第六届九分钟电影影评大赛

第六届九分钟电影影评大赛

一、大赛宗旨

1、让电影的“燃点”，点着你的中枢神经。

2、在影片中发现那个真实、有趣的自己。

3、文字碰撞文字，让你的思想尽情摇摆。

二、参赛对象：

1、学霸、学渣、少年、花甲，有见解快点亮出来。

2、专业的、业余的、烧菜的、作图的，我们要的只是你的思想。

3、在线的、潜水的、撕逼的、斗嘴的，在这里掀起一场没有硝烟的笔战。

只要你硬件（有台能码字的笔记本即可）齐备，不论国籍，不论门第，会说人话的汪星人和喵星人我们也是欢迎哒。

三、行文风格：

豆瓣文青风or逗比犀利风，阳春白雪风or下里巴人风，我们不要你咬文嚼字的平铺直叙，而是要看到你魔性与癫狂文字背后的独树一帜。

四、参赛方式：

1、注册九分钟官网，成为我们的有皮用户，为了世界和平，为了爱与正义，裸奔者不发奖金哦~~

2、选择你喜欢的任意一部或多部第六届九分钟参赛影片，写出你的感悟or吐槽。

五、参赛时间:2016年4月1日——2016年5月30日 ，共计60天。

六、参赛者福利：

①凡参赛者，在自身条件允许的情况下，将有机会作为自愿者参与第七届九分钟电影参赛影片的拍摄，与电影的主创人员近距离接触！

②凡参赛者，在自身条件允许的情况下，将有机会作为实习生加入九分钟的大家庭，与有情怀的电影青年人一起玩嗨电影！

（读到此处的你，与九分钟只剩下0.01公分的距离）

七、奖项设置：

一等奖1名：奖励1500元现金并颁发获奖证书

二等奖2名：奖励1000元现金并颁发获奖证书

三等奖3名：奖励500元现金并颁发获奖证书

入围奖15名：奖励100元现金并颁发获奖证书

八、评奖细则：

1.大赛评奖遵循公平、公开、公正的原则。

2.本次大赛分为初赛和决赛两部分。

初赛：①2016年4月1日——5月9日

展映期，第六届九分钟电影每周在九分钟官网和“九分钟”微信公众号（微信二维码见本文最后）每天更新一部影片，包括影片、影片简介、导演阐述等。在此期间，将你的影评发布在影评大赛的论坛专区（每篇不少于100字）第六届九分钟电影影评大赛 ：http://www.showing9.com/forum.php?mod=viewthread&tid=116776&page=1&extra=#pid161592标题旁注明参赛。九分钟组委会根据参赛选手论坛发帖的支持率，每周公布3篇最具人气的影评，入围决赛。（5周共15篇）

②2016年5月10日——5月24日

拼人品期，依旧根据论坛发帖支持率每周选出3篇人气评论，入围决赛。（2周共6篇）

决赛：2016年5月25日——5月30日

在以上入围的21篇影评中，挑选出一二三名，决赛的评委会由多为著名导演、中国电影评论学会会员、中国艺术研究院影视研究所研究员、中国电影家协会会员组成。

九、参赛要求：

1、所有影评必须为原创，题目可以自拟，行文流畅。

2、一人可以同时对多部影评进行评论，但每人限获奖一次，以最高奖为主。

3、活动期间内发表的作品视为有效，其他时间发布只做展示，不作为参赛作品。

4、参赛作品的版权和著作权由作者享有；对于入围和获奖作品，除非特别申明，九分钟组委会有权无偿在媒体上展示、展出，或用于与艺术教育相关的活动。九分钟电影组委会享有将影评大赛入围和获奖作品用于影视教育和知识产权宣传等非商业性活动的使用权。

