，外婆的灯火重新点燃了整个漆黑的小巷，我们在这明亮的灯火中，看到的不仅仅是温暖的光晕，还有我们原本就光亮温暖的内心，只是有太多时候，我们忘记自己的心中还有灯火，忘记照亮我们漆黑的内心世界是要靠我们自己亲自点亮我们心中的灯火。
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作者: q.toto 时间: 2014-1-3 10:55
作者: q.toto 时间: 2014-1-3 10:55
作者: 影评大世界 时间: 2014-1-3 12:51
《阿执的夏天》影评
爱与被爱都是存在于这个世界上最大的幸福。《阿执的夏天》这部影片向我们讲诉了一个少年在儿时对美丽女老师的爱慕，这种爱慕不同于青春期，儿时的爱慕更显得懵懂，志气，纯真，通过影片，回忆起我们各自的童年，我们会惊喜的发现，儿时的我们大多都曾有过这样的经历，这是爱的启蒙，这是我们人生成长必将经历的旅程。
因为母爱的缺失，因为安全感的缺失，少年阿执在美丽女老师的身上找到了母性的光辉，找到了自己爱的归宿，在被歧视，受欺负的人群里，格外关心自己的女老师成了阿执心中的美丽天使，荷老师对阿执的关心，体现一方面体现出了女老师的温柔善良，一方面诠释了女性的美丽，而少年阿执对荷老师的爱慕，一方面体现出了像阿执这样单亲家庭的安全感缺失，一方面体现出了男性对女性天生的爱慕与向往，在志气与纯真中，我们看到的不仅仅是一个少年的懵懂，我们还看到了一个善良女性的美丽绽放。
导演在色彩的运用上独具匠心，全片以醉人的暖色调为主，使得影片在小清晰的同时显得格外的明媚，这种明媚彰显了“夏天”的主题，使得影片一直充满着夏天的味道。
红色在本部影片中有着特殊的意味，而导演选择红色的西红柿作为影片的线索，这使得影片更加有滋味。西红柿的味道是酸酸甜甜的，外表光鲜。放在明媚的影片之中，显得格外的显眼与诱人。
我们的成长像极了西红柿，有些时候我们外表看似光鲜艳丽，实质内在有着不为人知的酸涩，因此这种酸中带甜的味道成了“夏天”，但不论是怎样的味道，我们的成长始终不会缺乏明媚。
阿执因为看到荷老师的偷情而对荷老师失望，而将准备送给老师的西红柿都通通砸烂，这在我们成人的眼中，我们似乎觉得少年阿执可笑，觉得阿执幼稚，但这也正能表现出人最初最本质最单纯的爱，而回望我们成人的世界，我们或许会反问自己，是什么时候我们丢失了那最初爱的纯真。
阿执最后将西红柿和信留在了明媚的窗下，离开了这座城市，离开了志气与纯真。就像每一位少年一样，我们终将都要离开志气的城堡，走向等着我们的成熟世界，但是那世界里还会不会同样有着夏天的味道？还会不会有着明媚的阳光？这或许对于每一个来说都是一个未知。
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作者: lidaob 时间: 2014-1-4 18:50
标题: 《可耻》影评
本帖最后由 lidaob 于 2014-1-4 19:34 编辑
《可耻》影评
《可耻》是一部青春题材的微型电影，展现校园男女爱情故事，高中时代的董子璇与安宁，两人在悸动的青春里喜欢着同一个男生潘阳，安宁早知道董子璇与自己一样，喜欢着同一个男生，但是最初安宁不知道，一直暗中与自己做对的那个人是董子璇，直到两人发生多次矛盾后，不知真实情况的安宁在最开始与璇子形成对立，影片没有将情感局限于男女之间，真实的表现出了“富二代”女孩的自尊心，通过两个女生之间逐渐激化的矛盾，展现两种家庭下成长的人物性格。通过矛盾的激化，衍生出社会问题的所在，用侧面的表达方式，揭露难堪的社会问题。将主题升华。揭示现实社会当中的许多有钱人，是不是像影片故事一样，所得取的财富是建立在抛弃道德之上？
《可耻》 虽然这部影片并不是尽善尽美，但就其所要表达的意义来说，还是可以为之称赞的。导演用现实的表现手法，对 “富二代”没有恶意丑化这类人群，而是客观，公正的展现有钱家的孩子也有平常孩子的善良。让我们知道不是所有的有钱家的孩子都是骄奢淫逸。
虽然《可耻》 中的璇子看似“女汉子”形象，看似霸气无理取闹，但随着故事的演绎，通过演员的自然流露出的情感，我们自然就会理解璇子所做的一切. 安宁在得知璇子的真实情况后，用一颗善良的心来化解了这场矛盾和误会。这是我们当今社会所倡导的正能量。
《可耻》这部影片用短短的十几分钟化解了矛盾，呈现了这么多的内容，有了美好的结局，这是一个值得我们思考的问题，期待导演更精彩的作品！
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作者: 六尺公园 时间: 2014-1-5 01:40
本帖最后由 六尺公园 于 2014-1-8 11:30 编辑
浅评《一箱黄金》
整个片子很难不让人想到《碧血金沙》一样从金子和人性贪婪入手展开故事，
先说好的吧。首先这是个硬件达标的作品，音效，美术，摄影，演员都无纰漏，作为一个民国年代的片子，黑白影像确实避免了一些低成本短片电影感不强的短板，而且作为一个相对比较黑色的故事这个也算契合了影片风格。
其次全片悬念惊奇的度把握得很好，最初是五组人，心怀叵测，各有自己的如意算盘，怎么有效的分好金子成为全片最大悬念，最后再甩出两条（严格说是一条）惊奇，算是赚的口碑的好策略也是好莱坞常规惊悚片的套路，11分钟下来倒是毫不拖沓起承转合条理有致节奏感也很强，导演技法算得上是沉稳老练。
再提点意见。首先，台词说得太满，没有留白，搞得像个小品段子，没有潜台词，也就无法让观众建立思考，基本是在灌输故事，当然时间紧张也有关系，话接话，硬赶。也因为这个原因让命运无常这个主题完全没有体现出来，气氛没达到，也无法深入人物心理，最后的反转也显得比较鸡肋。
对于一个低成本微电影，有这样的成片效果已经属于成功。加一句，全片没用廉价闪回，冲这一点，给导演鼓个掌。
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作者: 郑宜昌爱电影 时间: 2014-1-5 16:33
《触》（外卡）影评
我们总在抱怨生活不尽如人意，我们总在抱怨工作不能带来热情，我们总在抱怨人世的感情比纸张还薄。我们除了抱怨，仿佛就没有什么了。
《触》（外卡），应该说是一部感人的治愈系微电影，对于老夫老妻生死相守、矢志不渝的情感渲染来得很贴切、很真实、很立体。全片没有一句台词，甚至每一分每一秒都笼罩在淡淡的悲伤气氛中，但是，你无法否认的是，所有的悲伤竟然都是温暖的。
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作者: lidaob 时间: 2014-1-5 21:11
本帖最后由 lidaob 于 2014-1-5 21:21 编辑
《阿执的夏天》影评
《阿执的夏天》这部影片用优美动听的少年演唱作为影片的开始，展现单亲少年阿执的成长过程。向我们讲诉了阿执对美丽女老师的爱慕和崇拜，透过少年的想象展现了女性的美丽和善良，阿执在老师的身上找到了母性的体贴细心关爱，在阿执这个少年的身上，让我们回忆起自己曾经都渴望被爱的的成长过程。
导演选择西红柿作为影片的道具，增加了影片的看点和亮点。西红柿的味道是酸酸甜甜的，外表是红红火火的。我们的生活很像西红柿，有些时候我们外表看似红红火火的，实质内在有着不为人知的酸涩，但无论是酸酸的味道，我们的成长始终会朝着红红火火的目标迈进。
导演用阿执与父亲简短的对话交代了阿执的家庭背景，阿执因为母爱的缺失给他的心理带来了一定影响，沉默少言的阿执喜欢上了美丽的荷老师，当他看到荷老师的偷情而对荷老师失望，而将准备送给荷老师的西红柿都砸烂，他同所有缺少母爱的少年一样，渴望被像天使一样的女性去爱，但少年阿不理解这个爱的内涵，这是影片的看点和亮点之一，阿执最后将西红柿和信留在了窗下，他不知道他对荷老师到底是一种怎样的爱，而离开了这座城市，……情不自禁地引发观众对生活的思考和共鸣。
《阿执的夏天》以温柔的暖色调为主，以此衬托少年阿执内心的纯真和荷老师在阿执心中的美丽。阿执提起笔想要跟荷老师表白什么，但又不知道自己到底想对荷老师说什么，这样的细节很好的表现出了单亲孩子的成长过程。随着剧情的发展，这种温柔的暖色又让观众觉得有些淡淡的忧伤，这也许就是每个少年成长时期的真实写照，……。
《阿执的夏天》剧本很好，导演很有才华，整个布局合情合理，演员的本色表演很到位，所演绎的故事有一定的现实教育意义。
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作者: 豪哥 时间: 2014-1-5 21:18
《触》
触，怎么理解，是不是对过去的一种追忆，孤独是中国绝大多数老人正在经历的一种感受，对于他们来说，他们是容易被这个社会和自己儿女忽视的一个群体，其实对于老年人生存处境的问题，很久以前就受到了关注，但直到今天不管是在城市还是在农村，还是有太多的老年人正在经历着没意思，孤独的生活，他们不经意间成为了自己儿女和这个社会的累赘，李安的《推手》关注的也是失去老伴后老人的生活现状，当儿子的家无法接受他后，他就要一个去生活，那份孤独感其实是令他无法承受的，故事的结尾虽然是美满的，但如果他没上电视，那结局又会怎样，按理说后者才是现实中大多数出现的情况，我觉得应该让更多的中年人去关注此类的电影，让他们去发觉自己父母的生活处境，而不是把所有的精力花在自己的小孩和工作上，让活了一辈子的老年人能够淡然安祥的走完人生的最后一段路程，应该成为这个社会和作为儿女的责任和义务。
作者: 末末 时间: 2014-1-5 22:51
本帖最后由 末末 于 2014-1-9 23:15 编辑
《一箱黄金》影评——聆听人性的声音
整部影片以黑白式的色调，快慢有序的节奏，一气呵成。
电影离不开影，同时，还有声。好的声，可以串起整部影片，让人有一种身临其境、欲罢不能之感，亦能为影片增色不少。
影片“先声夺人”，伊始，主角依次“以声示人”，咳嗽、小便、撕碎布……长镜头层层推进，如同星爷《功夫》里包租婆即将出场前的百态，以普通之极却反差甚大的声音营造着一场浩大“声势”，如鼓点般敲击着每位看客的思绪，将电影带来的想象空间一下子扩大到了极致。前一秒，一切平静如水。后一秒，恐怕是惊涛骇浪。各位看官，走着。
“歇差不多，该走了吧。”第一句台词掷地有声，如石破天惊，划破了假装的宁静。其他几位纷纷炸开了锅。
“哗啦”钥匙划开了箱子，“吱呀”一声，箱子被打开了，所有的目光都聚集在了箱子里。好戏才刚刚开始。怎么分？分不均。
“善”的声音起先登场，就像社会的缩影，人们往往藏起心底的邪恶，用一些冠冕堂皇的理由进行口是心非的诡辩。于是，在如此一个狭小而几乎密闭的空间里，上演了一出各怀鬼胎的假面对抗。好比一“声”高过一“声”，从体力、命、脸面、孝道，每个人的“声音”都铿锵有力，难分高低。这段可以说就像“快板”，“唰唰唰”，快节奏的推进，“蹭蹭蹭”，把气氛抬向高点。
“喀嚓”，忽地一声，是什么？
各位看官算是看在眼里，是一把枪！枪膛里的子弹被推了上去，就要冒烟了。
这一声如此关键，就像导火索，所有人的耳朵都竖了起来，几乎同一时间，枪、斧头、铁笛……各种声音齐现，个中人物原形毕露。
高潮即将出现。
所有的对抗都需要一位领军人物的出现，就像姜文的“让子弹飞”，这位大哥一般的人物亮出了决定性的“声音”。怎么分？拿命分。谁的命？听天由命。
“恶”的声音撕破脸皮，终于一丝不挂，随着刺耳的枪声，次第出场。
出主意的大哥却成了众人毫不留情的第一个目标，随着一众“嘭嘭”枪声横扫，应声倒地。
佃户说服“安户分”不成，为求自保，一怒之下，连开三枪，"嘭嘭嘭"，却用尽子弹，失败告终。
金花用美人计未遂，却想主动出击，“嗖”一声铁笛袭来，不及闪躲，一招毙命。
秀才长舒一口气，以为干掉了所有人，得到了金子，却不知黄雀在后，脑门一声“嘣”，惨遭暗算。
哑巴假装退出，却背地里拔出斧子，被发现后倒地，也算善恶有报。
大哥原地复活，仰天大笑，却……
“轰”，重重的一声。影片也到了尾声。
原来箱子从天而降，伪善的大哥终于还是没有拿到金子，圆了善恶有报的理。
果然是“听”天由命。
到了影片最后一帧。几乎是一片寂静，只有几只乌鸦飞过的叫声，尽显凄凉与可悲。影片镜头拉长拉远，一地成尸。
画面定格，如同鼓点减慢，各位看官，孰是孰非，想必心中自有节拍。
这是影片与声音最好的结合。如大珠小珠，尽落玉盘。如人间百态，尽收眼底。
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作者: lidaob 时间: 2014-1-6 19:06
《礼物》影评
这是一部惊险，耐人寻味的，值得人们去思考的好微型电影，《礼物》通过简单的故事情节，向人们叙述了人性的残暴，虚伪，狡诈，影片开始用小孩玩玩具救护车来展现父子的温馨场面，爸爸将玩具车从车里捡起交给孩子切会心的一笑，告诉观众这是幸福的父子。就在这温馨的一瞬间，将一个女人撞到，开始还是很想救人，由于电话没有打通，他想听女人说什么，就是一念之差，他将受伤的女人用石头砸死，并拿走了女人的项链，这为以后故事埋下了伏笔，也是《礼物》所要告诉观众的疑问之一。让人们明白即使是善良的人遇到这样的情况也可能会露出残暴的本性，就是人虚伪的一面。遇到警察的询问，他也露出了自私狡诈的一面，他将可爱的小孩的腿使劲用手捏疼，小孩痛得哭了，以此来迷惑警察，暂时逃避了所犯罪行要承担的责任.晚上回家，孩子哭着进了妈妈的房间，妈妈觉得自己的丈夫和平常回家不一样，所以，当妻子那种项链来问原因时，他一句话说是给她送的礼物，就这简单的一句台词，把观众带进了无限的遐想之中。这是该片最成功的地方，也是最好的结局。观众看完之后，还会觉得影片没有结束，会有更多的疑问，比如，妻子知道丈夫的行为会这样，项链就是以后的物证……等等.
《礼物》短小精悍，通过画面和面部表情来吸引观众，故事不拖泥带水，惊险刺激，扣人心弦，在短短10分钟左右将一个完整的故事叙述的如此清楚，真的非常了不起的。影片首位呼应，恰到好处。是部值得人们去思考的优秀微型电影。
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作者: 洗衣液小姐 时间: 2014-1-6 21:31
彩色泡沫中的欲望
——浅评《洞》
《洞》以回忆与现实交叉的方法给观众呈现了一个新颖独特的故事。主人公因为一场事故失去父亲，接着又失去了母亲。在他的成长中，爱是残缺的，就像失去父亲时自己的牙一般。所以他开始爱上看洞，可这个洞又是什么？是欲望。这份欲望从失去父母亲开始，是他渴望的关心和爱。
慢慢长大的主人公在墙洞里看见了姐姐，从那以后他爱上了看洞，也从那以后欲望在不断增加。不说话的姐姐，破了洞的牛仔衣裤，带着洞的摩托车等等，都是主人公在青春时期的欲望。仁哥说过“要有洞”，所以每个人成长阶段都会有欲望，但同时也会接受因此带来的忧伤。主人公抓着没说过话的姐姐跑出房子，一排排开着的窗户，是一个个等着他发现的欲望。可这一切只是幻想，同主人公的青春一般，就像彩色的泡沫，破灭了，也就失去了。而欲望也同主人公扔掉满是洞的牛仔衣一般被他亲手扔掉了。
主人公搬到市里后，因为失望而压抑了欲望。他遇到女孩子，结婚生子，过着平凡的生活。可欲望也回来了。医生说：“我知道这个洞对你很重要。”人是无法抛弃欲望的，没有欲望我们甚至没有生活的动力，所以在最后主人公选择了洞，追寻他，为他付出了一切。
最后医生说：“我会看见那个洞就在那等我，但是我都告诉自己不要靠近。”作为为我们根治病的医生也有自己的洞，但他不要自己靠近，可却不能避开，反而让洞越来越大。人的欲望是无法填满的。结尾医生身体中的洞，也给我们以启发。
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作者: lidaob 时间: 2014-1-7 14:08
《桃子》影评
《桃子》是部反映残疾人自强不息的励志影片，做清洁工的桃子，渴望和正常人一样，能歌善舞的，他在生活中遇到了许多，身体有缺陷的人，都很乐观，一次偶然机会，老师有事，委托她帮忙照看孩子，孩子们都喜欢跟她一起跳舞的，正当她和孩子们高兴的跳舞时，家长来接孩子，发现不是专业老师在教孩子的，很生气的责怪她的，这就是影片最精彩的亮点，和现实生活多么雷同呀。影片告诉人们一个道理，生活充满误会，充满矛盾，充满艰辛的。影片的结尾非常感人，美丽的桃子原来既然是双假腿的，她付出了比正常人更多的艰辛。当她累在地板上时，进入了影片的高潮，观众会情不自禁的留下眼泪的，……
《桃子》影片的成功还在于，拍摄画面对比分明，色调和谐统一，故事有灵魂感，有强烈的震撼力量。故事很有教育意义，告诉人们，身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，渴望世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6646
作者: lidaob 时间: 2014-1-8 11:10
《立足》影评
《立足》是部反映我们普通老百姓最低层生活状况的微型电影 ，立足现实，展现我们困难劣势群体的真实生活状况。故事发生在一个人情浮躁、经济繁华、物欲横流的的大都市。影片叙述的是一对贫困的年轻夫妇，他们的贫苦，朴实宁静和对生活的渴望与经济繁华的大都市格格不入。就像是影响了城市发展的“绊脚石”，展现的是与发达城市不和谐不阳光的一面。贫困使得他们只能在未拆迁完的废墟中以拾荒维持基本生存。在断壁残垣中坚强地活下去。废墟的生活有苦也有欢乐，他们虽然来到大城市好多年，但却不曾真正了解这座城市，废墟的生活将他们与都市隔绝。心中唯一的美好回忆，是对远方孩子的思念，和彼此间纯洁的感情。
随着城市的发展他们居住的废墟即将面临拆迁。他们不得不离开这简陋的落脚地，不得不脱离废墟重新生活。丈夫的朋友来探望他，向他们描绘同乡小蛮腰和大城市的美好生活。丈夫终于鼓起勇气去公司找一份正式工作。新工作也只是在公司打扫、收拾垃圾，继续这拾荒的生活。夫妻俩也要去往新的住处，另一处即将拆迁的烂尾房。妻子坐在丈夫的三轮车后，悠悠唱起了歌。生活还是要继续下去。外面的生活很精彩，也很无奈。
影片采取纪实的手法，真实反映了我们困难劣势群体的真实生活状况，很有震撼力，影片故事拷问我们的社会责任和人性善良的本质。揭示我们和谐社会还需要做很多具体惠民的好事。
看完影片，会使人们有许多联想，虽然，这是一个虚构的故事。但在都市的发展中确实有一些生活的废墟中的人群。他们的质朴，善良如一池湖水，平静。需要我们整个社会去关注他们，去了解他们，去帮助他们，影片结尾很让人深思，一个普通人请领导帮助借一下位置好洗澡，让人觉得好心酸的，……“中国梦”需要人人献出一点爱，世界就会有美好的明天，人人都有“立足”之地，相信“中国梦”一定会实现！
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作者: lidaob 时间: 2014-1-8 20:54
《背包》影评
《背包 》 讲述的是一个小男孩被三个人贩子拐卖的故事，因为孩子聪明伶俐。人贩子们没有办法将孩子卖出去。还是因为孩子的聪明乖巧，他们又害怕放掉孩子，他们选择杀掉小孩，来逃脱罪行。故事的结尾非常感人精彩因为小孩和其中的一个人贩子颇有人缘，最终这个人贩子人性回归，良知发现，放掉了小男孩。
《背包 》影片拍摄的非常专业，画面清晰明亮，现在反映人贩子拐卖儿童的故事很多，虽能吸引观众但都不一定能打动观众的心，因为故事本身缺乏灵魂感，微型电影就是要做到有灵魂感才能感动观众。 《背包 》在短短十多分钟内，能紧紧抓住观众的心，紧紧围绕小男孩和人贩子的周旋，围绕人性良知的灵魂，将故事展现的非常吸引观众，非常扣人心弦，故事剧本精益求精，台词不啰嗦，简明扼要，抓住了故事的灵魂，很好地表达了故事所要展现的内容和效果，很有观赏性。
《背包 》演员表演朴实无华，不做作不夸张，很好地理解了导演的用意，表演很有真实感，在表演技巧上还有提升的空间，当然能做到观众的认可已经很不错了。
《背包 》导演非常敬业且很有才华，能把简单的故事处理的如此完美，协调能力很强，《背包 》让我们看到了微型电影在不断进步，越来越吸引观众，我们看到了微型电影的希望。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6640
作者: lidaob 时间: 2014-1-9 15:32
《初吻宣言》影评
《初吻宣言》讲述的是两个小男生争夺一个女孩初吻的故事。描述的是在一个剧组中，男女主角由一场吻戏，但是女主角的初吻还在，这个事情意外的被剧组中沙漠和大宝两个男生知道，因为与女主角演对手戏的是一位大叔，所以这两个男孩为了拯救这个女孩的初吻就对其展开了追求，沙漠和大宝，两个人都急于表现自己，拼命标榜自己的爱，然而却忘了爱的对象和爱的本质。因为那根本不是爱，不是爱的奉献不是爱的付出不是爱隐忍，那只是青春年少的自然流露。青春年少就是心中永远充满勇气和渴望，青春年少发生的美好事物都是与我们擦肩而过的。
《初吻宣言》影片的美学设计上很有风格，在环境布景、灯光效果，化妆服饰上将故事情节展现的酣畅淋漓，一气呵成，真实效果完美。剧本有很强的青春气息，让观众跟着剧情回忆自己的青春岁月。
《初吻宣言》采用了手持摄影，为了保证戏的连贯度更使用了双机摄影。故意将灯架、录音杆、剧组人员拍摄进去，是为了更真实的营造一个剧组的氛围。在选择演员时，有意按照演员本身的特质去修改剧本，拍摄前的反复排练也让演员在熟悉台词的同时进入角色，也可以说这个角色在一定程度上也是他们自己，所以演员表演的比较自然真实。
《初吻宣言》的编剧，导演，演员配合的比较默契，将这么一个简单的故事演绎的如此完美，从这点可以看出导演还是花一定功夫的。期待以后有更多的精品出现。
影片地址http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6642
作者: lidaob 时间: 2014-1-9 22:25
《杀了城市》影评
《杀了城市》是部非常精彩好看的微型电影，剧中开始用一句，我想跟你结婚，你愿意嫁给我吗，我们结婚吧，台词，点明了故事的主题思想，并为以后故事的发展埋下了伏笔。围绕结婚要用钱将故事展开，故事巧妙地分三个片段来叙述故事的来龙去脉。
1.与婚姻有关的事，讲述林雨和南方是一对在城市中为了美好生活而奋斗的情侣，南方一心想与林雨早点结婚，好把父母接进城市里赡养，婚期两人早已商量好了，怎料林雨与刘钊合伙做生意失败，林雨多年攒下的十三万的积蓄全部赔了。刘钊的情人也逼着他与自己的老婆离婚再跟她结婚，刘钊被林雨和情人催的急了......
2.做决定的人，林雨请朋友跟踪偷拍刘钊和情人在一起的照片，好以此来掌握对自己有利的证据，不料朋友隐瞒他，骗他说没有拍到有利的照片，他只好亲自上门去催讨，而朋友却私自将照片发给了刘钊的老婆......
3.面对面，林雨与刘钊合伙做生意失败，林雨到刘钊家里与他面对面，他们误会深了，刘钊诬陷林雨杀了他老婆，他们经过激烈的打夺，林雨杀死了刘钊，带着钱去找南方，而南方在高兴中期待......
《杀了城市》的结尾非常精彩，非常值得期待，为我们观众留下了很多疑问，会忍不住问他们的结局如何，肯定很凄惨悲壮的……。
《杀了城市》拍摄的非常成功，整个画面完美，音像效果恰到好处，演员表演处理的非常逼真，就像是在现实生活中一样，没有任何做作的痕迹，可以看出演员的表演还是有一定实力的。影片首尾呼应，故事情节完美，有一定的现实教育意义。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6622
作者: 末末 时间: 2014-1-9 23:13
《柒柒》影评——横看成岭侧成峰，远近高低各不同
这是一部承载了很多内容的悬疑片，相当饱满。
饱满之一：虽然影片主角只有两位，但因为无限广阔的想象空间，在一明一暗两条主线间穿插了很多风格迥异的小故事，或推理、或搞笑、或惊悚。
在整部影片里，明线是失恋的河马在深夜偶遇奇怪的柒柒，于是发生的一些离奇的事件。暗线则是柒柒那些天马行空的想象与推理。故事看似平行，其实暗藏玄机，在未来某一点交汇，噼啪闪光。
饱满之二：影片留有许多悬念，令人回味无穷。回头再看一遍，或许你可以推翻之前所有的理解，找到另一则故事，另一种可能。
假设推理一，河马因为失恋太过伤心，于是产生了幻觉，这些幻觉都在他的梦里，或者也可以说是他的梦游。于是，他遇到了柒柒，柒柒并不是真实存在的，一切只是他的想象，只因他对女朋友太过思念。在梦里，柒柒是个有着天马行空想象力的作家。但其实，柒柒所有的想象也正是河马白天不敢做的梦，不敢说的话。可以说，他遇见了柒柒，只是遇见生命里另一个自己，或者是另一个像极了自己的“女朋友”。于是柒柒代替他说出来一些他的心里话。包括在最后一则故事中，面对故事里的女生与人私会，柒柒推翻了河马的想象，将结局从女生被情杀改成了有情人私奔，也许正是暗合河马一直以来的心结。他的女友可能正是因为一场“出轨”，或者更可能是误会，两人争吵分了手。河马一直郁郁寡欢，终于找到了出口，他终于从恨里面走了出来，找到了爱和希望。于是他每晚都期待在梦里与柒柒的相遇，更像是与一个想象中的完美女孩相遇。
假设推理二，柒柒存在于另一个空间，因为机缘巧合，与河马相遇。但他们的相遇永远只能在暗夜里。柒柒是不能见光的。所以她会说和她的同学很少联系，她们的空间不怎么更新，微信也不怎么上，可能因为作息时间不同吧。看似轻描淡写的一句话，猛然间惊醒，岂不是有可能她根本就是只有在夜里才出现的鬼作家一位？怪不得她说空间不更新，微信不怎么联系，虽然在一座城市，也不常见面，怪不得她说可能是作息时间不同吧。其实不是她那几位同学的问题，完全是因为她早已不在人世间。不是别人不和她联系，是根本就无法再联系上她了。至于她怎么死的，大胆揣测，也许是被情杀，死于一位不算“英雄”的男人手里。所以她才会那么渴望救美的英雄，所以她才会希望光明的结局，不正是她说过的一句“那是黑暗生活里的奇迹与希望”。她一直在等待那样的奇迹，也正是因为她一直活在无边无际的黑暗里。所以河马惊醒，发现如南柯一梦，所以河马第二次再能遇见她，也是在黑暗的夜里同样的时间。
假设推理三，河马的女友已死。她变成了另一个女孩，化名柒柒。柒柒以另一种姿态出现在河马的生活里，他们又以另一种方式开始了交流。他们天马行空地聊天，在一些血迹面前忽而停住脚步。柒柒问河马想到了什么。画面闪回，河马几乎一瞬间想到了一个被谋杀的女孩，女孩穿着黄色的衣服，长发披肩。而这个女孩和自己死去的女朋友一模一样！原来是河马杀害了自己的女友！他一直觉得当时自己的做法是正确的，因为她的女友“出轨”。而在柒柒口中，故事仿佛可以有另一个结局……无限悔恨中的河马在第二天晚上来到老地方等待柒柒，柒柒终于来了，他和她轻言淡笑，像初遇，也像初恋。不管是不是在梦中，都是最完美的结局。
饱满之三：女主角相当入戏，时而睿智作家，时而青涩学生，时而夜店女王，时而祸水红颜……每个角色反差甚大，却都轻松驾驭，亦为影片一大亮点，丰富了视觉冲击力。
饱满之四：镜头的推进忽近忽远，时而清晰，时而朦胧。如同MV式的拍摄手法，营造出一种实虚之间、现实与梦幻不断切换的效果。为悬疑戏码加分不少。
所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
也许，一部电影，有几种可能，就多了几类观众。
你猜得中哪种结局，就是遇见了人生的哪一面。
这才是悬疑片赋予我们最大的魅力。
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作者: 六尺公园 时间: 2014-1-10 13:37
浅评《洞》：创意是一部短片的生命线
对于短片，我一直以来的观点就是：创意是一部短片的生命线，当你拥有了一个足够绝妙的创意，那就去找最合适的故事和镜头语言去呈现它，整个故事或许莫名其妙漏洞百出或者沉闷写实一个固定镜头拍15分钟，这都无所谓适合的就是好的，相比之下一个各方面都挑不出什么毛病但是了无新意的短片，在我看来除了给导演练练手并没有存在的必要。
说起这部短片可算非常聪明，创意绝佳，但并不说洞这个点子本身有够独特，这种东西被拍过很多次了，雅克贝克拍过，蔡明亮拍过，08年英国有一部三分钟短片叫做《黑洞》也是以洞为创意点展开，但是正如越狱也是个创意题材，但重在以什么视角什么叙事方式来拍，从这一点上来讲这部片子显然是有着独具一格的洞之视角，叙事方式也找对了路子，节奏轻快流畅，夹杂黑色幽默，配上电子迷幻的配乐，观影过程颇为愉快；最值得一提的是导演懂得把握影片暧昧性的度，这种人性之洞的东西拍实了很容易变得很说教，毕竟人性这东西很难说得清，但也不能拍的四六不着，让观众进入情境这一点至关重要，进不去就建立不了思考，当然这部片子做到了，前面通过主人公关于洞的猎奇性和快节奏讲述让观众很自然的进入其诡异世界，这一步成功了，那接下来就是来一个不明觉厉的后半段，导演算是比较谨慎，可能担心时间太长会让观众不胜其烦当然我猜测更多是帕拍多了露怯，于是选择了沙马兰的经典处理方式：高潮放结尾，一笔升华。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6635
作者: 六尺公园 时间: 2014-1-10 13:40
六尺公园 发表于 2014-1-8 11:30 
浅评《一箱黄金》
整个片子很难不让人想到《碧血金沙》一样从金子和人性贪婪入手展开故事，
...
这个重复了，麻烦编辑给删掉
作者: admin 时间: 2014-1-10 13:48
六尺公园 发表于 2014-1-10 13:40
这个重复了，麻烦编辑给删掉
欧了！
作者: lidaob 时间: 2014-1-10 20:05
《柒柒》影评
《柒柒》这部电影我看了多遍，才发现越看越有味道，越看越过瘾，这是一部内容相当丰富的悬疑片，他给人许多联想，每看一遍都有新的想法和思考。总结一下，有以下看点：
1.拍摄手法很专业，画面有立体感，镜头的变化巧妙，当清晰时就明亮，当朦胧时就柔和，看这部电影好像身临其中。虽然影片主角只有两位，但演员的对白很亲切自然，好像在和我们观众在一起互动。营造出一种实虚之间、现实与梦幻不断切换的效果。
2.影片有想象空间，在故事的叙述过程中穿插了推理、搞笑、惊悚等风格的小故事，影片留有许多悬念，令人回味无穷，耐人寻味。看了还想再看！
3.在整部影片里，失恋的河马在深夜偶遇另类的柒柒，发生的一些离奇的事件。故事看似平常简单，其实暗藏玄机和深意，多看几遍，你也许就会否定最初的理解和猜测。
4.整个影片看起来想象力十足，在我们的眼中，可能梦会是各种各样，千奇百怪的。《柒柒》,展现的是个另类的梦。在梦里，柒柒是个有着天马行空想象力的作家。但其实，柒柒所有的想象也正是河马白天不敢做的梦，于是他每晚都期待在梦里与柒柒的相遇，更像是与一个想象中的完美女孩相遇。
5.演员表演相当成功，女主角有一定的表演功力，可以胜任多种角色，一个角色一场戏，戏少，但把握不同人物很准确，也有明显区分。睿智作家，青涩学生，夜店女王，祸水红颜……每个角色反差甚大，却都能轻松驾驭，这是影片的看点之一。情节安排的非常巧妙，丰富了视觉杀伤力，吸引观众看完还想看。
电影《柒柒》真的值得观看，只有看过此片后才能体会到。而每看一次就会有新的想法和思考。这就是非常好看的电影《柒柒》的魅力所在..每一个观众在观看此片时都会有自己的看法，都是期待故事最完美的结局。
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作者: lidaob 时间: 2014-1-12 14:51
《末班车》影评
人生的末班车来也匆匆去也匆匆的，惊悚影片《末班车》把人生的短暂展现的非常完美。鲜活的生命往往就是在一念之差就会走到生命尽头的，故事情节虽然简单，但影片拍摄的非常成功。把简单的故事拍出了紧张刺激惊险的效果，可以看出导演具有一定的把控能力。
故事讲述的是王志强在一次事故中成为了唯一的幸存者，但是因为此次事故因他而起，所以在深度昏迷中，不断的重复经历事故当时的情景。王志强在深度昏迷中不断重复着当时事故的景象，奇怪的司机，可怕的烧毁公交车，诡异的乘客……。
医院的护士孙静负责照顾他，孙静的丈夫孩子在那场事故中遇难，肇事者就是躺在她前面的王志强，几番挣扎，犹豫着是否拔掉王志强呼吸机的管子。……
《末班车》 结尾，司机说时间不早了，要上路了。王志强不想走，说自己是罪人，不配再坐这辆车。司机说道：“罪人也罢，常人也好，英雄又如何，大祸一旦临头，还不都是同一辆末班车上的游魂。今晚头七一过，前路未知，反正成佛的成佛，做鬼的做鬼，都将不再是从前的自我。我们留给世人的恐怕只有一样是相同的，那就是长久的悲伤和痛苦。
两人从王志强家消失回到车上，两人表情也变了，司机也不再驾驶，车辆自己向远方开去。随着天色渐亮，这辆末班车消失了。
《末班车》 结尾，让人们深思，让人们联想，生命我们一定要珍惜，因为人的生命只有一次。失去了就不能重新开始。
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作者: 霍元乙 时间: 2014-1-25 21:45
《初吻宣言》影评
这是一个戏中戏，我们要在戏里戏外不断的跳出，戏外的情感影响着主角在戏中的发挥。创作者面对如此复杂的情感转换和衔接，显得游刃有余。戏中的基调昏暗阴郁，有紧迫感和戏剧感。不管从摄影风格、美术还是画面处理都令人惊叹不已，而戏外的明媚亮丽与戏中的情景形成反差，戏中戏外的冲突和张力不断，你甚至感觉不到时间的流逝，太短了，真希望接着看下去。这短短的几分钟竟能如此精彩，着实令人佩服主创的讲故事的能力。
短片的题材尤其新颖。一个明媚单纯的女孩，未经世事，没有情感经历，纯净而美好，两个男孩因为她争风吃醋，互相出卖。都想得到女孩的芳心和初吻。故事的结局竟是女孩决绝的吻上了让她感到不适的大叔，把一个女孩子由期待美好情感到彻底失望的心路历程描绘的淋漓尽致。也许每个男孩都经历过这样的阶段，都有过的青春期的躁动和不安，为了争一个女孩子打的头破血流。板砖、鲜血和吻成为男孩青春里的标签和关键词。胸大、腿长、活好的姑娘成了他们集体意淫的对象。自觉一往情深，殊不知是荷尔蒙在作怪。
讲到初吻，我算是经历情感比较晚的男孩。在大学一年级的时候迷上了一个海南的女孩。我学的专业分为两个班，唯有英语课在一块上，和我经常在一块混的同班同学也是海南的，于是我得以认识了他同乡的女孩——慧慧，那时，上英语课，我俩坐在慧慧的后边，我那时傻傻的呆呆的特别单纯也不知道怎么去和女孩交流。我的眼神是澄净没有任何内容，即使有也不懂得隐藏，于是就在第一次见到的时候，目光就开始变得柔和起来，开始有了内容。最开始我常拿时装杂志给她解闷，看到她和同伴打情骂俏，自己却不知道该说聊些什么？她的明眸流水，留着一个蘑菇头的发型，每次上课的时候她的头发都像经过很久打理过一样柔顺和光亮。她的一举一动，她的一颦一笑都闪烁着独特的光芒。健谈、笑容甜美，很像来自台湾的香港主持人竹幼婷。
起初的2个星期，我都按兵不动，享受着其中的暧昧意味，期待着每周一次的英语课，她每周都会给我们带椰子糖，我和同伴抢着吃，有一次见到她我竟然情不自禁的告诉她：我想你了。她微微一笑：是想我的椰子糖了吧。我终于沉不住气了：可以用下你的电话吗？她大方的拿给我她的三星手机，我输入了我的号码。后来她告诉我：你当初要我电话的时候，我就知道我们会发生些什么。之后就会时不时想短信告诉她自己在做什么，所有的短讯“你在干嘛”其实都是“我想你了”。有次在学校的网吧里见到她，我心里像开了花，眼神立即变得异样起来，却又一时不知该说什么好，只好说了一句：你带糖了吗？她笑声轻盈，随后从包里翻出椰子糖给我，临时摸了摸我的头，我感到一股幸福的暖流流过。
我仍然是木讷而自卑的，同伴总是找各种理由和她接近，看着她和同伴开心的互相推搡、开玩笑，我更加沉默，仿佛被世界遗忘了一样。
终于，有一天晚上，她感到我不怎么联络她了，主动给我打来了电话，质问我为什么要她的电话？我说我说不出来，真的，她就一直在电话里鼓励我：你说嘛，你说嘛，你快说。
我欲言又止了很久终于低声的说：我喜欢你。电话那头响起她银铃般的笑声，随后我的一句：这还是我第一次。她笑的更厉害了。说我还蛮有勇气的。
之后的每一天晚上，晚饭后，我们都会去散步、逛街，我的初吻是在电影院里，我犹记得那天放映的电影是《兄弟之生死同盟》而我的心思已全不在电影上，她看电影，我看她，荧幕的光映照下的她尤其的令人心动，美好的让人不忍心去打破去碰触。她眼眸流转，带着缜怒的转过脸：看我干吗？我说你好看，她笑。在手机屏幕上打字。写完带着坏笑拿给我看，借着手机屏幕上光我清晰的看到上边写着五个字：我们接吻吧。我能感觉到当时自己的心跳的好厉害，现在想来那种感觉应该是她泡我，不是我泡她。我俯身把嘴巴贴在了她的嘴唇上，只那么一下，特别轻，特别软，特别薄，我感到自己在飞，我总觉得用不上力，再一次我用手抚摸着她的后脑勺亲了上去。当我还在回味刚才的感觉时，手机收到了她的短讯：我赚到了。我心里满是椰子糖的甜味。
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作者: 霍元乙 时间: 2014-1-25 23:03
《保护费》影评
这部短片让我想起娄烨的《花》不管从女主角的装束还是摄影剪辑风格都极其相似。更重要的是主题同样是在表达边缘人的处境。大概是导演是在向《花》致敬吧。
女主角迫于父亲的淫威之下，打理着一家餐馆，还经常饱受父亲的性方面的侮辱，使其压抑不堪，同时又感到无奈无法解脱。只片言语中可见女主角有着同龄女孩对求学的向往，而同样的父母疏于管教和关怀的退学少年邓飞，虽然打打杀杀不误正业，却坚守着人性中可贵的一面，他善良孝顺懂得感恩，照顾着年迈的奶奶，两人的短暂相遇，狭小房间的只片言语，抚慰着彼此一颗流落的心。
命运从来都喜欢捉弄苦命的人，即使两人彼此擦出暧昧的情感，而依然是没有结局的。影片利用微微晃动的摄影风格和跳剪的剪辑方式，呈现出在那样一个小环境里，两人惺惺相惜的短暂温暖。青春的迷惘始终笼罩着彼此，17岁，那些无知，那些无处安放的情感。莫名的触动了我。
那年我17岁，对于高考，我鄙视，我在班上每天睡大觉，看小说，翻墙到校外通宵上网。如果你问我我想做什么？我也不知道。我莫名的向往远方，向往未知的路途。那时我前边的女生在班上是排名前10的好学生，有一天，她突然告诉我，她很羡慕我可以出去玩几天，都没有人管，我不知道该说什么。我只想逃离，去陌生的城市。我收到在北京当兵的一个朋友的信，里边有一句客套的话：有空到北京来找我玩。然后我就真的去了，我省吃俭用攒了200块钱。买了一张去北京的火车票，揣了一包烟踏上了北上的列车。我见到朋友的时候他很惊讶：没想到你真的来了。我说对啊，我就是想来看看。当兵的不自由，我探视后就一个人在长安街上瞎晃，北京的风真大啊，街真宽啊，人真多啊。可是没有一个认识的，我拉上上衣的拉链，在北京的胡同里迷失了方向，兜里没有钱，还能去哪呢？我钻了3块一小时的网吧，从与网友的聊天中寻求安慰，在胡同中穿梭偶遇的北京姑娘，脸上洋溢着特有的优越感，操着一口标准的北京话，让人无从接近。我耳机里放着许巍的《时光》，北京根本就不搭理你。我晃荡到后海，那些精致高雅的西餐厅与我无关，几十块一杯的咖啡也令我望而却步，湖边的烧烤摊在向我招手，酒吧外的霓虹在闪烁，我两手空空，只有一张迷惘年轻的脸，一无是处。胡同里破旧的小旅馆也不是我的家，除去回去的车票，我选择了用15块钱换了个沙发过夜。旁边鼾声四起，这该死的青春。
影评地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6621
作者: 霍元乙 时间: 2014-1-29 14:36
霍元乙 发表于 2014-1-25 21:45
《初吻宣言》影评
这是一个戏中戏，我们要在戏里戏外不断的跳出，戏外的情感影响着主角在戏中的发挥 ...