5、 大赛获奖者或入围着名单将在九分钟官网、官方微博和官方微信同时发布，获奖通知发出后两周内（14天）无人确认和领奖，视其自动放弃。

十、联系方式：

地址：上海嘉定区南翔镇沪宜公路1101号2A幢4楼

邮编：201802

电话：021-69973086

邮箱：showing9@qq.com

官方网站：http://www.showing9.com/

官方微博：

http://weibo.com/534598671?from=feed&loc=nickname#1421805374258

九分钟微信公众号：

参考影评：
《101次奔跑》影评【参赛】

为爱奔跑   

    似乎每个人都逃避不了一个问题——为了好的目标而做了错事，其中原因不胜枚举，但我想最大的原因莫过于“爱”。影片中的小马是一个小偷小摸的小毛贼，是一个城市中微不足道的小人物。片子开始便是小马在偷东西，充分展现了他穷困潦倒，被迫无奈又频繁作案的现实情境，并且矛盾也就此展开。
    小马虽然是个小毛贼，但在自己心仪的女生萌萌面前却要摆阔绰，硬着头皮带萌萌去高档的茶楼消费，面对千元账单时所表现的窘迫样儿，更是极大丰富了小马的人物性格。但回归现实，也许我们每个人都会在自己喜欢的异性面前表现的更加优秀，很多时候，我们会因为追求的东西相比自己的现状过于美好，以至于迷失自我，这正是小马的在电影中的内心矛盾，也是他为爱偷盗的“借口”。小马似乎是我们每个人心中都会存在的一个卑微的影子，他的自卑，他的懦弱，他的挣扎等等，都存在于我们每个人内心深处的阴暗角落，其实，我们和他一样，都只是一个小人物。
    小马的不平凡举动发生在故事的转折阶段，他心仪的女生萌萌发现自家被盗，于是找小马陪她回家，当小马来到她家后，发现正是自己白天偷戒指的那家，中途再次遇见知道他身份的小孩时，更是笑料百出。而后当萌萌靠在他的肩膀，诉说戒指对她有多么重要时，小马后悔了，他拿出可能是他全部的积蓄去赎回那枚戒指，可黑心的鸡哥并不作美，于是小马情急之下，抓着戒指就跑，这也便是他的第101次奔跑。
    有趣的是，片中萌萌的人物性格却与小马是百分百的对比，她更像是一种美好的象征，她不谙世事，乖巧可爱，不为世俗烦扰，这正是小马所不具备的，也是他向往的，更是我们每个人向往的，所以影片最后的彩跑中，象征着五彩斑斓的美好世界，每个参与者都向终点奔跑着，小马没有参与，但在活动中勇敢向萌萌表白，揭穿了自己的谎言，犹如彩色世界中的一抹灰色，但对小马来说，是一种释怀，也是一种解放。

《莉莉国旗下的勇敢演讲》影评【参赛】

懵懂懂去感受不安分的朦胧美（标题）

躁动的青春如此不安

青春是迷人的，它令幼稚仰慕、它使衰老嫉妒。

青春是饱满的，胜过那成熟的果实，无论你怎样去猜测，去想象青春，青春都不会使你失望。

在青春的岁月里“懵懂的爱慕”本身就是成长道路上珍贵的刺痛，每个少年少女在叛逆的青春期，内心都是好奇的、充满各式各样的想法，莉莉就是其中的一个。

看完这部九分钟的片子，首先说说莉莉的家庭背景：爸爸忙于工作，在莉莉生日的时候也没出现，只送给莉莉一支钢笔当做为生日礼物。妈妈每天接莉莉上下学，但是她更关心的是莉莉的学习成绩。莉莉每天也是独来独往，没有亲密的朋友，这种状态呈现在懵懂的青春期是非常“危险的”，很容易走向两个极端：一个是长期封闭压抑，心情得不到宣泄，日积月累导致抑郁；另一个是突破自我，渴望引起别人的注意，这样常常会做出一些怪异的行动。莉莉的实际表现显然是后者，她每次数学考试总是班级第二名，正像妈妈说的：别人只能记住第一名，然后莉莉接下来做了什么，她往办公室送作业的时候趁着办公室没人偷偷拿走了几何考试的模拟试卷，她这样做有两个原因，一是她想应对来自母亲的压力，另一方面她想获得年级表彰大会发言的机会。整部片子可以清晰地看出莉莉的性格特征，文静沉默、不爱说话，这样一个看似乖巧的女孩，其实她的内心是极度挣扎的。她嫉妒王宁宁可以和周亦栾打打闹闹，她能做的只是整理好必考单词给喜欢的男孩，然而这个男孩并不领情，这样尴尬的境遇令莉莉不安的心更加希望突破一贯的样子。她看到了橱窗里的红裙子，她仿佛看到了自己穿上它的样子，于是，她终于决定了。当她穿着红裙子走在校园的路上的时候，她是大胆的，她抛开了所有条条框框，只想安抚一下自己悸动的内心，她想要勇敢一次。

她在年级的表彰大会上，当她走到了所有的同学面前，说：“我喜欢一个人，很幼稚的想法，但是，我相信这个想法，我是一个好学生，也是一个女孩子”。这次勇敢的演讲，在莉莉的心理层面上是既恐慌又激动的，恐慌的是这次的好成绩是靠作弊而得来的，她比其他同学早知道试题，在答卷的时候她难掩内心的焦虑；激动的是她终于拿到了第一名，终于可以说出她深藏内心的秘密。

这就是懵懂的青春不安分的样子。

个性鲜明的人物形象

就人物形象的塑造方面而言，莉莉这个角色是相当成功的，不管是面对母亲的唠叨而表现出的无可奈何，还是面对喜欢的红裙子而掩不住愉悦的喜出望外，莉莉的整个表现都是符合人物的年龄、性格设定的。她是一个安静的女孩，也是一个勇敢的女孩，她更是一个追随内心的女孩，从她的每个眼神中足以看出她内心的起伏波动。

周亦栾这个角色，虽然戏份不多，但他的扮演者郭睿哲成功塑造出了一个小痞子小混混该有的样子，那种玩世不恭，漠不关心的姿态在中学时代也是常见的一种学生，他们不服管教，不管天高地厚，任凭喜好的肆意而为。可能也正是这一点吸引了莉莉，他们身上有一种莉莉找不到的自然、解放和洒脱。

这就是躁动的青春应有的样子。

流动的镜头语言顺畅自然

导演的镜头运动是非常娴熟的。影片一开始是自上而下的摇镜头，最终落在了一条忙碌的马路上，街上是碌碌的行人，莉莉带着耳机在背单词，从这一个镜头就看出了整个片子的基调，顺畅恬静的故事即将慢慢展开，像流水一样。

在莉莉穿上红裙子走进校园时，阳光透过斑驳的树枝洒在校园的小路上，镜头从莉莉的脚慢慢摇到莉莉的脸，然后是莉莉的一个眼角上扬，留下背后模糊的树影摇曳，这是一种以物映人，彰显人物个性的拍摄手法。让观众感受到的是一个充满真实情感的人物形象。同样的拍摄手法是在莉莉站在表彰大会的舞台上，镜头慢慢从全景到近景，莉莉从低头到抬头的那个瞬间，眼神坚定，是一种即将释放的果敢。

影片多出运用特写镜头，背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受，主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。影片中如莉莉看到橱窗里的红色裙子时运用特写镜头，表现她的欢喜之情；她演讲时紧张的神情运用特写镜头，表现她内心的忐忑。在这个台词极少的影片中，以特写镜头来突出人物的情绪和状态是非常有效的。

饱含生命力的红色张扬

影片中的颜色选择是很悉心的，红色是热情的、是充满生命力的、是具有标志性意义的。

红色的口红、红色的裙子、红色的国旗，这种人工美学的氛围突出了莉莉本性的张扬。口红的红是一种突破，国旗的红是一种压抑，影片中的红色是象征着一种瞬间的“美好”，这种红不是深红也不是浅红，而是一种鲜亮的红，也成为本片的一大亮点，导演选择这样的颜色是与人物个性的呈现是相得益彰的，它不仅仅是一种颜色，它所代表的心理意义和象征意义是意味深长的。

对于青春期懵懵懂懂的爱情来说，红色也许是最合适的。青春期的爱情是酸的，它不甜也不苦，它是一种想接近又害怕接近的摇曳状态。因此，这个时候的红色是带有生命力的，是肆意和需要勇气的。

总之，这部影片很多方面都是可圈可点的。

但是，不得不说的是影片的结尾给人一种难以名状的感受，莉莉的红裙子挂在树上。是谁挂的，为什么会挂在树上，大概导演是想在结尾表达一种态度，但我觉得完全没有必要。完全可以在同学和老师的喧嚣中结束故事，或者说这个故事本来就没有结束，结果会怎样，可能被惩罚也可能会得到同学的赞许，这又怎样呢，谁的青春不热血！