是 啊，好的电影会令人想起自己的过往，产生共鸣
作者: aab860712 时间: 2014-1-29 15:52
《一箱金子》影评
這部短片顯露出社會風氣敗壞下，人為財死，鳥為食亡，直讓觀眾心有戚戚焉。運用黃金來比擬甜頭，再適合不過；見者有份的心態，來象徵人性的貪婪。黑白的風格，托襯出陰險、狡詐、詭譎的氛圍，大量採用各說各話的方式來表達，心裡層面的互相猜忌，利慾薰心的恐怖劣根性。角色囊括不同性格，孤寡老頭油頭滑腦，但似乎畏懼金錢遊戲，只想早點脫手；女子利用眾人憐香惜玉的心態，來討好騙取；風度翩翩的男子卻是衣冠禽獸，滿嘴的孝道，卻只不過是為了私己的慾望；啞的胖的似乎很有義氣，但到頭來，還是難逃死劫；強盜頭頭，詭計多端，心機陰險指數破表，提出的解決辦法，竟然是為了自己鋪路，原本以為他是最後的贏家，結果抵不過死神的捉弄(有讓我有一點意外)，不過我還疑，難道前面，一個強盜提的方案，眾人險詐的心態會全盤接受，好像有違本片塑造的氣氛，劇情應該要交代清楚，才比較妥當，另外演員的神情，如果可以更加表露出疑神疑鬼，可以更有感覺。最後一幕，一片死沉沉，彷彿訴說著，被玩弄的怨恨與不甘，究竟是人操弄金錢，還是金錢蠱惑人的心，正確的金錢價值觀是什麼，或許正是本片留給觀眾，值得深思的問題阿!
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6645
作者: 霍元乙 时间: 2014-1-30 11:01
《柒柒》 影评
这部短片题材非常的新颖，独具魅力，一个失恋的男孩，患上了失眠症，晚上出去跑步时，遇见一个在垃圾堆中找故事灵感的女孩。开始演绎出一场场联想出来的故事。
我惊叹于编剧的想象力和推理能力。可能剧作的基础本身就是一个因果关系，每个结果都有一个前提。可见编剧的基本功特别的扎实。
一个平平常常的夜晚可以发生什么？怎样才能让一个无聊的夜晚不那么漫长呢？显然人内心丰富的想象力，想象出来的故事让平凡的夜晚变得丰盈精彩起来。一个晚上，就可以让你觉得经历了整个人生，这也许就是电影的魅力和意义。
这部短片让我想到一个小说，有一天，有个女孩，突然和她的男友说分手，搞的男友很莫名其妙，貌似也没有发生什么争吵或做错的地方啊，他想了一个星期，仍然没有答案，这时，女孩就给他打电话质问为什么和他分手，他都不挽留，不再争取？之后发生的事更加让男孩摸不着头脑，女孩引导男孩跟踪自己，然后一天下来她会让男孩汇报自己一天都做了什么？如果说的不够细，不够了解女孩，女孩就会延长跟他和好的期限，为了更好的了解回到家的女友在房间里都做些什么？男孩只好去翻她丢在垃圾场的垃圾。小说就在这个地方结尾，当一个人的爱不被接受时，他就会变作跟踪狂。女孩都很陶醉被追求，被爱的感觉吧，总是期待着有那么一个人足够的了解自己，看穿她的逞强，保护她的脆弱。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6617#comment
作者: q.toto 时间: 2014-1-31 08:14
新年快乐！各位大侠！年后一定记得继续华山论剑！
作者: 末末 时间: 2014-2-2 21:48
本帖最后由 末末 于 2014-2-3 20:15 编辑
《豆男友》——种的不是男友，是现实百态。
古语有云：种瓜得瓜，种豆得豆。可曾听过种男友？
影片伊始，默片式的表现手法，夹杂着零星黑底白字的对白，清晰透彻而又切中要害地刻画着这么一位女主角。大龄女青年的她天马行空，时常陷入无聊的想象。百般挑剔，太过吹毛求疵，所以现实中数次相亲依旧无果。
从这里，引人入胜且一波三折的情节才刚刚开始。
第一折：女主角偶然经过了一家店，发现可以买一颗种子，可以种出幻想中的完美男友。像在平静的生活中投入了一枚重重的石块，必将掀起壮阔波澜。巧妙的构思吊人胃口，真实的心理活动感同身受，依旧是默片加对白的急速切换，辅以跳跃琴键般的配乐，让整部电影充满了冷幽默，节奏明快，故事紧凑。
第二折：女主角悉心照料，同时沉浸在幻想中，无时不刻等待着豆男友出现的一天。造物弄人，一场大雨袭来，将窗边的种子吹断了……急转直下的情节，女主角快速奔跑掩面哭泣的特写镜头，虽无对白，配乐忽然达到高潮，整部电影成了苦情戏，男友终究是种不出的？一切不过是幻想？或者空欢喜？
第三折：一波三折终于没有让观众失望。女主角噩梦中惊醒，却意外发现男友种出来了！“你是我男朋友吗？”“嗯！”女主角笑了，她终于等到了这天。这真的是相亲相爱大团圆的结局呀！
最终折：豆男友来了，女主角却依旧欲壑难填。影片的结尾很妙，堪称一波三折后的最大亮点，意料之外却又情理之中。最后一幕场景定的很小，只有半面阳台。瘦瘦的豆男友从房间挪出，似乎还不太适应阳光。女主角精力充沛，像打足鸡血。狭小的空间定格再定格，半面阳台上挤满了种男友需要用的大浴缸，而浴缸面前，镜头终于停在了女主角的汗珠和眼睛上，她流着汗，喘着气，含着笑。此刻，由“小”及“大”，利用空间的狭隘将女主角贪婪的表情被扩大至了极致，同时，讽刺也达到了至高点。远远的背景是上海各大著名建筑：东方明珠、金茂……一应俱全。仿佛十里洋场，充满欲望，只有一个完美男友岂算完美？这样看来，豆男友又岂算奇葩？
回想影片刚开始，女主角找不到男友，孤单寂寞。但恰恰应了“可怜之人必有可恨之处”。她要完美，只能靠DIY。种出了豆男友，却又觉得一个远远不够。仔细想来，也不是什么多稀罕的病。不就是要求高一点，男友多一点？现如今，因为这样未婚的女子恐怕不少。
这部影片，满含隐喻，充满了讽刺和调侃。哀叹冷笑间，唏嘘不已。
豆男友，种的岂是男友？不过是现实百态。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6693
作者: 任默含 时间: 2014-2-3 23:20
难以寻觅的安全感
——浅评《豆男友》
物质决定意识，人类发展中的社会，始终遵循着一定的哲理。社会的发展现状会形成庞大的洪流，影响在这社会生存下的所有人。
影片《豆男友》充分的迎合了当今社会中常见的话题，用独特的黑白色调和黑色幽默表达方式，向观众展现了一个充满魔幻现实主义的文艺片。
影片主要在讲诉当今社会中“剩女”这一类人群，在展现“剩女”内心的状态同时，也从一个侧面展现出来如今社会对“剩女”这一类人群的伤害。
通过观看整部影片，我们可能觉得片子中的女孩可笑又可恨，觉得她物质，同其他女孩一样，关心相亲的对象有没有房子，有没有车子，一个月赚多少。当我们这么去鄙视他人的时候，我们恰恰就会成为最应该被鄙视的人，爱情更多的是一种责任，而这种责任的建立一定要给予对方足够的安全感，在当今物欲横流的社会现实中，能有一个人让自己过上稳定的生活这恰恰是很多女孩最需要的。我们都不能让自己喜欢的女孩过上稳定的生活，那我们还有什么资格去鄙视他人。
“剩女”是指已经过了社会一般所认为的适婚年龄，但是仍然未结婚的女性，广义上是指27岁或以上的单身女性，很多拥有高学历、高收入和出众的长相，但也很多自身条件较差。多数剩女择偶要求比较高，导致在婚姻上得不到理想归宿，而变成“剩女”的大龄女青年。
片子中的女孩成为“剩女”与其自己的性格有很大的关系，择偶的要求比较高，而自己又是普普通通的女孩，所以造成了自己成为“剩女”的悲哀，这个女孩正是如今社会中很多女孩的真实写照一样，有着“宁缺毋滥”的心理。但其实这类女孩是内心最缺乏安全感的，是最渴望被爱的，但往往其内心又是矛盾的，有着好强的内心，不愿向现实所屈服，甘愿孤独寂寞的等候，相信自己的幻想会有一天实现。
片子的高潮部分是女孩在街上看到“豆男友”的标本，这让女孩为之痴狂，女孩将豆子买回来，在她辛苦的照料下，终于有一天长出了俊美的男友，实现了女孩的愿望。这看似魔幻的一切实际像是一个美丽的讽刺，又像是导演对社会的一声叹息。说是美丽的讽刺是因为这种魔幻在现实生活中不可能实现，而影片中的这种幻想恰恰又是现实社会中女孩们天天所奢望的，又说这是导演的一声叹息是因为，现实中的女孩其实要的很简单，要的就是能有一个让自己满意的男友陪在自己身边，让自己不再孤独，但这种愿望往往又会成为女孩们的奢望。
在影片最后我们看到女孩拥有了一个俊美的男友后并不满足，仍然贪婪的继续“种植”男友，我们在“豆男友”疑惑的脸上和女孩开心的笑脸上看到了不同的心情。女孩脸上虽然绽放着灿烂的笑容，但这笑容或许只是暂时的，因为毕竟她所拥有的男友不是真实的，也就注定不能给予自己真实的爱和踏实的安全感，所以她只有“种植”更多的男友来填补自我内心的空虚，但这也在一方面展现了“剩女”们自身贪婪的性格，这种不愿满足的性格也是造成他们成为悲哀的原因，我们在“豆男友”疑惑的表情中，读到了作为男人的无奈，即使对方已经几乎尽于完美，但是我们有时还是无法满足对方愈加膨胀的内心，这是一个男人的压力，这或许也是所有男人的压力。
在如今物欲横流，爱情很难经得起风吹，感情淡薄的社会中，我们多多少少会因为各种各样的因素使得自己缺乏安全感，但我们在寻觅安全的同时，一定不要忘记的，就是不要迷失自己。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6693
作者: 霍元乙 时间: 2014-2-6 21:02
《星期四上午的旅行》影评
这部电影讲的是与父亲的和解。小男孩帖牧的母亲因病去世，父亲普生弄丢了关于母亲的东西，因此他一直和父亲怄气，无法释怀。并对父亲消沉的生活感到厌恶。离婚的杜阳女士，因为父亲总是按照自己的意愿来规划自己的学业和工作，令她压抑烦闷不已，导致她婚姻破裂，从此不再和父亲交流。
帖牧一直想找到一些与母亲有关的东西，每日不断的试着登录母亲的QQ号，有一天，他突然接到母亲的手机打来的电话，便一心执着要去北京，把母亲的手机取回来，中途遇到父亲的债主，他用自己的方式帮父亲还债，接着又遇到父亲酒驾被扣，仍然是因为帖牧的关系才顺利过渡，最后他们终于找到母亲的手机，原来里边有几段母亲录的关于帖牧的几个生活小片段，令人潸然泪下，帖牧也最终试出母亲QQ的密码，找到了与母亲的合影，了了心愿，父亲带着帖牧做了割礼，并把帖牧掉的牙埋在高高的地方，完成了母亲生前未做的心愿。普生迷方向，在酒店做拜功的时候老是弄不清哪边是西，正当父亲为此困惑时，帖牧拿出了指南针。父子俩相视一笑。
杜阳在与普生父子相处的过程中感受到普生对儿子的爱和关怀。想起在病床上的父亲，内心不由得柔软起来，做父亲的做任何事哪个不是为了儿女好？于是，她释怀了，主动打给父亲关心他的病情。
这部电影用了大量的缓摇缓移和人物特写镜头，不紧不慢，娓娓道来，表达出一份静水深流的情感力量。如父亲一般内敛含蓄。影片以动人的钢琴、小提琴曲作为剧情铺垫，为情感的释放更添了浓重的几笔，李健的音乐配合路上的风景、人物的情感达到高度的统一和糅合。给影片增加了不少诗意情怀。
这又是一部地域风情特别浓郁的影片，这个故事发生在西安，片中的人物使用地方方言，作为一个信仰伊斯兰教的家庭，普生一家恪守着自己的宗教信仰，带孩子做割礼，坚持做拜功，这些细节的展现都让人物更加饱满，故事更加真实可信。情感更加真挚感人。
影片中还对网络游戏世界有一定描绘，并且是正面的积极的，饱含人间温情。帖牧的游戏装备买家竟然是一位交警系统的领导，他与帖牧的交易，不但让帖牧帮父亲还了钱，还在帖牧父亲遇到酒驾这样的麻烦事情时，给予宽大处理，这不禁又为影片增添了一些黑色幽默和戏剧感。
故事的最后，虽然没有明确的交代杜阳和普生的情感归宿。但这一定是个幸福完美的结局，杜阳喜欢普生，又赢得了普生儿子帖牧的友谊和好感。重组家庭，顺利成章。
这是一个饱含温情美好的故事。在这样的一个大雪纷飞的雪夜，遇到这样一部电影短片，暖人心，顿觉人生充满了意义。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6619
作者: 任默含 时间: 2014-2-9 14:34
难以寻觅的安全感
——浅评《豆男友》
物质决定意识，人类发展中的社会，始终遵循着一定的哲理。社会的发展现状会形成庞大的洪流，影响在这社会生存下的所有人。
影片《豆男友》充分的迎合了当今社会中常见的话题，用独特的黑白色调和黑色幽默表达方式，向观众展现了一个充满魔幻现实主义的文艺片。
影片主要在讲诉当今社会中“剩女”这一类人群，在展现“剩女”内心的状态同时，也从一个侧面展现出来如今社会对“剩女”这一类人群的伤害。
通过观看整部影片，我们可能觉得片子中的女孩可笑又可恨，觉得她物质，同其他女孩一样，关心相亲的对象有没有房子，有没有车子，一个月赚多少。当我们这么去鄙视他人的时候，我们恰恰就会成为最应该被鄙视的人，爱情更多的是一种责任，而这种责任的建立一定要给予对方足够的安全感，在当今物欲横流的社会现实中，能有一个人让自己过上稳定的生活这恰恰是很多女孩最需要的。我们都不能让自己喜欢的女孩过上稳定的生活，那我们还有什么资格去鄙视他人。
“剩女”是指已经过了社会一般所认为的适婚年龄，但是仍然未结婚的女性，广义上是指27岁或以上的单身女性，很多拥有高学历、高收入和出众的长相，但也很多自身条件较差。多数剩女择偶要求比较高，导致在婚姻上得不到理想归宿，而变成“剩女”的大龄女青年。
片子中的女孩成为“剩女”与其自己的性格有很大的关系，择偶的要求比较高，而自己又是普普通通的女孩，所以造成了自己成为“剩女”的悲哀，这个女孩正是如今社会中很多女孩的真实写照一样，有着“宁缺毋滥”的心理。但其实这类女孩是内心最缺乏安全感的，是最渴望被爱的，但往往其内心又是矛盾的，有着好强的内心，不愿向现实所屈服，甘愿孤独寂寞的等候，相信自己的幻想会有一天实现。
片子的高潮部分是女孩在街上看到“豆男友”的标本，这让女孩为之痴狂，女孩将豆子买回来，在她辛苦的照料下，终于有一天长出了俊美的男友，实现了女孩的愿望。这看似魔幻的一切实际像是一个美丽的讽刺，又像是导演对社会的一声叹息。说是美丽的讽刺是因为这种魔幻在现实生活中不可能实现，而影片中的这种幻想恰恰又是现实社会中女孩们天天所奢望的，又说这是导演的一声叹息是因为，现实中的女孩其实要的很简单，要的就是能有一个让自己满意的男友陪在自己身边，让自己不再孤独，但这种愿望往往又会成为女孩们的奢望。
在影片最后我们看到女孩拥有了一个俊美的男友后并不满足，仍然贪婪的继续“种植”男友，我们在“豆男友”疑惑的脸上和女孩开心的笑脸上看到了不同的心情。女孩脸上虽然绽放着灿烂的笑容，但这笑容或许只是暂时的，因为毕竟她所拥有的男友不是真实的，也就注定不能给予自己真实的爱和踏实的安全感，所以她只有“种植”更多的男友来填补自我内心的空虚，但这也在一方面展现了“剩女”们自身贪婪的性格，这种不愿满足的性格也是造成他们成为悲哀的原因，我们在“豆男友”疑惑的表情中，读到了作为男人的无奈，即使对方已经几乎尽于完美，但是我们有时还是无法满足对方愈加膨胀的内心，这是一个男人的压力，这或许也是所有男人的压力。
在如今物欲横流，爱情很难经得起风吹，感情淡薄的社会中，我们多多少少会因为各种各样的因素使得自己缺乏安全感，但我们在寻觅安全的同时，一定不要忘记的，就是不要迷失自己。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6693
作者: 末末 时间: 2014-2-16 22:12
本帖最后由 末末 于 2014-2-17 12:07 编辑
《赤日炎炎》——浅谈电影里的修辞手法
众所周知，修辞手法的合理应用可以使一篇小说鲜活起来。对于影片，亦然。这部影片成功地运用大量“对比”、“夸张”和“隐喻”等手法诠释了极具讽刺意味的现实。使影片更生动、层次更丰富、情绪更饱满。不是单纯说“事”，而使用了电影语言感染大众。
首先，影片伊始，老丁一个人致电若干相关部门，数次反应“井盖不翼而飞”的问题如何解决。这边是他不厌其烦，一遍遍赘述。那边是其他人平静甚至平淡的表情。上班的上班，卖菜的卖菜，一群不懂事的娃娃还围着没有井盖的应井周围跳圈圈。这鲜明的“对比”瞬间将观众带入了故事之中，不用更多的描述，就已看清井盖的问题无人问津，别说外人不管，连身处周围的邻里也不闻不问。
然后，小许手起刀落，定格砧板上一条大鱼，仿佛在“隐喻”老丁这一类的百姓处在“人为刀俎，我为鱼肉”的困境里。而老丁狠狠掐灭了一根烟，则以“夸张”的手法显出要解决此事十足的决心。
接着，老丁“夸张”地自己将自己“落”入井里。而小许再次打电话给电视台：“我们这出大事了……”一个井盖，原本大家眼中的“小”事，此时，却成了件“大”事。究竟谁大谁小，该大该小。这些个相对而言只是为了更鲜明地讽刺糟糕的现实。
然而，当记者出现在现场。前前后后几种表情神态的鲜明反差，着急、愤怒、接着冷笑、所谓敬业和专业、NG的急躁、对老丁假装好意的建议到最后的大团圆微笑，用尽“对比”与“夸张”的手法，实则全然讽刺当今新闻现状，所谓“热点”制造，所谓“有关部门”全力参与。而其他相关参与人群的状态，亦充斥着满满的“夸张”成分。此时英文老歌配黑白背景，加上慢镜头定格表现，让画面显得慎重地可笑。比如小姑娘的“红领巾、”保安和消防的“挥汗如雨”、记者的“险境”、老丁的“无望表情”、群众的“齐心协力”……迎风飞扬的红领巾配上消防车前定格的比出V字的“老照片”，似乎在说：不用谢，因为我们是红领巾。瞬间让讽刺意味升级，让电影更富有层次和回味。
之后，当大家满心欢喜等着这则新闻播出的时候，却意外地发现没有了。众人失望散开，老丁还被责怪“瞎忙活”。讽刺的是，大家的重点是自己的表演能不能看到，而不是事情有没有被解决。更“夸张”的是，经过一天的折腾，井盖的问题还是没人管没人操心。
最后，老丁赤膊上阵，“愚公移山”却老当益壮，自己动手运来一车泥石，填平了井。他微胖的身躯，满身汗，神情却如此专注。一连串长镜头，最后一束光，一群聚拢的人们，老丁微弯的侧身，镜头定格在被填平了的井边……影片结束了，却留下无限深意。
看罢，想起片名叫《赤日炎炎》，这也是一种“对比”吧？炎炎夏日，老丁满身的汗，而其他那么多人却如此冷漠。这就是影片要讽刺的现实吧。现实中，如果新闻像电影，那再好看，也没人喜欢。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6637
作者: qdzhh888 时间: 2014-2-17 14:45
本帖最后由 qdzhh888 于 2014-2-18 11:22 编辑
最初的疼痛
《保护费》影评
从梗概阶段，《保护费》一直是我比较关注与喜欢的作品。原梗概故事虽然简短平淡，但在最后却有着残酷青春的味道，让人感觉撞击到了胸口一样，又闷又疼痛。梗概提供了有限的情节，但却有着罕见的情感波澜。所以它具备了电影短片的几个要素：故事简短、完整，情感有冲击力，人物性格鲜明。
可以说导演基本完成了任务，给我们展示了一个被摧毁的青春和一个正在开始的青春。他们相遇，短暂交错，又永远别离。在每个人青春的开始，或多或少都有些梦想被破灭，从青少年到青春，只一步之遥。有人的成长就是从疼痛开始的，比如影片中的邓飞。
他对女孩的关注并不缘于性，这种情感单纯而美好。但却碰到了最丑陋与残酷的毁灭，这种疼痛将伴随他很长的时间。
大部分人的人生都注定平淡无奇，生命中的过客也是此来彼去，但是，当生活以最真实的状态赤裸裸在你面前展开，你是象邓飞那样选择反击还是象他的同伴与警察那样试图让他平静？
影片没有大全镜，我们看不到人物生存的大环境，所以邓飞和女孩的生存状态就不清楚。他们的命运应该和社会环境与时代是分不开的。而有限的时间内导演将很大一部分镜头给了邓飞的同伴，这也让人费解。可能导演想用平静的叙述方式、日常生活化的细节，作为铺垫，让最后的悲剧给予观众更大的情感冲击。但是对于短片来说，每一个镜头都值得珍惜。
影片的配乐起到了渲染的作用，相当不错。
【新提醒】《保护费》 - 2013届九分钟影片 - 九分钟电影锦标赛 - Powered by Discuz!
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6621
作者: qdzhh888 时间: 2014-2-17 14:48
本帖最后由 qdzhh888 于 2014-2-17 20:02 编辑
传承与消失
《剃头师父》影评
《剃头师父》的成片与梗概已有了很大的出入。很难说究竟哪个故事更好。原作讲的是对传统手工艺的传承和社会变迁对家族的割裂问题。成片讲的是理发师肩负起给老人拍照，记录他们的人生，感受生命流逝的故事。
在影片中理发师兼当了摄影师的责任，他为每一个行将离去的老人留下清晰的影像（照片），这是他们在人世间最后的定格。这个有点日本电影《入殓师》的味道。理发是让生者更有光彩，遗像是让人家人记住逝者的容貌。他最初的行为出于街坊间的友情，最后的收获却是对生命流逝的感悟。
我们都无法阻止生命无常的轮回，但理发师为那些辛苦一辈子的老人们所做的事，却让这个平凡的人身上闪动着灵性的光芒。
导演相当年轻，镜头却相当老练，流畅，情绪恰当好处。虽然都是非职业演员，因为是当地人，与环境和情节相当融洽。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6620
作者: q.toto 时间: 2014-2-17 15:52
惠姐威武！
作者: qdzhh888 时间: 2014-2-17 20:03
q.toto 发表于 2014-2-17 15:52
惠姐威武！
明天接着看。
作者: qdzhh888 时间: 2014-2-18 10:07
本帖最后由 qdzhh888 于 2014-2-18 10:11 编辑
目标性与目的性
《礼物》影评
我们在创作过程中经常会听到这样的质疑：你要表达什么？你的主题是什么？这就涉及到一个主题先行的问题。所以我们许多的作品目的性很强，导演一上来就表明了一种态度，我要说什么，什么是好的，什么是坏的。
看完《礼物》后我的感觉是，它的气质跟九分钟电影是匹配的，即它没有很强的目的性，但它有很强烈的目标性。这是一部电影短片，而不是所谓在当下非常热门又泛滥的“微电影”。九分钟电影之所以不追随商业潮流改成微电影锦标赛，就是有其目标性：电影感，而不是目的性：诉求。
从开篇静止的森林公路画面，汽车入画，到掩埋被害者、结束旅行、关上后备箱进入城市，《礼物》的电影画面感非常强，镜头层次丰富。局部细节与大全镜转换非常流畅。短短十分钟，将主人公从一个仁慈的父亲变成杀人的凶手、虚伪的丈夫过程揭示得淋漓尽致。
影片节奏也掌握得恰到好处，开片短暂的温馨，急转直下的意外，推向极致的杀人，峰回路转的过渡，耐人寻味的结局，这是一个标准电影短片的布局。
《礼物》充满了寓意，片名《礼物》令我们想到了潘多拉的盒子，主人公举起石头的刹那，让我们看到了人性中最残忍的一面；片中几次出现风中摇弋的树林，象征着主人公的命运开始发生巨大的改变；主人公从开阔的森林进入城市，进入家门，进入浴室，象征着他将无路可去……
九分钟电影进入到第五个年头，它的目标非常明确，就是电影类型短片，但是从往届的作品看，能达到这个目标的作品非常少。这与创作者拍片时的思路有很大的关系。希望更多参与者能遵行着组织者的宗旨，拍电影短片，拍类型片。
坚持大目标，而不是你个人的小目的。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6650
作者: qdzhh888 时间: 2014-2-18 11:13
本帖最后由 qdzhh888 于 2014-2-18 11:15 编辑
远去的灯火
《外婆的灯火》
每个人都会有个慈祥的外婆，幸福的人外婆还在，而身在幸福里却浑然不知的，大有人在。
中国人都说隔辈亲，中国的老人对孙辈的呵护可能是全世界罕见的。这一方面源于中国人传宗接代的根深蒂固思想，另一方面，子女与父母之间摩擦更多，观念，经济，期望值，责任与义务等。而对孙子辈，老人的无条件，让爱变得非常宽容。
《外婆的灯火》中外婆之所以对数年未见的外孙女念念不忘，不仅是孙女在她身边长大，更是对物质社会里消失的亲情的留恋。中国从农业社会大踏步迈进工业社会，物质空前发达，而城市化进程里被割裂的家族原先承载的农业文明已开始分崩离析……但《外婆的灯火》并没有简单直接下一个定义，而是通过主人公的反思与追忆，将时代更迭背景下人们的迷茫与失落展示无疑，留给观众更多的也是反思。主人公的何去何从片尾没有交代，就如同我们周边更多的人是离去还是归来都尘埃未定一样。
《外婆的灯火》走的是文艺片的路数，小资，伤感，镜头平稳，节奏稍缓。它还有着文艺片的情怀，怀旧，反思。看过导演阐述后我们就能更好的理解这部影片。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6618
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 20:52
《桃子》
一个开电梯的姑娘，本来就处于社会的底层。偏偏又是在医院里开电梯，每天面对的不是病人就是死者，她的生活状态自然可以想见。影片的镜头从主人公工作的电梯转到她下班时乘坐的公共汽车上，车上正有一对热恋中的情侣，观众不禁为主人公感到丝丝的失落。然而，镜头又却突然转到一个生气勃勃的舞蹈学校，一群天真的孩子在认真地学习舞蹈。原来主人公每天下班还到这里打工——做清洁工。是她生活非常拮据，还是她喜欢舞蹈？我们从她看到孩子们练功时流露出艳羡的眼神中，似乎找到了几份答案。果然，在一个偶然的机会，她带着孩子翩翩起舞，我们看到这是非常优美娴熟的舞姿！可是，学舞蹈的家长愤怒地指责她“拎不清”，同是清洁工的阿姨劝她要“脚踏实地”。正是这一句“脚踏实地”，把影片推向了高潮。主人公回答说：“我已不能脚踏实地了”。这一句双关语，不仅一下子揭开了故事的谜底，也强烈地震撼了观众的心。原来主人公是一个失去双腿的残疾人，她那“优美娴熟的舞蹈”用的是一副假腿！
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6646
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 20:54
《一箱黄金》
抢劫了满满一箱黄金，够所有参与抢劫的歹徒花一辈子的了。可是，这些心术已坏的人是无法平静地面对这些财富的。他们开始了自己的“心机”。有的说出力多的应该多得，有的又说应该按抢劫时受到的伤害程度来分，有的甚至抬出自己年迈的父母……当然，这些理由在邪恶面前都十分苍白，最后自然只能动用他们的“法律”——刀枪。他们在这满满一箱黄金前玩起了“生死游戏”，可就是这“生死游戏”中，依然充满着阴谋、欺骗、杀戮……在金钱面前，一切都荡然无存，包括他们的生命！
地址:http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6645
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 21:00
《阿执的夏天》
一个懵懂敏感的少年，自小缺少母爱。这时，一个年轻美丽的女教师出现在他面前，使他朦胧间产生了一丝奇妙的感觉。是母爱还是性爱？对这样一个少年来说，似乎不会有明确的答案。影片巧妙地以“西红柿”为红线，把情节自然串联起来。第一次出现“西红柿”是主人公突然流鼻血时，女教师以“西红柿”为他止鼻血；第二次是主人公见女教师有滋有味地啃食一个“西红柿”；然后是一连串的“西红柿”镜头：主人公买西红柿，电视中的西红柿大战……影片的高潮是，主人公转学到外地，临行前特意买了一袋西红柿送女教师，无意中看到了女教师与男友的亲昵，主人公心目中母亲般的女神形象轰然倒塌。手中的那袋西红柿也自然成了他发泄的对象了。影片戛然而止，那份朦胧犹存。
地址:http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6644#comment
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 21:04
《捕》
闪动的镜头，不断地切换、切换……影片给人一种强烈的躁动、紧张之感。故事也的确十分扣人心弦：逃犯腿上绑着炸弹，如果贸然抓捕，后果不堪设想。按以前中国电影的老套，一定是警察出奇制胜，强力制服了逃犯。当然，那个敢与法律为敌的逃犯女友也会被警察带上手铐。但是，这部小电影却写出了新意。执法的警察有足够的耐心，给逃犯与女友充足的相逢时间，同时也避免了一场可以预见的灾难。这样的结局让我们耳目一新，也使人更加强烈地感受到人性的力量。
地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6643
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 21:17
《逃亡》
一个坏男人，欺骗老婆，养小三，骂属下……接着又被人追杀。似乎是一个老套的故事，但情节突然一转，编导者把观众带到了世界末日，整个人类都在逃生，每个人都面临着“末日”。于是，杀人者和被杀者重新处于同一个起跑线上。他们重新定位，重新思考自己的命运与未来。这样的结局既荒诞又颇合情理，且耐人寻味，颇似一则寓言。
地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6647
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 21:26
《新城奇遇》
故事一开始给观众的感觉似乎像一部科幻影片。一个神秘的姑娘在街上送给主人公一台奇怪的相机，它不仅外观与一般相机不同，更令人匪夷所思的是，可以照出很多无法解释的相片。主人公彻底为之困惑了，我们观众也如堕五里雾中。但是，随着情节的步步推进，我们逐渐明白，这是一段中国式的《人鬼情未了》。原来那神秘的姑娘是一场车祸的遇害者，她送的相机照出许多不可思议的相片，是为了记录了自己丧生车轮那一刻的惨状。影片结尾做到了既出乎意料，又在情理之中。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6641
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 21:36
《背包》
一个被拐的小男孩，聪明伶俐，人贩子们奔走了一个多月，却始终无法脱手，反成了他们的“烫手山芋”。故事一下子有了看头。是一扔了之，还是杀人灭口？观众开始为那个小男孩的命运担忧。情节继续推进，人贩子中的老三被安排执行“杀人灭口”。而老三正是在劫持孩子的那些日子里日夜看住孩子的人。一边是杀人越货，一边是人与人之间难以割裂的某种奇妙的情感。老三突然感到自己与小男孩有了一种“父子”之情。于是，人性战胜的邪恶。影片的结尾似乎有某种象征意义：孩子沿着铁轨找回家的路，而三个人贩子中的老三和另外依然“邪恶”的老大老二分别走在两条铁路的叉道口上……
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6640
作者: 长生不老 时间: 2014-2-19 21:43
《小武侠》
古装戏的九分钟电影中并不多见。这部小电影可谓是传统古装武侠戏的袖珍版。一开始主人公年少不更事，而且有“馋嘴”的毛病。但随着情节的展开，我们看到了他的真面目。原来，他武功了得，是个名副其实的少年英雄。但这部小电影的精彩并不仅仅这些，它还讲了关于复仇、忍耐、成长等内容。一部九分钟的小电影，竟然包含如此多的内容，这不禁让人惊叹，更让我们对“九分钟电影”这样的表现形式充满信心——不仅旧瓶可以装新酒，小瓶装的酒也可以很多很多。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6639
作者: 末末 时间: 2014-2-26 22:05
本帖最后由 末末 于 2014-2-27 10:11 编辑
《不曾记得你》——电影里的如诗如画
这部影片被贴上的标签一定是文艺、清新、自我、大胆。
如诗，许多细节的堆叠，跳跃的思维，不太具有故事性的叙述。
如画，照片般的电影画面，镜头刻意拉长、变缓，不疾不徐就像记忆的翻页。色彩素净而清新，每一帧都像一副自然画，在风中、在声音里、在时间外，被定格放大，于心间翻滚。
影片捕捉了大量细节，比如夏日的蝉鸣，等待的男人，摇晃的吊扇吱呀作响，熨了一遍又一遍的衬衫，空荡荡的屋子，静坐的女人，手表不停转动的指针，床头熟悉而陌生的合照，一对摆得整整齐齐的拖鞋……看似漫不经心，其实层层铺垫。无一不营造丰富的内心活动。
而巧妙的设计还有两处。
其一，影片场景设定为四十平米的房间，狭小而封闭。好像走不出旧事，又像心事太多，塞满痛苦。四十平米的内与外，四十平米的新与旧。一墙之隔，走出去，就是一段新的开始。走不出去，就被困在了回忆里。几乎静态的场景设定将心情与情绪完全锁定，仿佛心无旁骛，一触即发。
其二，除了悠长而婉转的配乐，影片始终只有两句台词。如此落差想必只为营造一种“心事”。台词之前，一个想忘记过去接受现在的女人。台词之后，一个满怀痛苦垂死在回忆里的女人。
对白越少，心事越重。分针秒针咔嚓、吊扇吱呀作响、女人掩面痛哭、窗外蝉鸣依旧……无一不刻画着一种“厚”的矛盾以及现实的无奈。
而一头一尾同一帧画面似乎暗喻：她在她的世界里徘徊，理性与感性之间挣扎，走不出来。
“他们，即不可靠近一步，也不可后退一步。因为，这一步，就是离别。”
也许，我猜，不曾记得你，也是难以忘却你。于是，他只能固守她的安全距离，始终在她的心外徘徊。直到有一天，她可以抹去回忆。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6636
作者: grqgrq 时间: 2014-2-27 15:02
《桃子》影评
《桃子》这部影片讲述的是一位繁华都市中不一样的舞者。很好的诠释了身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，只渴望这个世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放这一主题。影片中的桃子缺乏社会关爱和理解，她渴望爱情，渴望跟正常人一样能歌能舞。影片结尾，空荡荡的舞蹈教室里，桃子躺在地上，窗外地铁飞驰，很精致的表现了她内心的孤单，大窗户加上飞驰列车，更能凸显其不被这个浮躁的社会所关爱的事实。在桃子的心中，舞蹈对她来说是她最热爱的，但是残肢是她必须要面对的事实。每一次跳舞之后她残肢的腿就会出血。影片最后的画面是“桃子”在舞蹈中倒下了，她平躺在地上。经历了这么多挫折、否定和辱骂之后，她还会继续勇敢地坚持下去吗？影片的主演廖智是2008年5•12汶川大地震中的一名幸存者，但不幸的是，她在地震中失去了可爱的女儿和自己的双腿。然而，这样一段悲惨痛苦的人生经历之后，廖智因着上帝的爱走出了不一样的生命。廖智是坚强的，并且她的坚强也鼓舞着很多的人。廖智写到，自己欣赏桃子面对世间种种不堪依然静净得放佛不染尘埃般的心灵。我想：这正是桃子能触动我们心灵深处那根心弦的原因。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6646
作者: shengligx 时间: 2014-2-28 13:24
浅评《背诵》
《背诵》用几乎科幻的手法调侃甚至是批判我们的教育制度。确实，我们的孩子为了分数放弃了太多，放弃了爱好，放弃了童年甚至是未来。而一个会拿高分的孩子他幸福吗，有什么意义呢，他还是不是原来的孩子呢？《背诵》里的小欢引导我们不得不去去思考这个问题。
小欢是一个好孩子，好玩、有自己想法、有创造力，但在分数面前这些却成了阻碍。不知怎么，我忽然想起了爱因斯坦的小板凳。小渡这个名字本身就深有其寓意，我觉得是暗指他是一个过渡品。是家长和学校联合塑造出来的孩子的过渡品，只是一次次的家庭和学校的催逼，才让小欢过渡成了小渡。
导演说小欢在柜子里应该是快乐的，虽然不能回到世间，但却还有自己的兴趣爱好陪伴。那么在人世间需要背书的小渡会快乐吗？他会后悔吗？
不知怎么，我又想到了渔夫和老太婆的故事—— 贪婪才是最真实的贫穷。小欢在巨大压力和虚荣心的唆使下，将自己送进了万劫不复的黑暗深渊。可怜的人啊！当贪婪的欲望覆盖了整个大脑的时候，就迷失了自己。一个人欲望越小，人生就越幸福。我想这也是导演要告诉我们的。
《背诵》里面的老师和语言是真实可信的，有本色感，特效、制片都很专业。孩子们的表演特别是小主演的表现可圈可点，不得不让人一提。总之《背诵》是一部有想象力的作品，也是一部现实感很强的作品。值得一看！
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6631
作者: wodetianxis 时间: 2014-3-1 11:20
人性的背包
——《背包》浅评
《背包》最能吸引我的是丰富而饱满的剧情。故事时间虽然很短，但剧情却跌宕起伏。让人始疼有高度的兴奋点。影片既突出了人性中的丑,也描绘出了人性 中的美，也细腻的刻画出了那种美与丑的纠结，说实话，我被打动了。小演员在演出过程中也很好的完成了导演的要求，那种令人不得不点赞的聪明。那种被打之后的委屈，甚至和老三之间感情都表演得很到位。孩子都是天生的演员。没错的！小演员的演技堪比专业演员。整部片子也感觉够真实，没有过多华而不实的东西，影片结尾一采用无声处理的方式，似乎是从孩子的内心世界出发：我什么都不想管，只想摆脱这里，不断地向前跑……虽然这是一部优秀的片子。但整部片子看上去还是稍微空洞，人贩子的内心和作案过程动机都有欠缺。我也不喜欢整部片子的色调。感觉太压抑。当然这完全是个人喜好。 《背包》这个题目有其深刻含义，我想更多的是指恶的背包。让我们丢掉人性中恶的背包，轻轻松松做个善良的人。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6640
作者: 啊些 时间: 2014-3-1 22:41
《豆男友》——爱情也需要耕耘
随着片中默片式的镜头,钢琴的伴奏,感觉身临其境了大上海的生活节奏.