《一半一半，爱情未满》影评【参赛】

谁的青春不迷茫？

青春是甜的还是苦的？青春是美丽的还是残酷的？青春是理想的还是现实的？在我看来它是苦的、残酷的、现实的，我并不是对青春持悲观的态度，只是它所生发的悲伤情绪已经深深地烙在了我的记忆里。
每个人都有青春，其中包裹着一种情愫、一种迷离、一种说不出道不明的感受，不知道是不是总是这样，在我们青春期里，我们的目光总会落到一种人的白衬衫上，那就是班长或者学习委员。

《一半一半，爱情未满》的故事非常简单，成绩一直很好的李未喜欢校花允晴，一次偶然的相遇也使允晴喜欢上了李未，就这样两个青春懵懂的少年少女恋爱了。每段青春的岁月都是单纯而又坎坷的，我们很容易喜欢对方，又很容易放弃对方，没有对，也没有不对。

这部影片中的男女主角那段甜美又苦涩的爱情，最终没能画上美满的句号，因为学校的规定是在他们这个年纪不能谈恋爱。每个学校都有这样的规定，我们痛恨拆散爱情的老师、痛恨学校严苛的制度，痛恨自己处于这样一个年纪，不能许诺对方一个未来，其实，这只是浮在外层的表象。更深层次的原因则是家庭背景的差异成了分化人与人地位的重要因素。在众多的青春电影里，家庭似乎是恋爱的门槛。门第、出身直接影响着我们在求学之路中的表现，经济条件决定了每个人的道路选择。一般而言，家庭条件好的学生“称霸校园”，他们吃喝玩乐，即使考试名次拿到最末也不担心，因为家庭的强大后盾是他们的退路。但是家庭条件一般的孩子成熟较早，他们深知自己的处境，所以必须付出加倍的努力才能获得好的机会。片子中的李未家庭条件的限制是他与允晴分手的原因的主要原因，他只能放弃感情来获得难得的保送名额，这就是无比残酷的现实。

在青春电影大行其道的今天，好像做导演的没有一部青春电影，他的导演史就是不完整的，所以近几年青春电影故事的重复、情节的雷同、人物的相似成了一种不约而同的趋势，他们影像里的青春是回忆里的已经逝去的青春。看完导演简介，才知道《一半一半，爱情未满》这部片子的导演唐豆年仅15岁，刚刚进入青春期（15周岁——24周岁），她心中的青春就是她的样子，就是她身边的故事，虽然还有极大的进步空间，但是这般年纪的小女孩拍出这种水准的片子，实属不易，俨然已经超越了她自己，值得被鼓励。

《三个灯泡》影评【参评】

残缺的温情

看了九分钟这一届的几部片子，相对来说我对这部是很有感触的，可能是因为自己本身和父亲的关系并不是很好，或者可以说是淡漠。再者就是这里的村落和我的故乡很像，不管是村头老汉们的闲聊还是经常用不上电的夜晚，好像和我对家的记忆一模一样。

剪不断理还乱的父女情

我从小在跟着爷爷奶奶长大，和父母的关系一般。我家在山区，小学离家还算近，每天自己上下学，直到上了初中，本来一起在外打工的爸妈回家了，后来父亲又走了，一直到我上大学，父亲才真正回到家里，不再出去。上大学的时候，我也每隔半年回一次家，有时候想趁暑假挣点钱，有些年头一年只在过年回家一次。于是，在我的整个成长过程中很少有父亲出现。

所以，我不知道怎么跟父亲相处，这部影片中，女儿小树和父亲老米之间的关系和我与父亲的关系很像，父亲不常和我讲话，我也不愿意跟他讲话，有时候母亲不在家只剩下我和父亲，我们可以一天不和对方说话，到我自己成了家，有了孩子之后，才真的体会到作为父亲对女儿的那种不能用言语来表达的爱。

影片感觉是在讲述生活，但又有巧妙的艺术加工。在老米和街坊老大爷的谈话中，即可感受到，老米对女儿的不理解，小树在外工作，好长时间没有回家了，街坊问起时，老米支支吾吾，他不愿意提起，或许他并不知道女儿的近况。

三个灯泡，灯泡要用电来发光，电是父女感情变化的重要因素。

影片一开始，全村看大戏，在我小的时候也经常参加这种群体娱乐活动，那时候不管是老年人还是小孩子，都喜欢看戏。搬着小板凳，围坐在一起，其实真正看戏的是老年人，小孩都是只管热闹。遇上电压不稳，点灯就会时断时续。故事由此开始了，女儿小树心底的愿望肯定是希望有朝一日村里可以通上电，村里的乡亲再也不用过着乌漆墨黑的生活了，于是，他带着太阳能板回家，目的只有一个就是发电。

但也正是因为这个，父女之间的矛盾不断地缓和、激化、再缓和、再激化。但在影片的最后，相信他的父亲从心底释怀了。

电影节奏把控上张弛有度

整部影片就像一首完整的乐章，松弛有度、缓急相宜。

在全片的节奏设计上，是一种紧张到舒缓再到紧张的整体设计。以父女情感的变化为主线，有高潮、有低谷、有发展、有间歇。

影片的内部节奏把握得非常到位，所谓的内部节奏就是故事情节发展的内在矛盾或人物内心情绪起伏确定的节奏，服务于作品叙事，也就是叙事性节奏。首先是父亲面对一心只想工作久未回家的女儿，他心里是不开心的。父女的矛盾挑开是女儿吃着父亲包的饺子，父亲言不由衷的责备女儿为了事业没有回来参加母亲的葬礼，这是深压父亲心中是症结。女儿带来的太阳能板让街坊们看上了电视，这时父亲脸上露出一丝宽慰的笑容，紧接着电视机因为电压不稳烧掉了，父亲又陷入困惑。到女儿离开，父亲看着发光的点灯，关了又开，开了又关，父亲的眼睛湿润了。

外部节奏是导演通过造型手段表现出的、能直接被观众感受的节奏。这部影片除了几个移镜头之外，主要运用固定的长镜头来烘托人物情绪，内部节奏和外部节奏的布局相得益彰，形成了有机的统一。

暖黄冷蓝的影片基调设计

色彩是电影艺术中一种强有力的表现手段。

色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。色彩具有增强电影的感官美和表意的重要作用。

这部影片主要运用了两种色调：暖黄和冷蓝，一方面色调的选择必须跟整个故事相融合，另一方面色调也必须适应当时人物的心境。

影片的大部分都是用的冷蓝的色调，这既是当时乡村冬天的真实写照，天显得特别高特别蓝。树叶凋零，万物静谧，有一种天阔鸟飞翔的感受。这也是父女之间关系的真实写照，女儿在远方，不属于这座山，父亲心底的牵挂、默默的关心看起来像是被冰冻了一样。然后，分离也显得格外的平静、有一种暗暗的悲凉。

影片中有两处暖黄的色调处理，一处是女儿给逝去的母亲上香，母亲案前摆放着蜡烛，发出微黄的光。还有一处是女儿走后，父亲一个人在屋里，灯泡发出暖黄的光，照亮了整间屋子。两处的烛光和灯光正是人物的情绪转折点，具有强烈的感染力。

《沉默的拥抱》影评【参赛】

为之动容的是淡淡母女情

时间都去哪儿了，还没好好感受年轻就老了，生儿养女一辈子，满脑子都是孩子哭了笑了。

时间都去哪儿了，还没好好看看你眼睛就花了，柴米油盐半辈子，转眼就只剩下满脸的皱纹了。

看完这部短片不禁让我落泪，时间流逝，斗转星移，或许在某个阳光灿烂的清晨或者某个疲惫不堪的夜晚，我们可能会偶然间意识到我们的父母老了，他们的身躯不再伟岸，他们的容颜略显憔悴。我们在忙着实现自己的梦想，拼搏自己的未来，这个时候我们的眼睛里只看见自己，却忽略了他们的只言片语。

《沉默的拥抱》这部短片相信每个人看了都会动容。

安妮的舞蹈教练说：“你排练从来没有缺席过”

安妮的回答是：“我永远都会是舞者，但是现在我要回来做女儿”

我们的一生要干许多的事情，但是每件事情在我们的心中都有主次之分，安妮热爱舞蹈，她可以忍者脚伤每天加班加点地训练，她也坚定地因为母亲生病而放弃跳舞，母亲生病这个阶段她只想做回女儿为母亲分担忧愁，因为这个时候比跳舞更重要的是母亲的身体。