当看着女主角照片似的生活片断,突然想起了一句话"可怜之人必有可恨之处",原来有时真有寂寞的人是可耻的.
一见钟情的相亲几乎凤毛麟角,但女主角代表了目前社会大多剩女的心态,希望完美的爱人,不但要上得厅堂,还要下得厨房,到最后落得孤寂寥寥,只有花钱种男友,甚至找男友,买一时的快乐,也难怪社会会有男妓的市场,令人叹息.
其实,爱情就像种男友一样,需要播种,需要小心呵护耕耘,才能长出美丽的爱情,爱情不是相亲一蹴而就的.
本片虽然以科幻的视觉带入正题,但性质并不科幻,这是很多剩女种在心里很久的梦想,所以片子播出后能引起共鸣,就正是如此,
片尾令人深思,已习惯寂寞的女主角展现了自身难以满足的欲望,平时只满足于生理,而忽视了心灵,让女主对爱情有了免疫力,甚至心灵扭曲,那是最可悲最可恨之处.
片子唯一的缺陷是,最后没有表现出豆男友泛滥后,对女主角惩罚性的结局,教育意义有些欠缺. ...
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6693
作者: 啊些 时间: 2014-3-1 22:48
黑 白 灰--<老阿姨>外卡影评
黑白灰的色调,多像黑白分明的世界.
本片一点展面,从一个老阿姨冰山一角的生活,可以看到上海很多空巢老人的生活状态,很多时间儿女不在家,只有狗相伴,然后渐渐产生了相互依赖的感情.
狗确实是人类最忠实的朋友,并慢慢成了两位老人心灵依托.当米多离开后,老人身体开始不适,反射出了心理的依赖感,米多已成为了他们生活中的一部分.
本片看似表达了人与动物的感情,但更多的是呼吁社会儿女多关注老年人的生活.
本片美中不足的是,故事过于平淡,重点不突出,不容易引起人们反思与共鸣.
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6692
作者: 啊些 时间: 2014-3-1 22:53
深度分析<一箱黄金>影评
人为财死,鸟为食亡,拼到最后,人才两空.
本片赤裸裸地揭露了贪婪的人性,人性不足蛇吞象,为何不懂得退一步呢,但世间之人,又要谁懂得放下?
本片虽为民国时期的片子,但音效与画面,让人感觉到一股武侠风扑面而来,对白精炼,短短的对白中生动地表现了每个人的个性和身世背景.
人生就是一场游戏,有些人太认真丢了卿卿性命,名誉扫地,有些人自娱自乐,倒也逍遥一生,自得其乐,有道是"独乐乐不如众乐乐",但太多人怎会舍得分一杯羹,一份快乐给别人.
"螳螂捕蝉,黄雀在后",在绞尽脑汁争夺的世界里,没有最后的赢家,争到最后,每个人都伤痕累累,一地鸡毛.
本片虽短,但有喜,有悲,有悬念,也有夺眼球的场景画面,但美中不足的是缺乏一点自白,可以通过少量的自白展露每个人心里的小算盘,让情节更紧张,更扣动心悬,另外,觉得转折处有些生硬,可以选择更好的情节点. ...
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6645
作者: 啊些 时间: 2014-3-1 22:55
别有洞天--<洞>影评
一字千金,一个洞字,铿锵有力,像一只飞镖正中红心,洞中有未知的好奇,有欲望的蔓延.
天生具有洞察能力的人们总喜欢刨根问底,对好奇的事物穷追不舍,总想找到属于自己的答案,所以有现今社会的人肉搜索,也有网上跟风的无知评论,这确实是一种病态,但对知识之洞,科学之洞的探索是值得鼓励的.
本片拍摄手法比较大众化,独白加一些小事的串接,不过抓住了洞这个中心,但仍然感觉缺了点独特点.
洞,自古以来都带一种神秘感, 古代神话里的神仙都喜欢住洞,什么金光洞,莲花洞的,片中的洞也有丝丝神秘,将观众带入了一个别有洞天的世界,本片唯一缺乏的是作者最后没有给出一个明确的治愈"洞"病的有效途径,最后让观众有些迷惘.
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6635
作者: 啊些 时间: 2014-3-1 23:12
用自由与天性换荣耀 《背诵》影评
自由,天性与荣耀的抉择,在世俗的压力下,最后抛弃自由和天性,选择了荣耀,《背诵》片中深深体现了当今社会人们无奈的选择.
《背诵》不仅批判的是教育制度,也反映了当今社会整个大众的生活状态,孩子学得苦,成人世界活得也苦,现在很多人为了荣耀,为了金钱,放弃自己的兴趣爱好,自己的专业,自己的天性,甚至自由.为别人而活着,违背自己的意志活着,那样能活得开心吗?
《背诵》在拍摄手法上,将真实与科幻相结合,拿捏虚实非常得当,让观众看得很顺畅.
《背诵》中看到了孩子的挣扎,但最后还是屈服,让观众只感到惋惜,没有看到未来,没有看到正能量,若能写两个人物,一个屈服,一个继续挣扎,通过科幻手法闪现一下他们的未来,给观众一个交代,也许会更好.
最后想引用一句话:生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛. ...
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6631
作者: wodetianxis 时间: 2014-3-3 11:21
人性的背包
——《背包》浅评
《背包》最能吸引我的是丰富而饱满的剧情。故事时间虽然很短，但剧情却跌宕起伏。让人始疼有高度的兴奋点。影片既突出了人性中的丑,也描绘出了人性 中的美，也细腻的刻画出了那种美与丑的纠结，说实话，我被打动了。小演员在演出过程中也很好的完成了导演的要求，那种令人不得不点赞的聪明。那种被打之后的委屈，甚至和老三之间感情都表演得很到位。孩子都是天生的演员。没错的！小演员的演技堪比专业演员。整部片子也感觉够真实，没有过多华而不实的东西，影片结尾一采用无声处理的方式，似乎是从孩子的内心世界出发：我什么都不想管，只想摆脱这里，不断地向前跑……虽然这是一部优秀的片子。但整部片子看上去还是稍微空洞，人贩子的内心和作案过程动机都有欠缺。我也不喜欢整部片子的色调。感觉太压抑。当然这完全是个人喜好。 《背包》这个题目有其深刻含义，我想更多的是指恶的背包。让我们丢掉人性中恶的背包，轻轻松松做个善良的人。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6640
作者: qianjinzhegx 时间: 2014-3-3 15:18
本帖最后由 qianjinzhegx 于 2014-3-3 15:43 编辑
《洞》中有你有我大有乾坤
---微电影《洞》影评
这部微电影用晦涩的方式述说了一些常人无法想到或者不敢想的内容，其实每个人的心中都有阴暗的一面，这就是人性，而生活中有各种各样的洞：人为造成的洞，天然形成的洞，有形的洞，无形的洞，给我们大开方便之门的洞，让我们踏上不归路的洞。我们卑微的躺在自己造就的洞里，然后通过形形色色的洞去认识这个世界，别人也通过五花八门的洞去窥视我们。坐在井底的蛤蟆观察到了一个洞一样的世界。而我们又何尝不是生活在一个巨大的洞中。 而我们主人公就有着这样的洞情结，从洞里观察百态人生，也窥视到了仰慕的女神，直至目睹女神被凌辱竟懦弱胆小无动于衷，一切幻想被击碎后，膨胀的欲望竟在体内滋生出了无底黑洞！作为一个懦弱的屌丝，他深陷在自己织就的洞中一个令人不得不提的细节：母亲死后，男主的水枪在流汗，眼睛也在‘流汗’，伤心无助的眼神烘托了内心的无助与困惑。洞里面是无底的欲望，洞外面是庸碌的人生.医生和男主这都是一样的人 ， 洞是人类的欲望，情不自禁的去窥探去发掘。看完这个小故事后，会想故事中男主人公手上的洞是不是就像我们生活中一些所想去追求却又不敢去追求的一些人和事呢？人的一生似乎总想追求点不平凡的事物，可往往到了最后却又没有勇气去追求，只按照和常人一样的生活去生活。若人的一生只是为了生活而生活，却没有什么勇气去打破些常规的话。那么我们会不会像故事中的医生那样去反思一下，我们的身上会不会也有一个像他一样的洞呢？一个令人不得不提的细节：母亲死后，男主的水枪在流汗，眼睛也在‘流汗’，伤心无助的眼神烘托了内心的无助与困惑。这是一个很有感染力的镜头，《洞》应该是一部很对小资们胃口的片子，她有情色，有人性，有生活，有厚重的思考。可谓是五脏俱全，作为一部微影片，这很难得。美中不足的是部分镜头消失的处理不太好，比较突兀，衔接起来感觉很生硬。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6635
作者: 啊些 时间: 2014-3-3 18:13
《捕》影评-----法与情
跳转的画面,浮躁的音乐,焦虑的激情,让并不复杂的剧情突然紧凑而紧张起来,台词不多,张显了镜头语言的功底.
逃犯常常被人们定义为过街老鼠,打而快之,警察也常常被人们定义为过份严肃,不留情理,但片中的逃犯奋不顾身见女友,可见该逃犯也是有感情的,并非十恶不赦,警察也并非只顾完成了抓捕任务,而也抓捕到了自己心安与逃犯的心服口服.
人们常说法不容情,但有时在法的面前适度用情,也许一切会变得更好,这位便衣民警给了逃犯法理中的情,让逃犯完成了心愿,逃犯最后也领了情,没有引爆炸弹,从而有了最好的结局,没有爆炸,没有反抗,也没有杀戮.
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6643#comment
作者: 啊些 时间: 2014-3-3 20:23
《柒柒》影评----似梦非梦
有时候,真真切切经历过一件事,但突然觉得好像在曾经的梦中出现过,到底是人活在梦中,还是梦就是真实?
从创意上来说,本片就是侦探加爱情故事,不过女主角从垃圾中找灵感,有点让人耳目一新,就像在风筝上写上一个梦想就能飞翔一样,令人不解的是女主角似神探般的敏觉,随手即可捻来故事的思维,无懈可击的构思,让人怀疑此人是不是传说中女侠,但后来才知原来是梦中人物,梦中果然出神人.
河马梦中遇到的故事,可能正是河马与前女友的爱情故事,最后一个故事,也可能是与女友分手的故事,但三个故事中,都有一个英雄,那也许正是现实中的河马缺乏的勇敢.
本片的构思带点循环逆思维式,从一个起点走到终点,最后却又回到了起点,让观众不断回味,不断想象.