这部影片虽然只有短短的二十几分钟，但女儿和母亲之间的矛盾看似波澜不惊，实则沉闷压抑，好像一个不小心就会引起情绪的爆发。

安妮和母亲虽然生活在国外，但是母亲仍然是传统的中国式母亲形象，一副老花镜，捏着细小的针在夕阳的余晖里缝衣服。安妮回到家，母亲开始唠叨：“你这几天排练怎么越来越晚了”，这是母亲心疼的责备，她不愿看着女儿这般辛苦。

女儿和母亲在生活中存在着浅淡的隔阂，就像母亲做了红烧肉，夹给安妮，安妮看似顺从的吃掉，实则一回头安妮用纸巾将红烧肉吐掉了。女儿害怕胖，母亲只怕女儿营养跟不上，在这个时候，安妮的眼里将舞蹈看得重于一切，母亲的关心显然是她习以为常了的，她的反应本能得有些烦躁。像每个中国妈妈一样，母亲最担心的是安妮的终身大事，安妮也是最不喜欢母亲提及此事的，当母亲小心地说起时，她的情绪被彻底激化了，母亲正在给她泡脚的时候她愤然离去。安妮当然知道母亲对她的爱，但是她有自己的打算，她现在一心放在跳舞上面，没有时间谈恋爱，于是她选择逃避母亲的劝导。

母女之间的语言沟通这一细节的设置也是非常巧妙的，女儿用英语，母亲用中文，沟通没有任何障碍，但是母亲还是希望安妮可以学会中文，这可能是母亲的一个心愿，整部影片中安妮只有在母亲生病时，她到妈妈的缝纫店里帮忙，遇到不满意做工的李太太时，她为了给母亲解围说出了几句蹩脚中文。

从这些矛盾来看，女儿和母亲的思想是中西方思想的差异，一个追求理想，一个追求稳定。但是在人生在重要选择上，面对亲人的健康受到威胁时，安妮不可能义无反顾的追求梦想，这才是剪不断的人之常情。

舞蹈，是安妮的梦想，但一直达不到教练的情绪要求，当她面临母亲的病情时，她的情绪在舞蹈中释放了，好像一次全身心的压抑，又好像是一次全身心的解放。

短片传达了母与女之间微妙而令人动容的深切情感。我们经常在不可逆的时间里后悔自己做过的傻事，我们痛心子欲养而亲不待，我们痛心时间变白了父母的发髻，我们痛心那些美好的时光一去不返。

我们不要去思考时间都去哪了？我们要做的是在有限的时间里给亲人带来更多的快乐，没有从前，只有目前，岁月的风吹过，留下的希望是温暖的感动。

《101次奔跑》影评【参评】

生命与灵魂的变奏

看完这部影片，萦绕在心头的一直是片尾曲《爱你在心口难开》，这是生命与灵魂的变奏。

单看影片的海报，被擒的小马、追捕的警察、奸诈的鸡哥，从三个人的行头来看，无需多言，这是一部幽默的喜剧短片。的确，它讲述了一个关于爱情、救赎、解脱的有趣故事。

在影片的序幕中，一开始就奠定了整部影片的基调：抠着鼻屎的小马正在偷东西，和着中英混杂的语言在讲电话，看他悠闲地吃着主人家的东西，给人一种放松又紧张的感觉。当他无意间翻到了一个价值连城的戒指时，他的眼睛瞪得很大，如获珍宝。当他拿着螺丝刀开一户人家的门时，一个小孩可能是听到了声响，探出头来，大喊了一声：“妈妈，有贼……”影片的欢快的节奏油然而起。

以小马为线索，可以将影片分为三个段落，第一段是小马不小心偷了心仪的姑娘萌萌家的戒指；第二个阶段是小马、警察、鸡哥之间的追逐，第三个阶段是小马终于下定了决心隔断自己的过去准备从新做人。第二个段落是全片的高潮，有点《疯狂的石头》的味道，这个段落的氛围营造得非常的好。一系列的快切，跟镜头、推镜头、摇镜头，既紧张又放松，这段追逐戏并不是一个节奏下来，而是松中有紧，紧中有松，配上趣味十足的音乐，让观众的情绪也随着松紧张弛。