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6617#comment
作者: grqgrq 时间: 2014-3-4 18:38
苦涩的爱河
——《剃头师傅》微影评
《剃头师傅》是一部非常感人的微电影。在中国老龄化越来越严重的今天，这部微电影更是具有现实的意义。故事发生在一个江南小镇，古老的弄堂，幽长的小巷，随风摇摆的枝条都烘托出了一种静谧的氛围，整个环境如同一潭静静的水。然而平静的基调下，却蕴含着一股奔涌的暗流。故事也发生在一群缺少社会关注的老人身上。他们的儿女不在身边，他们有生活的激情，有未了的心愿，但他们又是孤独的，那奔来奔去的猫则更为这种孤独做了最好的暗示。他们生活的很简单，甚至会为了一张小小的遗像犯难。而五十岁的理发师则义务为他们去拍摄相片。以帮助他们定格人生最后的岁月。他最初的行为出于街坊间的友情，收获的却是对生命流逝的感悟以及父母对儿女亲情的深厚积淀。影片最后：剃头师傅在床底下的一个小铁盒中，找到了他父亲每年生日为他剃下的头发。更是让人激起对父母爱的感恩。记得《飞越老人院》中有一个故事，老父亲和儿子坐在树下，儿子看着报，父亲问，那树上是什么？儿子说，那是麻雀。过了一会儿，父亲又问，那树上是什么呀？儿子有些不耐烦地说，那是麻雀。后来父亲又问，这个树上都是什么呀？儿子把报纸一扔，说，你是不是有病啊，我都告诉你了，那是麻雀。父亲拿出了一个日记本，说，你三岁的时候，我和你也是坐在这棵树下。你问我，那树上是什么呀？我说，那是麻雀。一会儿，你又问我，那树上是什么呀？那是麻雀。就这样，你问了几十次同样的问题，我每次都非常高兴地跟你说，那叫麻雀，会飞的小麻雀。这就是父母与子女的差别。“夫孝，德之本也”。老人依然是我们心灵的最后的最坚定的依托，民族和家庭一些不可或缺的东西，经由老人们再经由我们，一代一代传承下去。看完整部影片收获了很多，但最强烈的想法是要去怀着感恩的心去关爱我们的父辈，不要等到子欲养而亲不在的时候，才去后悔，才去羡慕，才去遗憾。影片中有几个细节很有感染力，那高亢厚重的国耻不能忘的唱腔也许还想告诉我们些别的什么。那墙上的一排排相片似乎就是明天的我们，社会的根基，在猛烈的撞击着我们的心灵。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6620
作者: wodetianxis 时间: 2014-3-5 14:35
本帖最后由 wodetianxis 于 2014-3-7 12:56 编辑
小武侠 大道义
应该说《小武侠》是一部精心制作的微电影，她有许多看点，有仇杀，有宽恕，有悬疑，有大侠，有道义，有惊险的剧情，有高超的武技，更有一个非常有内涵的主题即:冤冤相报何时了。为了了却仇恨需要伟大的侠之心，也许只有面对才有能力释然。而这一切都包容在一个九分钟的影片里，可谓是大肚能容了。影片的旁白感觉大有必要，很好的起到了四两拨千斤的作用。而饰演男主的小男孩一打眼，很像凌啸肃的童年版，小男孩的侧身翻实在不敢恭维，确实没有一点高手的风范。有些演员的表情显得很业余，有些木。对打的镜头有些乱，不够精致。当然瑕不掩瑜，即使有些小毛病，并不妨碍《小武侠》是一部成功的微电影。一http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6639
作者: Fishˇ 时间: 2014-3-7 01:20
不曾离开过
浅评微电影——《不曾记得你》
世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你身边，你却不知道我爱你。
这是泰戈尔的诗句。
而《不曾记得你》这部影片却与泰戈尔的诗句恰恰相反，影片向我们讲诉了一个：世界上最遥远的距离不是我就站在你身边，你却不知道我爱你，而是明明知道我爱你，你却不在我身边。
影片用一系列的长镜头，描绘了一个又一个狭小的空间，描绘了一个又一个定格的画面，这些空间与画面在烈日炎炎的夏天，变成了一幕幕凝聚停滞的时间。导演用慢节奏的镜头展现了主人公女子的内心。对于失去丈夫的女子来说，唯有让时间慢下来或许才能够继续生存在时间会倒退的幻念中。导演不光用富有诗意，浸透伤感的镜头来倾诉了一个失去挚爱女子的内心，还将这种镜头的情绪感挥发到极致，使得观众在读懂片中人物情感的同时，也在一定程度上将自己浮躁的内心就此沉静下来，开始随着影片一起找寻自我的内心情感。
《不曾记得你》这部影片像是一杯恒温的茶，不温不火，不淡不烈。导演用安静的环境音为观众营造了一个沉静的世界，影片当中少之又少的两句台词，成为了贯穿全片的关键。影片的成功在于一处处细节的描绘，阳台挂衣处没有男子的衣物，表现了女子一直自己生活，失去丈夫的妻子还是常常为已经逝去的丈夫熨衣服，还是喜欢把丈夫干净衣服放在旁边，表现出女子并没有从逝去丈夫的现实中走出来，还是在幻想着有一天丈夫能够穿着自己为他整理好的衣服再一次紧紧的拥抱自己，而女子选择与丈夫长相极其相似的男人作为自己的情人，更是表现出女子对丈夫的极大怀恋，也更流露出一个年轻女子在失去挚爱后内心无法释怀的悲痛。而男子对女子丈夫衣物的凝视，和将手中的啤酒与桌子上的茶水放在一起的时刻，或许男子对女子产生了爱，但他更知道他无法走进女子的内心，女子的内心不仅仅是无法容纳其他男人，他们之间的内心更是有着一条毫不相集世界。
影片当中的女子在丈夫逝去后，与其他男人发生关系，看似是对丈夫的不忠，其实不然。全观影片，我们会慢慢透过导演的视角读懂片中女子的内心的世界。女子之所以要与男子发生关系是因为她只能通过寻找丈夫的影子去继续活在幻想的世界里。
爱的越深，痛的越深，在越痛越爱的挣扎中，或许只能自我催眠自己，麻痹自己。但是在清醒后，这种痛往往会愈发的强烈，强烈到只能用懦弱的哭泣来宣泄命运的不公。
而这种悲伤像是炙热的空气，让人感到窒息，又像是一种传染疾病，无形之中就会传递给下一个人。
透过女子我们来走进男子的世界，作为影子的男子，他在扮演女子丈夫的影子的同时，也在悲哀的忘却了自己，在他与女子的微妙交际中，或许连男子自己都不知道，自己在哪一刻爱上了这个悲伤的女子，不知道这是爱还是怜悯，是怜悯还是真爱，在纠结与压抑的同时，男子与女子一样丢失了自己，难以再回归到现实的世界，可能一旦回归，就连彼此最后仅有的，以此为生的幻念都会支离破碎。
男子同样想要走进女子的世界，但两颗无法交集的心走在一起或许会更悲伤，对于保护女子的方式，男子或许只有继续用影子来维持女子的幻念。对于男子对女子爱，或许自己只能在密密的叶子下仰望，虽然阳光偶时也会渗透密密的树叶映射下来，但那微不足道的光晕却根本支撑不起来一场新的爱情。
影片的名字叫：不曾记得你。这像是一句自我麻醉，自我催眠的话语，而透过整部影片，或许我们才会知道，片名的真正诠释其实是：不曾离开过。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6636#comment
作者: Fishˇ 时间: 2014-3-7 01:23
不曾离开过
浅评微电影——《不曾记得你》
世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你身边，你却不知道我爱你。
这是泰戈尔的诗句。
而《不曾记得你》这部影片却与泰戈尔的诗句恰恰相反，影片向我们讲诉了一个：世界上最遥远的距离不是我就站在你身边，你却不知道我爱你，而是明明知道我爱你，你却不在我身边。
影片用一系列的长镜头，描绘了一个又一个狭小的空间，描绘了一个又一个定格的画面，这些空间与画面在烈日炎炎的夏天，变成了一幕幕凝聚停滞的时间。导演用慢节奏的镜头展现了主人公女子的内心。对于失去丈夫的女子来说，唯有让时间慢下来或许才能够继续生存在时间会倒退的幻念中。导演不光用富有诗意，浸透伤感的镜头来倾诉了一个失去挚爱女子的内心，还将这种镜头的情绪感挥发到极致，使得观众在读懂片中人物情感的同时，也在一定程度上将自己浮躁的内心就此沉静下来，开始随着影片一起找寻自我的内心情感。
《不曾记得你》这部影片像是一杯恒温的茶，不温不火，不淡不烈。导演用安静的环境音为观众营造了一个沉静的世界，影片当中少之又少的两句台词，成为了贯穿全片的关键。影片的成功在于一处处细节的描绘，阳台挂衣处没有男子的衣物，表现了女子一直自己生活，失去丈夫的妻子还是常常为已经逝去的丈夫熨衣服，还是喜欢把丈夫干净衣服放在旁边，表现出女子并没有从逝去丈夫的现实中走出来，还是在幻想着有一天丈夫能够穿着自己为他整理好的衣服再一次紧紧的拥抱自己，而女子选择与丈夫长相极其相似的男人作为自己的情人，更是表现出女子对丈夫的极大怀恋，也更流露出一个年轻女子在失去挚爱后内心无法释怀的悲痛。而男子对女子丈夫衣物的凝视，和将手中的啤酒与桌子上的茶水放在一起的时刻，或许男子对女子产生了爱，但他更知道他无法走进女子的内心，女子的内心不仅仅是无法容纳其他男人，他们之间的内心更是有着一条毫不相集世界。
影片当中的女子在丈夫逝去后，与其他男人发生关系，看似是对丈夫的不忠，其实不然。全观影片，我们会慢慢透过导演的视角读懂片中女子的内心的世界。女子之所以要与男子发生关系是因为她只能通过寻找丈夫的影子去继续活在幻想的世界里。
爱的越深，痛的越深，在越痛越爱的挣扎中，或许只能自我催眠自己，麻痹自己。但是在清醒后，这种痛往往会愈发的强烈，强烈到只能用懦弱的哭泣来宣泄命运的不公。
而这种悲伤像是炙热的空气，让人感到窒息，又像是一种传染疾病，无形之中就会传递给下一个人。
透过女子我们来走进男子的世界，作为影子的男子，他在扮演女子丈夫的影子的同时，也在悲哀的忘却了自己，在他与女子的微妙交际中，或许连男子自己都不知道，自己在哪一刻爱上了这个悲伤的女子，不知道这是爱还是怜悯，是怜悯还是真爱，在纠结与压抑的同时，男子与女子一样丢失了自己，难以再回归到现实的世界，可能一旦回归，就连彼此最后仅有的，以此为生的幻念都会支离破碎。
男子同样想要走进女子的世界，但两颗无法交集的心走在一起或许会更悲伤，对于保护女子的方式，男子或许只有继续用影子来维持女子的幻念。对于男子对女子爱，或许自己只能在密密的叶子下仰望，虽然阳光偶时也会渗透密密的树叶映射下来，但那微不足道的光晕却根本支撑不起来一场新的爱情。
影片的名字叫：不曾记得你。这像是一句自我麻醉，自我催眠的话语，而透过整部影片，或许我们才会知道，片名的真正诠释其实是：不曾离开过。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6636#comment
作者: Fishˇ 时间: 2014-3-7 01:26
不曾离开过
浅评微电影——《不曾记得你》
世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你身边，你却不知道我爱你。
这是泰戈尔的诗句。
而《不曾记得你》这部影片却与泰戈尔的诗句恰恰相反，影片向我们讲诉了一个：世界上最遥远的距离不是我就站在你身边，你却不知道我爱你，而是明明知道我爱你，你却不在我身边。
影片用一系列的长镜头，描绘了一个又一个狭小的空间，描绘了一个又一个定格的画面，这些空间与画面在烈日炎炎的夏天，变成了一幕幕凝聚停滞的时间。导演用慢节奏的镜头展现了主人公女子的内心。对于失去丈夫的女子来说，唯有让时间慢下来或许才能够继续生存在时间会倒退的幻念中。导演不光用富有诗意，浸透伤感的镜头来倾诉了一个失去挚爱女子的内心，还将这种镜头的情绪感挥发到极致，使得观众在读懂片中人物情感的同时，也在一定程度上将自己浮躁的内心就此沉静下来，开始随着影片一起找寻自我的内心情感。
《不曾记得你》这部影片像是一杯恒温的茶，不温不火，不淡不烈。导演用安静的环境音为观众营造了一个沉静的世界，影片当中少之又少的两句台词，成为了贯穿全片的关键。影片的成功在于一处处细节的描绘，阳台挂衣处没有男子的衣物，表现了女子一直自己生活，失去丈夫的妻子还是常常为已经逝去的丈夫熨衣服，还是喜欢把丈夫干净衣服放在旁边，表现出女子并没有从逝去丈夫的现实中走出来，还是在幻想着有一天丈夫能够穿着自己为他整理好的衣服再一次紧紧的拥抱自己，而女子选择与丈夫长相极其相似的男人作为自己的情人，更是表现出女子对丈夫的极大怀恋，也更流露出一个年轻女子在失去挚爱后内心无法释怀的悲痛。而男子对女子丈夫衣物的凝视，和将手中的啤酒与桌子上的茶水放在一起的时刻，或许男子对女子产生了爱，但他更知道他无法走进女子的内心，女子的内心不仅仅是无法容纳其他男人，他们之间的内心更是有着一条毫不相集世界。
影片当中的女子在丈夫逝去后，与其他男人发生关系，看似是对丈夫的不忠，其实不然。全观影片，我们会慢慢透过导演的视角读懂片中女子的内心的世界。女子之所以要与男子发生关系是因为她只能通过寻找丈夫的影子去继续活在幻想的世界里。
爱的越深，痛的越深，在越痛越爱的挣扎中，或许只能自我催眠自己，麻痹自己。但是在清醒后，这种痛往往会愈发的强烈，强烈到只能用懦弱的哭泣来宣泄命运的不公。
而这种悲伤像是炙热的空气，让人感到窒息，又像是一种传染疾病，无形之中就会传递给下一个人。
透过女子我们来走进男子的世界，作为影子的男子，他在扮演女子丈夫的影子的同时，也在悲哀的忘却了自己，在他与女子的微妙交际中，或许连男子自己都不知道，自己在哪一刻爱上了这个悲伤的女子，不知道这是爱还是怜悯，是怜悯还是真爱，在纠结与压抑的同时，男子与女子一样丢失了自己，难以再回归到现实的世界，可能一旦回归，就连彼此最后仅有的，以此为生的幻念都会支离破碎。
男子同样想要走进女子的世界，但两颗无法交集的心走在一起或许会更悲伤，对于保护女子的方式，男子或许只有继续用影子来维持女子的幻念。对于男子对女子爱，或许自己只能在密密的叶子下仰望，虽然阳光偶时也会渗透密密的树叶映射下来，但那微不足道的光晕却根本支撑不起来一场新的爱情。
影片的名字叫：不曾记得你。这像是一句自我麻醉，自我催眠的话语，而透过整部影片，或许我们才会知道，片名的真正诠释其实是：不曾离开过。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6636#comment
作者: qianjinzhegx 时间: 2014-3-7 15:29
遥望那盏暖暖的灯
---《外婆的灯火》微影评
外婆的灯火照亮的是人心，点燃的是我们内心那种暖暖的情思，燃起是我们对亲人的关爱。 影片舒缓的轻音乐带我们进入了一种淡淡的哀思中，整部影片感觉细腻，温和，绵长，温馨，真实而美丽，让我甚至以为这是一部女性拍的电影。故事情节很简单，影片一开始，有着雪白头发，满脸皱纹身在天国的外婆，她用深邃的目光凝视着一家人对房子的争夺。而她却把那个古老的灯火店留个了外孙女安然,最后安然决定卖掉这个老房子把钱分给亲戚们。但在清理房间的时候却遇到了以前在外婆店里打工的石头.在石头的帮助下安然找回了很多关于外婆的回忆.终于让安然明白外婆亲情的纯真与浓厚。影片的高潮是主人公在长长的河道里点亮了一盏盏的灯笼，就如同在岁月的长河中点亮了我们的心灯。在浓浓的爱中，我们也感受到了外婆的善良，她用她的博爱挽救了一个年轻人，邻里们也都尊敬她，这就是爱的力量，每个人都会有一些慈祥的长辈，她们的爱在我们看来是那么的应当却也那样真诚与无私！那些满满的爱的回忆是我们用一辈子都不会换回的。有些东西只有当我们失去的时候才知道珍惜！我们应该都有过不懂事的时候吧，从不懂到懂就是长大的过程。我们也都有遗憾吧，遗憾没有对外婆好一点，没有把爱表达得多一点。也许，在我们的心中都有那份歉疚、那份被忽视的爱……外婆的灯火是爱的灯，是善良的灯，是传承的灯。让我们一起放飞这爱的小兔灯笼吧。导演在百忙之中演了男主角，精神可嘉。可我看还是先做好本职工作吧。另外有些镜头明显拖沓，以至于到了二十多分钟的时长。
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6618
作者: 霍元乙 时间: 2014-3-7 15:50
《来自种子的你》
----《豆男友》影评
春天到了，把男朋友埋了，到了秋天就可以收获很多个男朋友。
这部短片令我想起了这句话，导演比这个更加有想象力，更具有科技含量，男朋友竟然可以像种菜一样种出来，这剧情直接秒杀了前一段热播的韩剧《来自星星的你》，在自己的浴室里把男神种出来，这是一个大龄剩女不切实际的意淫。而科技却将它实现了。
试想一下，在某一天，我们逛街的时候，发现一家可以种出男友的商店，你会去买吗？我想大多数大龄剩女会迫不及待跃跃一试吧！为什么会这样呢？她们为什么没有男朋友？
大家都知道，女人大多都很喜欢看韩剧，因为韩剧的男主角满足了他们对男性的所有幻想，就像男人喜欢看AV一样，男人是下半身动物，女优满足了男人对女性的幻想。女人是感性动物，所以韩剧就像女人的A片，看多了容易找不到男朋友，因为现实中的男人和韩剧中的男人差距太大。
在当代社会，女性在择偶时，恐怕首要在意的就是男人的经济基础物质条件；其次又要考察长相、人品、性格、身高、性能力等等。综合来说，就是三个字：高富帅。这就是当下这个时代的一些关键词：剩男、剩女、相亲、男神。对于男人来说，最残忍的真相莫过于，女人说没有感觉就是你长的丑，女人说不合适，就是因为你没钱。
中国这些年，一直都在不顾一切的向钱冲！向钱冲！！钱成为衡量许多东西的标准。我们都被这种社会风气裹挟着往前走，被侵染，被改变。不再像当年一样，文学男青年，有理想，有追求，写点小诗、弹点小吉他、摘些小花，女生们都被迷倒了。女性的择偶标准有时也是情非得已，毕竟后边还有个丈母娘。大环境是这样的。无可厚非。
影片中的女主角种出了男神，开始告别单身的生活，这本是一个圆满欢喜的大结局，但是结尾却意料之外的又把人拖进黑暗中，从男神眼中我分明看到这个来自种子的他，对人类贪婪欲望的惊异。影片以无声电影的形式，通过巧妙富有创意的剧情，展现了大龄剩女找对象难这一社会现象，揭露了社会一切以物质为基础的现实，批判了人性欲望的贪婪。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6693
作者: 霍元乙 时间: 2014-3-7 21:19
《阿执的夏天》影评
这个故事勾起了我许多过往的记忆。没错，我大致是属于那种有师生恋情结的人。
我在读小学四年级的时候，我的班主任小敏老师才18岁，她身材高挑，眼眸流光，在我的印象中她时常穿着花花绿绿的长裙，露出洁白的脖子，要么就是穿着紧身的牛仔裤，浑圆的屁股把裤子撑得很饱满，上着白色的衬衣，下摆掖在裤子里，腰上一根细细的皮带轻巧无比，她衬衣上边的两个张开的扣子总是给我无限的遐想，若隐若现的胸罩成为我睡觉前挥之不去的画面。她的脖子里挂着一条红绳，上边坠着一个漂亮的饰物，煞是好看。她的长发垂肩，通常都束起来，显得干净利落。
有那么一次，许是她刚洗过头发，班上静悄悄的在上自习，她倚靠在门框上望着门外出神，她抱着肩膀，胸部鼓鼓的，随着呼吸起伏，两腿交叉着斜倚着，曼妙的身姿令我怦然心动，她的长发散落下来，垂在一旁，在阳光的照耀下熠熠发亮。我感觉和煦的微风浮动了她的长发，我那时当时不懂风没动，幡也没动，而是你的心在动的意境。
怎么才能引起她的注意呢？我开始频繁在上课的时候捣乱纪律，作业不交，拽女孩子头发，用小刀刻别人的书桌，上课和别人说话聊天，只为了能在放学后单独被她留到办公室谈话，享受独处的美好，看到她生气的样子我却觉得很开心。很奇怪，我现在想起来全是她暖暖的微笑。甚至严厉的时候都是饱含柔情的。
那会，班上流行传阅港台明星杂志，大家下课后都在讨论发哥、李连杰、成龙和周星驰。那天上学的时候我带了许多港台明星的杂志，结果在教师门口被小敏老师翻了出来，小敏老师没有吵我骂我，只是翻了翻微笑的对我说：这个，借我看看。我说没问题，老师，你拿去看吧。其实我是知道她会在门口检查并没收杂志的，那些杂志是我故意想拿给她看，想和她分享的，因为我知道老师也喜欢港台明星。
后来，我小学毕业了，听说老师谈恋爱了，不免有些失落，又过了几年，我从外边回来，在街上遇到大着肚子的小敏老师，我差点没有认出来，她和我打招呼时我还楞了好一会才反应过来，胖了，她对着我笑了，眼角的细纹和略带苦涩的脸，让我心里特别不舒服。像是丢失了心爱的玩具，那一次的见面毁了我少年时的美好幻想。
再后来，我读初二时，碰到了和小敏老师长的特别像的历史老师，她也是身材高挑，长发飘飘，爱穿长长的靴子和修长的风衣。不同的是她给人感觉特别保守，在我的印象中很少见过她穿裙子，也很少见到她笑，永远都是一副冷艳的表情。上课的时候看到谁说话，会飞快而又准确的投掷手中的粉笔头。这个冷血的怪物。我却迷上了这样的她。
拼命的学好历史，想借此博得她的喜爱，毫不夸张，我上英语课早自习的时候都在背历史课本，到现在我还记得英语老师敲我桌子，蹬我的神情，恨死了。结果呢，考了第一名又怎么样，只是在班上宣读了几个排名靠前的成绩表，连句赞赏的话都没有。
后来，我把这一切都归结为那个时期我正在读保尔柯察金和冬妮娅的恋情。没错，我的爱情启蒙老师，就是那本《钢铁是怎样炼成的》。
这种情结可能不是我独有的，或许每个男生都经历过这样的阶段，就像这部短片中的阿执一样，这个电影加入了西红柿这个道具，让西红柿不再是西红柿了，带有浓烈的情色意味和情感隐喻，本是败火的食物，甜蜜的关怀，又变成调情的道具，发泄的工具，西红柿酸酸涩涩的味道，大概就是成长的滋味吧。青春期的懵懂和悸动终会过去，小时候，我们都渴望着长大，渴望着成熟。其实，长大挺没劲，真的挺没劲的，所以导演才会拍《阿执的夏天》这样的电影对不对？
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作者: 消失的光年 时间: 2014-3-8 14:37
无处安放的的青春
评析——《保护费》
是不是我交了保护费你就会保护我？
这是片子中女主人公对邓飞的疑问。然而对于女主人公的疑问，小混混邓飞犹豫了一下说了句：会吧。这样的回答明显显得有些不坚定。从此处两人的简单对话开始，片子中的邓飞与女主人公就开始有了交集，影片也由此展开了一段简单但又带着悲凉的故事。
《保护费》这部影片的摄影手法非常特别，大量的采用了肩扛摄影方式，使得镜头能够快速的转换视角，在肩扛轻微的晃动中，使得观众有一种身临其境的感觉，不再是简单的在屏幕前观看此部影片，更是站在片中人物的身边，感受着眼前所发生的一切。这使得整部影片在一开始就能够将观众的视角引入其中，起到了引人入胜的作用。
影片的另一成功之处在于片中男女主演的表演，影片的故事虽然很简单，但是对于人物性格的演绎却并不容易。观看整部影片我们会得知，其实混混邓飞和女主人公都是一个缺乏安全感的人，这安全感的缺失可能与从小缺少家长的疼爱和管教有关系，这种最基本的家庭关爱缺失逼迫着两人要过早的成熟，但这种过早的成熟往往又是悲哀的，在自我成长，自我摸索的青春里，难免会夹杂着些许弯路，而这些弯路又将在两人并不成熟的内心中长成看不见的阴影，这种阴影叫做孤独。
片中男女主人公成功的演绎出了两个从小缺乏关爱，但又渴望被爱的青春少年，将人物纠结迷茫的内心和故作坚强的性格通过细微的表情与动作精彩的融入了影片之中，为影片的精彩又添加了浓重的一笔。
影片之中虽然没有大喜大悲的人物表现，但是观看影片之后，我们或许都会在心中默默哽咽。男主角邓飞因为从小缺乏父母的教导关爱，使得他对于学习毫无兴趣，这说明硬性的教育并不能完全的指导一个孩子的健康成长，而这种的健康的成长所需要的其实只是有家庭关爱这么简单，但是在当今社会下，总是有着这样那样的原因，使得一些少年缺失这种最基本的爱，这种缺失因此也就形成了看不到的洪流，积成挥不去的阴霾，被每一个处在这样环境中的少年吸食。
从邓飞关爱奶奶和对女主人公的尊敬中我们可以看出，邓飞是一个善良的少年，他想通过自己的力量来保护他所爱的人，而这种对他人的保护其实也是一种自我保护的方式，在同样缺乏安全感的女主人公身上，邓飞似乎看到了自己与女主人公的共性，所以他承诺要保护女主人公，但是在女主人公对邓飞迟疑的眼神中我们能够看出，虽然邓飞给了自己一些希望，但是在女主人公心中，伤痛所笼罩起的阴霾并不是那么容易消散的，更何况邓飞只是一个还有些志气懵懂的少年。
因为相似的遭遇使得女主人公和邓飞有了微妙的联系，或许观众更期待的是两人能有一个完美的结局，但现实远远比故事更残酷，我们在设想美好的同时，更应该去面对残酷的现实。影片最后以一个悲剧结尾，我们看到了邓飞在得知女主人公的死因后，拿起砖头对老头的发泄，在环境音静止，配乐与慢镜头的表现中，我们看到了一个有血有肉，友情有感的邓飞，这种愤怒或许才是邓飞对女主人公的爱，更或是对现实命运的不满。
影片最后，女主人公面无表情的从房间里走出来，在映衬的阳光下，女主人公依旧很美，或许真如猴子所说：早死早托生。但是我们却在女主人公的眉宇之间看到了抹不去的忧愁，在她的眼神中看到了些许的迷茫。看到这些或许我们会想，死后的女主人公真的能够解脱吗？这样的疑问或许很多人都无法解答。因为影片之中的女主人公所代表的不仅仅是一部影片里的一个人，她所代表的是社会之中所有被这样的悲痛折磨的少女，一个人的解脱很容易，但是要整个社会中被折磨的人都解脱却很难。
青春原本应该充满阳光，应该游走于青葱明媚的校园，应该成长在笑语温馨家庭之中，但是现实社会中，并不是每一个人的青春都如此，真正的现实中，还有着许多无处安放的青春。
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作者: shengligx 时间: 2014-3-8 15:45
亲情的回归
《西服店》是关于上海的三个短片中最后一个故事，我认为也是讲得最好的一个故事。这是一个略带感伤的故事.故事的情节并不复杂，一个忙得失去了很多东西的都市青年，他的阿爷住在一家老人院里。一天阿爷为了找一个老西服店，-颤颤巍巍地，“越狱”出来到晓光公司。他陪阿爷吃过肯德基，感受到自己对老人亏欠得太多，于是他和老人在外白渡桥留影，再次踏上寻找西服店的旅途。最终，他们走进一条幽静的小巷，看到一个年迈的老裁缝，看着老裁缝给阿爷量体裁衣，不禁潸然泪下…这部默片用最简单的情节、在最短的时间、给人最深的触动和感动。我喜欢非常温馨，非常感人！短片我虽看得不多，但感动是一样的。不管什么形式的作品，长也好，短也好，感动就是在那点点滴滴的细节中，面对阿爷在系安全带时的纠结，我们可能更多的是不耐烦，很少去顾及老人的感受。老人有很多对生活的、生命的独特感悟，即将离去的阿爷对曾经美好时光的回忆，他们可能更多的眷恋着过去的东西。这一点通过一个老西服店呈现。阿爷脸上满足的笑脸，让人对生命生出许多慨叹。 我们的确是在一幢幢的高楼里，迷失了很多东西。短短的片子，情感抓得很准，恰好切入感情的最细微处。一部电影，确实不需要很长的讲述，如果能在短短的时间里将最深的触动传达得这么出色，短电影也许将成为新的潮流。这也许正是九分钟电影的魅力之所在，无须冗长的表述，只要出色的表达。
作者: alex171800 时间: 2014-3-9 11:38
《豆男友》愛情的渴望 vs.現實的需求
默片的表現方式，讓觀眾對劇中角色的內心想像更豐富，不論是劇中女主角工作時的出神，獨自看電影，不顧旁人的議論
而開心地大笑，表達自己的情緒，外在的行為，往往是人們判斷一個人的基準，但默片的手法讓觀眾對於女主角的內心世界多了些好奇，相親的橋段，讓觀眾明白為什麼女主角總是孤單的一個人，但夜深人靜時不免對女主角對於愛情的渴望感到同情，直到女主角發現"豆男友"，並且買了回家細心培養，此時觀眾的情緒也隨著劇情而起伏，一場大雨險些讓女主角失去"豆男友"
劇情達到了高潮，難道現實真是殘酷的? 一場噩夢中驚醒，女主角發現男友種出來了，經過了一晚，女主角嘗到了愛情的滋味
片尾的結局轉折，畫面是女主角在滿浴缸的陽台上，這時不禁會想，女主角想要的是愛情的渴望還是現實的需求? ...
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作者: 啊些 时间: 2014-3-9 11:49
炽热下的人世冷漠——《赤日炎炎》影评
当看完这部片子后,脑子里突然冒出了鲁迅先生笔下的”人血馒头”,当麻木冷漠植入人心的时候,世界是不是同样也会变得愚昧?
本片拍摄手法虽不算新颖,但有一股浓厚的生活气息扑面而来,让人感觉到如临其中,这是生活中的一件小事，也许你我他身边都曾有过，但我们何曾留意过？何曾用这种眼光去评判过？井盖不见了，置之不理，老太摔了，一走了之，人们逐渐变得漠视。有道是“当局者迷，旁观者清”，当作者把该片放上荧幕，让大众以旁观者的眼光看看自己时，一切都一目了然，真真切切，麻木冷漠的人们是不是该反思一下呢？
其次，我把该片定义为批判现实主义题材，市民老丁就像社会浊流中的一股清泉，公共场所的井盖不见了，仿佛只有他能看见，最后既成了他一个人的事，而其他小市民呢？怀着”事不关己,高高挂起”的态度，老丁像一个“革命者”一样，怀着炽热的心，一直在反映，一直在战斗，未果后，只得出奇招找记者，最后仍是让人感到心凉的结果，谁也没靠住，只有靠自己。
最后谈谈该片反映的作秀风气,区区芝麻小事,偏要炒成大事才能受到关注和解决，反映了当今社会的不良作风，人们喜欢猎奇，喜欢看热闹，喜欢在媒体面前出风头，而媒体也迎合跟风，制造大量的“假大空”的新闻，满足那些作秀人的心态，报道一场关系百姓生活的真事，却成了一场记者导演的闹剧，老丁成了受害的演员，消防和保安当了英雄，本该是生活英雄的老丁倒成了受害者，人物的错位颠倒，真是极大的讽刺。
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作者: 消失的光年 时间: 2014-3-9 13:21
不变的温情
评析—《西服店》
影片用一连几个的空镜头向我们展开描述，这些空镜头的组成像是片中男青年的一场梦，与男青年繁忙快节奏的生活形成对比。
影片全片采用黑白默片形式向人们展现了老上海的风貌，同时又以男青年陪伴阿爷寻找老西服店讲诉了一个带着默默温情的小故事。让观众随着片中阿爷的“倔强”一起展开回忆，一起找寻不变的温情。
片中男青年是一个高薪白领，在上海这座快节奏的城市中，每天忙碌着工作，他同所有在大城市中打拼的年轻人一样，没有时间也没有机会去欣赏城市原本很美丽的风貌，也不愿意去花更多的时间去依照传统的方式生活。在日复一日的忙碌中，男青年所代表的这个社会群里总是随着城市的发展而追赶，同时也在随着城市的发展在丢失着什么，或许只有当他们真正抛开工作，去静静的感受生活，享受生活的时候，他们才会真正去思索城市真正给人们带来的意义。
片中年迈的阿爷是在上海生活了一辈子的人，他对上海的记忆并没有随着城市的翻天覆地的变化和岁月的流逝而改变，作为一个有些倔强的老头，阿爷还是难以接收城市发展所改变的事物，还是愿意遵循老传统的生活方式。在阿爷最后安度晚年的时光中，他执意要让孙子陪自己去找寻老西服店，要为自己做一套西服，这或许是阿爷知道自己能够在世上的时间不长了，想在临走的时候依旧能够带着自己熟悉的记忆离开。
在青年放下手中的工作，开车载着阿爷去寻找老西服店的过程，我们在阿爷的视角中看到了老上海的风貌，看到了如今上海天翻地覆的变化，看到了老一辈人对自己生活了一辈子的城市昌盛繁荣的喜悦。青年带着阿爷观光了许多上海的新地标，在阿爷的感叹和惊讶中，我们看到了青年内心的自责，这种自责或许是我们每一个只为忙碌工作人的自责。我们太多的时候一心只为了打拼，成为了物质的奴隶，但是我们却很少有时候让自己闲下来去陪伴我们身边的亲人，很少有时候带着亲人来观光欣赏我们城市中美丽的风貌，忘记了城市的发展是让人们生活的更美好而不是生活的更压抑。
片中青年在载着阿爷浏览城市追寻记忆的同时，自己也在感受着城市的美好，我们看到青年在这一过程中才是真正的在享受生活。
爷孙两人找到了这家老西服店，西服店的老板也成为了与阿爷同样年迈的老人，我们在这僻静狭小的西服店中看不到帮手，更看不到有年轻人的出现，一时间我们会透过导演的视角来观察这个社会，我们会发现，这样的传统老西服店或许有一天会随着老人们的去世而消失，会因为再无人问津此项老传统而渐渐失传，这失传的不仅仅是制作老西服的手艺，失传的是更多更多的民间老传统，失传的是更多更多的记忆。这或许是城市在不断发展中不可避免的悲哀，这种悲哀像是一个警钟，回荡着每一座城市之中。
我们在最后看到阿爷真的老了，老到躺在床上都很翻身，但是阿爷在面对为自己定做西服的过程，依旧笑的很开心，或许是因为找到了老记忆，又或许是为这种老传统的依旧存在世而开心，我们在青年看着阿爷有些担忧的脸上看到了爷孙之间的默默温情，同时通过整部影片，我们也真正的明白，不管城市怎么发展，不管我们在城市之中是卑微的还是强大的，我们周围都有着不变的温情。
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作者: 酸梅评评 时间: 2014-3-9 16:54
荒诞的戏中戏
评析—《初吻宣言》
影片《初吻宣言》看似采用戏中戏的叙事方式，向观众讲诉了两个在剧组工作的男青年“忽悠”剧组中女演员初吻的故事。
片中的女主角千惠是一个难得的清纯漂亮女孩，但是在组中却总是因为缺乏表演经验而使得自己频频出错，使得在剧中的拍摄的影片频频NG。
而影片并没有将故事的重点放在怎样帮助演员千惠找到表演的感觉，而是采用“伪纪录片”的方式记录下了剧中沙漠与大宝怎么样“忽悠”千惠初吻的事件上。
很欣赏导演能够采用这样特别新颖的方式来讲诉不是故事的故事，拍摄了这部不是电影的电影。导演拍摄这部“四不像”的微电影的目的或许在于揭露中国影视剧组中暗藏的阴暗，在表现剧组中的荒诞事件。
但这始终是一部微电影。也幸亏是一部微电影，在微电影时长局限的现实中，作为一个有着深厚电影功力的电影人来说都很难掌控这短短的十几分钟，更何况他人。
导演以为可以故作聪明，采用这种新颖的方式，以为会在众千微电影片海中脱颖而出，但我们在观看影片后，却很难提起观众的兴趣，或是因为影片的叙事太过零散，或许是因为导演没能将这种新颖的方式运用到娴熟，或许的或许太多，但这或许的最本质的原因在于，导演只是成功的构思了一个好的题材，但是并没有将其拍成一个好的故事。
有好的构思并不等于可以忽略影片的故事性。影片《初吻宣言》重在用纪实的方式讲诉剧组中的大宝和沙漠为夺取女演员千惠而产生的分歧矛盾，初吻虽然对于每一个人来说都很重要，但是导演将其过份夸大，夸大到将两人的矛盾摆在千惠面前彰显，这本身又显得有些过于生硬和幼稚，以至于我们会怀疑片中的人物所扮演的身份，到底是在演有情商的剧组工作人员还是在演情窦初开的初中生。
而在于角色的选定上，导演既然要讲一个清纯女孩在剧组中献出初吻的故事，那么在角色的选定上为什么没有去选定萝莉外形的女主角，如果这样，不是能更好的去演绎一个极品清纯少女的魅力和所有男性对其初吻的垂帘之心。
影片最后，千惠将初吻给了胡子渣渣的大叔，这种结局很多观众可能在看开头的时候就已经猜到了，但是大家或许都不会猜到这献给大叔初吻的“导火线”是那个不知道为什么要扔出去的板砖。如果剧组真心是乱成这个样，如果剧组工作人员真心都是这种情商，那么我们的影视行业将颓废成什么样子，我们将不敢想象。
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作者: 酸梅评评 时间: 2014-3-9 22:38
叙事性的缺失
评析—《柒柒》
依旧什么来辨认叙事呢？观众很少会对一部影片提出这样的问题，在众多电影的表现手法来看，大多数影片显而易见是在讲述，讲诉一个完整的故事，描述一段段细节，这样的表现形式看似有些墨守成规，但这种形式依旧是一部成功影片的不变基础。
《柒柒》这部影片在叙事手法上虽然显得十分独特，但却始终脱离不开“俗套”二字。导演以男主公何马的视角，对一个真实的或是想象的时间展开了口述，在这一过程中，一系列的俗套设想片段不管怎样看，都谈不上是一系列画面或是故事的组合。
不知道是观众自己搞错了，还是导演援引的影片基调过分狭窄。导演在讲诉《柒柒》这部影片的时候，过于的夸张了女主人公柒柒的“才华”，以至于让有些阅片无数的观众，过分看到了柒柒的才华的“低俗”，这些低俗在影片之中又随着十分牵强的设计变成了俗套，一方面我们看到的不仅仅是编剧对于剧本细节的漏洞，另一方面我们看到的更多的是影片的空洞，这种空洞随着太过刻意的片段拼揍而对影片造成巨大的硬伤。
这种硬伤的本质在于影片缺乏逻辑清晰的叙事性。麦茨明在他的著作《对于一种叙事现象学的看法》里曾说：叙事，即使对于幼稚的使用者来说，也是可以明确的一个真实对象，永远不会与非叙事之物相混淆。而《柒柒》这部影片，硬是违背常规的逻辑，将几段与影片毫不相干的桥段搬进其中，这种植入不是不可，但是观众在最开始植入的时候，是抱着能继续发展下去或是起到提升影片的作用的设想去看的，结果分秒过后，观众才知道，是观众想的太多，影片之中主人公的设想只是在设想，如果不能通过这种无厘头又带着神经质的喜剧色彩逗您一笑，那么您就把它们当作浮云吧。
任何作为产品的叙事都有“终结”。当然，有一些影片会暗示其后的发展。《柒柒》这部影片用“轮回式”的结尾将我们带回到影片的出发点，让观众重新处于一个没有终点的螺旋状态中。导演在采用循环式的结尾同时，或许是在为影片营造一种悬疑，但无论怎样看似聪明的表现手法，都缺乏真实的逻辑性，这种逻辑性不是靠简单的刻意桥段拼揍就能连接起来的，也不是靠将不合理的一切推给梦境就能弥补的。究其原因，或许是因为导演急于将剧本所设定的情节全部搬入其中，这种不合理的取舍分寸直接导致了影片的杂乱无章。使得影片在难以明确表达人物性格的同时，更难以为影片的发展形成连续性。
影片的叙事功能之一是在一个时间中处理另一个时间，叙事有别于描写，它在一个时间中处理一个空间，也有别于画面，它在一个空间中处理另一个空间。但描写又不等于叙事，在这部影片中，如果将影片肢解开来，沿着各自肢解的部分继续完善发展，那么它可以组成很多独立的故事，但只将其各自截取的描写拼揍起来，它只会拼凑成一个更大的片段。而对于片段再多的牵强描写，也只会让观众觉得剧情太俗套，不会让观众与影片产生共鸣，这种不痛不痒的观影感受，只会让观众觉得像是看了一个MV一样，音乐很好听，演员挺漂亮，画面还挺美，仅此而已罢了。
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作者: shengligx 时间: 2014-3-10 13:59
水井盖的那些事儿，
围绕一个水井盖会上演哪些令人啼笑皆非的故事，又会从中让我们感悟到些什么？《赤日炎炎》就是一样一部从生活中小事入手，针砭时弊的微电影。店门口那口没井盖的井，成了老丁的心病。他想方设法的多方去解决这个问题，却受到政府相关部门的各种推卸，无奈之下只好用上苦肉计试图让电视台来曝光，在电视台记者的大胆主持下，竟上演了一出救人秀，于是露脸的露了脸，找新闻的交了差。然而井盖却依旧没有着落。影片采用夸张手法，尖锐讽刺了我们这个社会的浮躁，人与人之间的冷漠，以及人们那种事不关已的心态。这是一个井盖版的“管不管”写实小品。影片发生在烈日下，天气的热与人心的冷可谓冰火两重天。更突出了现实的可悲。结尾很有艺术感，耐人寻味，运用冷幽默和黑白镜头处理，真是无声胜有声！总之；短短的九分钟，能用纪实、讽刺和夸张的手法，完整地表现出一个民生的大问题，的确是一部佳作！影片无论从拍摄技巧还是场景处理都很好！短片的前半段多用手持摄影拍摄，令人有身临其境之感。让人觉得仿佛自己就是其中一员，随着剧情的发展，运用了大量固定镜头和移动镜头，让我们能够逐渐跳出故事，开始冷静的审视整个事件。 老丁头这个人物的塑造不如那个年轻人“小许”成功。身上的市井气够重，但性格却还不够一根筯，他是剧中真正想解决问题的人，但是人物动机即修井盖的原因竟然没有刻意交待。
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作者: 影评大世界 时间: 2014-3-11 15:15
人性的良知
浅评——《背包》
影片《背包》以三个人贩子贩卖小男孩为线，讲诉了一个唤醒人性的故事。影片通过人贩子老三对小男孩的关爱，与其他两个同伙无情的冷漠的对比，通过平淡而又含蓄委婉有致地叙事魅力渗透出一股浓郁的人性温情。
人性往往在充满铜臭的利益面前显得十分的丑陋与肮脏，影片以三个人贩子贩卖5岁的小男孩为主线，又以人贩子中的老三最后被小男孩所感动，决定解救小男孩为暗线。小男孩的因为崇明伶俐，总是因能清楚的背出自己的家庭地址和自己的父母的名字而使得人贩子在贩卖男孩的时候屡屡失手，这种巧妙的设计本身就为影片增加了好看的戏剧性，又使得影片有了合理的延续性。在三人贩卖小孩再一次失手后，三人都苦恼于这个聪明的男孩成为了他们的累赘，老大的意思是想尽快处理掉这个男孩，不惜用残忍的方式。
但当把这个残忍的任务交给老三的时候，我们看到了老三人性的选择，或许是因为男孩的可爱懂事，或许是因为这个男孩一直都是由老三代养有了感情，或许是因为老三原本就是一个善良的人，总之在人性选择的面前，老三选择了良知，选择了去保护解救这个男孩，虽然影片在这一情感的铺垫上还不够具体明显，显得有些空洞，但我们通过老三对男孩的关爱，和男孩对老三并不是畏惧，而更像是一个孩子对亲人的依赖之情中，我们看到老三与男孩的关系不像是人贩子与被拐儿童之间的那样无情、恐怖。两人流露出的脉脉温情更像是一对父子，有责怪也有关心。
导演在讲诉这样一个人贩子与被拐儿童之间的故事时候，并没有单一俗套的将重点放在表现人贩子的丑陋人性方面，而是多角度多视角的去通过人性在金钱与良知面前的选择，通过人性的救赎来更多的去彰显人性美的那一面，这一面可能因为影片的铺垫不足或是进度太过唐突而显得有些牵强不足，但我们仍旧可以清楚的顺着导演的视角，通过演员到位的表演和人物内心的情感流露，可以清楚的感受到这种人性美丽的温暖。
《背包》在征服观众时，靠的是真实感，真实镜头的运用，鲜明的体现出了人物性格。在冷暖色调的搭配之中更是为影片渲染了悲凉的氛围。而在影片最后小男孩奔跑在铁道上的镜头，被无限放慢，我们通过男孩的视角看到了被打倒的老三，又似乎是通过老三的视角看到了逃跑的小男孩，这时的天空虽然明媚，但是依旧显得有些灰暗，这灰暗是对社会中人性的隐喻，也是对人们所生活的天空下真实的色彩写照。
影片在最后将镜头放慢的同时，也选择用无声的方式来结束了这个故事，在影片最后的十几秒中，我们些许会随着被放慢的镜头和无声的画面来一起聆听自己内心的声音，来最后思索着这部影片给我们带来的意义，或许因为老三的选择我们原谅了他之前丑陋的行为，或许因为影片的真实性我们开始担心起社会中同样被拐卖的儿童，但无论哪一种思索，我们都应看到人性最本质的那一面，是良知。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6640#comment
作者: rgbjxch 时间: 2014-3-12 07:25
生命的舞者
——《桃子》影评
《桃子》这部影片讲述的是一位繁华都市中不一样的舞者。很好的诠释了身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，只渴望这个世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放这一主题。影片中的桃子缺乏社会关爱和理解，她渴望爱情，渴望跟正常人一样能歌能舞。影片结尾，空荡荡的舞蹈教室里，桃子躺在地上，窗外地铁飞驰，很精致的表现了她内心的孤单，大窗户加上飞驰列车，更能凸显其不被这个浮躁的社会所关爱的事实。在桃子的心中，舞蹈对她来说是她最热爱的，但是残肢是她必须要面对的事实。每一次跳舞之后她残肢的腿就会出血。影片最后的画面是“桃子”在舞蹈中倒下了，她平躺在地上。经历了这么多挫折、否定和辱骂之后，她还会继续勇敢地坚持下去吗？影片的主演廖智是2008年5•12汶川大地震中的一名幸存者，但不幸的是，她在地震中失去了可爱的女儿和自己的双腿。然而，这样一段悲惨痛苦的人生经历之后，廖智因着上帝的爱走出了不一样的生命。廖智是坚强的，并且她的坚强也鼓舞着很多的人。廖智写到，自己欣赏桃子面对世间种种不堪依然静净得放佛不染尘埃般的心灵。我想：这正是桃子能触动我们心灵深处那根心弦的原因。 ...
《桃子》这部影片前两分钟都是在讲述桃子的一个生存状态，介绍她的基本信息，打三份工，没有男朋友，有男网友，这是我们8090后所共有的一些特点。中间部分讲到了桃子最重要的个人信息，也是本片主要的外矛盾点，她只有半个腿，其中有了一次美丽的和小孩子的共舞，变遭到家长的嘲讽，作为本片唯一的一个大冲突，桃子也是女孩也会哭。后半部，桃子依然在夜里跳起了舞。窗外火车开过，桃子平静的表情。其实桃子全片表现的都很坚强，她平静的表情表现出她的坚毅，她的现实处境和身体劣势和她坚定的心是一种矛盾。整个片子有好几处火车开过，似乎是在表明这个浮躁 混乱的社会。桃子身处逆境，却淡然处之，展现的是一种生命的美。周导拍摄的看似是桃子表面的生活状态，没有过分去营造做作的戏剧冲突，其实更加客观有力的表现了生命的美感。真值得我学习。这样把片子分析一下，还真对自己有好处哎， ...
《桃子》是部反映残疾人自强不息的励志影片，做清洁工的桃子，渴望和正常人一样，能歌善舞的，他在生活中遇到了许多，身体有缺陷的人，都很乐观，一次偶然机会，老师有事，委托她帮忙照看孩子，孩子们都喜欢跟她一起跳舞的，正当她和孩子们高兴的跳舞时，家长来接孩子，发现不是专业老师在教孩子的，很生气的责怪她的，这就是影片最精彩的亮点，和现实生活多么雷同呀。影片告诉人们一个道理，生活充满误会，充满矛盾，充满艰辛的。影片的结尾非常感人，美丽的桃子原来既然是双假腿的，她付出了比正常人更多的艰辛。当她累在地板上时，进入了影片的高潮，观众会情不自禁的留下眼泪的，……
《桃子》影片的成功还在于，拍摄画面对比分明，色调和谐统一，故事有灵魂感，有强烈的震撼力量。故事很有教育意义，告诉人们，身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，渴望世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放。
作者: rgbjxch 时间: 2014-3-12 07:38
演好人生这场戏
——《一箱黄金》影评
人生就是戏，要演好这场戏，是每一个人值得深思的话题。
人生就是一场游戏,有些人太认真丢了卿卿性命,名誉扫地,有些人自娱自乐,倒也逍遥一生,自得其乐,有道是"独乐乐不如众乐乐",但太多人怎会舍得分一杯羹,一份快乐给别人。
"螳螂捕蝉,黄雀在后",在绞尽脑汁争夺的世界里,没有最后的赢家,争到最后,每个人都伤痕累累,一地鸡毛.
《一箱黄金》这部影片的的创作风格有些类似于姜文的影片，快节奏的剪辑，黑色幽默的表现手法，批判性的人性挖掘，都大大提升了整部影片的质量，使得影片在轻松有趣的铺垫中一步步展开，展开一个又一个矛盾点，最后以意外的结局收尾，令观众拍手叫好。
《一箱黄金》采用了黑白色调贯穿全片，以民国时期为背景，讲诉了发生在一个厅堂的分赃事件。看似全片黑白色调些许会觉得单一乏味，其实不然，影片虽然讲诉的是一群各怀鬼胎的人分赃的事情，但每个人却因为各自不相上下的贪婪之心而为自己酿成了悲剧，到最后，一箱黄金还是在他们面前，只是他们都以被自己的贪婪之心害死，再也触摸不到一毫黄金，这是他们的悲剧，也是人类的悲剧，影片通过描写这群人的贪婪，而举一反三的讽刺了社会中人勒的贪婪之心，人们总是欲望难填，总是不满足，总是用一颗贪婪的心去罪恶的索取，人与人之间是这样，人与自然之间也是这样。
影片当中的人为争夺黄金而死去，社会中的人又何况不是因为争夺黄金所代表的欲望而害死自己呢，破坏自然，不善待我们的家园 ...
音效，美术，摄影，演员都无纰漏，作为一个民国年代的片子，黑白影像确实避免了一些低成本短片电影感不强的短板，而且作为一个相对比较黑色的故事这个也算契合了影片风格。
其次全片悬念惊奇的度把握得很好，最初是五组人，心怀叵测，各有自己的如意算盘，怎么有效的分好金子成为全片最大悬念，最后再甩出两条（严格说是一条）惊奇，算是赚的口碑的好策略也是好莱坞常规惊悚片的套路，11分钟下来倒是毫不拖沓起承转合条理有致节奏感也很强，导演技法算得上是沉稳老练。
（电话13584678870）
作者: rgbjxch 时间: 2014-3-12 07:38
演好人生这场戏
——《一箱黄金》影评
人生就是戏，要演好这场戏，是每一个人值得深思的话题。
人生就是一场游戏,有些人太认真丢了卿卿性命,名誉扫地,有些人自娱自乐,倒也逍遥一生,自得其乐,有道是"独乐乐不如众乐乐",但太多人怎会舍得分一杯羹,一份快乐给别人。
"螳螂捕蝉,黄雀在后",在绞尽脑汁争夺的世界里,没有最后的赢家,争到最后,每个人都伤痕累累,一地鸡毛.
《一箱黄金》这部影片的的创作风格有些类似于姜文的影片，快节奏的剪辑，黑色幽默的表现手法，批判性的人性挖掘，都大大提升了整部影片的质量，使得影片在轻松有趣的铺垫中一步步展开，展开一个又一个矛盾点，最后以意外的结局收尾，令观众拍手叫好。
《一箱黄金》采用了黑白色调贯穿全片，以民国时期为背景，讲诉了发生在一个厅堂的分赃事件。看似全片黑白色调些许会觉得单一乏味，其实不然，影片虽然讲诉的是一群各怀鬼胎的人分赃的事情，但每个人却因为各自不相上下的贪婪之心而为自己酿成了悲剧，到最后，一箱黄金还是在他们面前，只是他们都以被自己的贪婪之心害死，再也触摸不到一毫黄金，这是他们的悲剧，也是人类的悲剧，影片通过描写这群人的贪婪，而举一反三的讽刺了社会中人勒的贪婪之心，人们总是欲望难填，总是不满足，总是用一颗贪婪的心去罪恶的索取，人与人之间是这样，人与自然之间也是这样。
影片当中的人为争夺黄金而死去，社会中的人又何况不是因为争夺黄金所代表的欲望而害死自己呢，破坏自然，不善待我们的家园 ...
音效，美术，摄影，演员都无纰漏，作为一个民国年代的片子，黑白影像确实避免了一些低成本短片电影感不强的短板，而且作为一个相对比较黑色的故事这个也算契合了影片风格。
其次全片悬念惊奇的度把握得很好，最初是五组人，心怀叵测，各有自己的如意算盘，怎么有效的分好金子成为全片最大悬念，最后再甩出两条（严格说是一条）惊奇，算是赚的口碑的好策略也是好莱坞常规惊悚片的套路，11分钟下来倒是毫不拖沓起承转合条理有致节奏感也很强，导演技法算得上是沉稳老练。
（电话13584678870）
作者: rgbjxch 时间: 2014-3-12 10:12
演好人生这场戏
——《一箱黄金》影评
人生就是戏，要演好这场戏，是每一个人值得深思的话题。
人生就是一场游戏,有些人太认真丢了卿卿性命,名誉扫地,有些人自娱自乐,倒也逍遥一生,自得其乐,有道是"独乐乐不如众乐乐",但太多人怎会舍得分一杯羹,一份快乐给别人。
"螳螂捕蝉,黄雀在后",在绞尽脑汁争夺的世界里,没有最后的赢家,争到最后,每个人都伤痕累累,一地鸡毛.
《一箱黄金》这部影片的的创作风格有些类似于姜文的影片，快节奏的剪辑，黑色幽默的表现手法，批判性的人性挖掘，都大大提升了整部影片的质量，使得影片在轻松有趣的铺垫中一步步展开，展开一个又一个矛盾点，最后以意外的结局收尾，令观众拍手叫好。
《一箱黄金》采用了黑白色调贯穿全片，以民国时期为背景，讲诉了发生在一个厅堂的分赃事件。看似全片黑白色调些许会觉得单一乏味，其实不然，影片虽然讲诉的是一群各怀鬼胎的人分赃的事情，但每个人却因为各自不相上下的贪婪之心而为自己酿成了悲剧，到最后，一箱黄金还是在他们面前，只是他们都以被自己的贪婪之心害死，再也触摸不到一毫黄金，这是他们的悲剧，也是人类的悲剧，影片通过描写这群人的贪婪，而举一反三的讽刺了社会中人勒的贪婪之心，人们总是欲望难填，总是不满足，总是用一颗贪婪的心去罪恶的索取，人与人之间是这样，人与自然之间也是这样。
影片当中的人为争夺黄金而死去，社会中的人又何况不是因为争夺黄金所代表的欲望而害死自己呢，破坏自然，不善待我们的家园 ...
音效，美术，摄影，演员都无纰漏，作为一个民国年代的片子，黑白影像确实避免了一些低成本短片电影感不强的短板，而且作为一个相对比较黑色的故事这个也算契合了影片风格。
其次全片悬念惊奇的度把握得很好，最初是五组人，心怀叵测，各有自己的如意算盘，怎么有效的分好金子成为全片最大悬念，最后再甩出两条（严格说是一条）惊奇，算是赚的口碑的好策略也是好莱坞常规惊悚片的套路，11分钟下来倒是毫不拖沓起承转合条理有致节奏感也很强，导演技法算得上是沉稳老练。
（电话13584678870）
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6645
作者: rgbjxch 时间: 2014-3-12 10:13
生命的舞者
——《桃子》影评
《桃子》这部影片讲述的是一位繁华都市中不一样的舞者。很好的诠释了身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，只渴望这个世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放这一主题。影片中的桃子缺乏社会关爱和理解，她渴望爱情，渴望跟正常人一样能歌能舞。影片结尾，空荡荡的舞蹈教室里，桃子躺在地上，窗外地铁飞驰，很精致的表现了她内心的孤单，大窗户加上飞驰列车，更能凸显其不被这个浮躁的社会所关爱的事实。在桃子的心中，舞蹈对她来说是她最热爱的，但是残肢是她必须要面对的事实。每一次跳舞之后她残肢的腿就会出血。影片最后的画面是“桃子”在舞蹈中倒下了，她平躺在地上。经历了这么多挫折、否定和辱骂之后，她还会继续勇敢地坚持下去吗？影片的主演廖智是2008年5•12汶川大地震中的一名幸存者，但不幸的是，她在地震中失去了可爱的女儿和自己的双腿。然而，这样一段悲惨痛苦的人生经历之后，廖智因着上帝的爱走出了不一样的生命。廖智是坚强的，并且她的坚强也鼓舞着很多的人。廖智写到，自己欣赏桃子面对世间种种不堪依然静净得放佛不染尘埃般的心灵。我想：这正是桃子能触动我们心灵深处那根心弦的原因。 ...
《桃子》这部影片前两分钟都是在讲述桃子的一个生存状态，介绍她的基本信息，打三份工，没有男朋友，有男网友，这是我们8090后所共有的一些特点。中间部分讲到了桃子最重要的个人信息，也是本片主要的外矛盾点，她只有半个腿，其中有了一次美丽的和小孩子的共舞，变遭到家长的嘲讽，作为本片唯一的一个大冲突，桃子也是女孩也会哭。后半部，桃子依然在夜里跳起了舞。窗外火车开过，桃子平静的表情。其实桃子全片表现的都很坚强，她平静的表情表现出她的坚毅，她的现实处境和身体劣势和她坚定的心是一种矛盾。整个片子有好几处火车开过，似乎是在表明这个浮躁 混乱的社会。桃子身处逆境，却淡然处之，展现的是一种生命的美。周导拍摄的看似是桃子表面的生活状态，没有过分去营造做作的戏剧冲突，其实更加客观有力的表现了生命的美感。真值得我学习。这样把片子分析一下，还真对自己有好处哎， ...
《桃子》是部反映残疾人自强不息的励志影片，做清洁工的桃子，渴望和正常人一样，能歌善舞的，他在生活中遇到了许多，身体有缺陷的人，都很乐观，一次偶然机会，老师有事，委托她帮忙照看孩子，孩子们都喜欢跟她一起跳舞的，正当她和孩子们高兴的跳舞时，家长来接孩子，发现不是专业老师在教孩子的，很生气的责怪她的，这就是影片最精彩的亮点，和现实生活多么雷同呀。影片告诉人们一个道理，生活充满误会，充满矛盾，充满艰辛的。影片的结尾非常感人，美丽的桃子原来既然是双假腿的，她付出了比正常人更多的艰辛。当她累在地板上时，进入了影片的高潮，观众会情不自禁的留下眼泪的，……
《桃子》影片的成功还在于，拍摄画面对比分明，色调和谐统一，故事有灵魂感，有强烈的震撼力量。故事很有教育意义，告诉人们，身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，渴望世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放。
(夏策华，电话13584678870）
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6646
作者: 故乡嘉定 时间: 2014-3-12 10:16
中国式的背书教育
评——《背诵》
每一代人的成长都决定着每一个时代的面貌，而每一个时代现状又是与每一代人的成长息息相关的。时代的进步需要每一代人的进步，每一代人的进步又与教育的进步紧密不可分割。
影片《背诵》采用了魔幻现实主义的表现手法，讲诉了小学生王小欢因苦于背书而遇到的一个奇幻事件。影片以第三视角来反映了影片之中老师前后两种对待王小欢的态度，通过老师对王小欢成绩差时的过分批评和对王小欢成绩优异时的过分表扬来揭露了这两种态度之间的矛盾与冲突，而又通过背后的真实事件将老师的典型人物性格放置到带中国式教育的大环境中，通过表现老师对待王小欢态度的反差揭露了尴尬的社会矛盾和真实深刻的反映了一个相当普遍的社会问题。
就读小学的王小欢，作为一个活泼可爱的小男孩，本就应该在明媚的阳光下健康快乐的成长，但是现实生活却始终在给这样可爱的小孩以无形的压力。在中国式教育的大社会环境背景下，一代代人都是在这样的特有的教育方式下“艰难”的成长起来的，对于王小欢的老师来说，我们在她的性格上看到的最多的是对名利的过分追求，而很少看到她对学生真正的人性关爱，这样的老师或许在中国这片土地上比比皆是，或是在中国式教育的课堂上都是以重在培养这样的老师为骄傲。我们通过老师的性格可以明确的看出，老师也必定是在“背书式” 的教育方式下成长起来的人，所以她对学生的教育方式也必定是一沉不变的“背书式”教育。
导演并没有将影片的表现形式局格说教的手法上，而是通过有些超现实带着魔幻色彩的表现形式，侧面去说明了通过此影片想要去揭露的社会大问题。以王小欢遇到一个似乎有着魔法的小男孩为契机点，通过王小欢前后两种不同的巨大表现，来另一方面表现老师对王小欢的态度来讽刺了中国式“背书”教育下可笑的死板与在这种死板下被残酷禁锢成长的悲哀。
虽然王小欢在遇到那个有着魔法的小男孩后，用一次次的玩具交换换取了一次次优异的成绩，我们也在这优异成绩的背后看到了大家都对王小欢的赞扬，但在这种优异和赞扬之中，我们看到的更多的是不真实，这种不真实是社会中这种现状的不现实，作为一个在不断成长的孩子，怎么能次次都如此优秀，而这次次优秀对于一个孩子又是显得如此轻松。影片在最后结尾道明了一个现实，如果必须要逼着一个孩子在成长过程中要一直优秀，那么最后的结果只会禁锢孩子的自由，是用孩子快乐健康的成长来换取的，这种换取值还是不值？
影片多处将社会中的教育方式加之以戏剧化的形式展示给观众，通过夸张、黑色幽默的形式揭露了当今社会教育中的问题，讽刺了一味背书的死板教育方式。
我们看到王小欢最后的结局是被关进了那间黑柜子里，这间黑色的柜子，似乎也在隐喻我们当下社会教育的危害，在这种危害下，不但会禁锢孩子们的创造力，更会束缚孩子们的自由。我们在柜子里看到的不仅仅是王小欢，还有更多的孩子正走进这个黑暗的柜子。
影片地址：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=6631
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