其实影片的着力点还是在小马心理的转变上，从一个小偷到决定金盆洗手从新做人，从一个说话不着调儿到在心爱的女孩面前吐露心声，这是一种思想的转变，是生命与灵魂的变奏。这是好的开始，这一切都要归功于一个人，就是萌萌，小马愿意为萌萌破他的100次奔跑誓言（他可是在菩萨面前发过誓的）。这就是爱情的力量。最后他的那句：“萌萌，我爱你，但我不是好人，你以后白（不要）理我了”，（估计这个演员是山东的，和黄渤很像）。这是小马人生的转折，也是新的开始。

就影片的整体叙事而言，算是成功的，导演试图通过一次奔跑来完成小马心理的转变，他做到了，但显然做的并不充分，给人一种欲言又止的感觉，情绪的营造还有欠缺，和演员的表演当然也有很大关系，情感该爆发的地方并没有得到充分的释放，就比如茶馆的那场戏，小马和萌萌在喝茶，聊天，两个人之间的对话给人一种背台词的感觉。还有在colour run的环节，小马把萌萌的戒指还给她的一场戏，也是这种情况。

不管怎么说，影片的整体感觉还是不错的，有起有伏，有明显的心理转折和转变，带着一种美好和阳光。

此时我的心情和小马的一样：爱你在心口难开，我不知应该说些什么，一天见不到你来，就好像身边少了什么。

《熊小熊的故事》影评【参赛】

看完一部喜剧我心伤了

有时候看完一部电影，很想问，把这部电影拍出来是为什么？

在开拍前就不能考虑好了再拍么，劳心劳力好几天，最终做出一部lan片，不光浪费了观众的时间，还浪费了自己的精力不是。

看完《熊小熊的故事》我真是也无话可说了，真想问问导演，你拍这部片子时是怎么想的。

首先，片子的演员演技真的很捉急，这个也可以原谅，毕竟是小孩子的戏比较多，但是几个大人演的也真是够可以的，你挑选演员的时候都不试镜的吗？他们那呆板的眼神，僵硬的肢体动作，强装欢笑的脸庞，画面太美还真的不敢看了。

其次，问题最大的是故事，整个故事的逻辑显得非常幼稚可笑，故事中的人物分为四派，熊小熊是一派，算命的一派，人贩子一派，欧阳老师一派。这几派中，都不讨喜，大人的这一派中各个神神叨叨，小孩的这一派中也是没心没肺，虽然是部喜剧但是完全都是很低劣的梗，没有创新和新意。

最后，这声音的处理也是醉了，会唱歌的罗小兔一开嗓就惊吓到了片中所有的宝宝，编剧的脑洞也是够大的！

不想说了，就这样吧。

                                                       《天外有天》影评【参赛】

                                                       谦虚使人进步，骄傲使人落后

        在这个世界上，千千万万部的影片让人眼花缭乱，目不暇接，但真正惹人喜爱，深入人心的，又能有几部呢？在这届9分钟电影中，有一部电影，悄悄的走进了我的心里，印在了我的脑海，让我再也难以忘记。这部影片独具特色，与这届所有的影片相比，都显得与众不同，它就是——《天外有天》，一部动画短片。当我打开《天外有天》这部影片开始看的时候，让我眼前一亮，看完之后，又引发深思，回味无穷，这真是一部充满寓意的佳作。

       《天外有天》是一部极具中国古典风格的动画短片，是一部很酷炫的水墨动画，是一个有趣的武侠小故事，讲述了功夫高手金丝猴和春燕狭路相逢的故事，不料人外有人，天外有天，一只低调的老青蛙，竟然功夫比他俩都要高……整部影片只有短短几分钟，可以说是所有影片中时间最短的一部，而且全文无一句对白，即便如此，影片还是将其中的角色个性体现的淋漓尽致，让人了然于心。

        影片一开头，春燕一出场，就显得霸气十足。他功夫了得，却又骄傲自大，目中无人，一双大翅膀一展开，就惊走了狐狸，继而又惊走了金丝猴的同伴。金丝猴扛着一根棒子，颇有齐天大圣孙悟空的味道，一看就和春燕一样，也是个功夫高手。金丝猴也不是省油的灯，看到同伴突然被春燕吓跑，他哪能轻易绕过这个骄傲自大的春燕。于是他对着春燕紧追不放，穷追不舍，他准备和春燕一较高下，出出心中这口恶气。两个骄傲自大的功夫高手产生了矛盾，免不了一场激烈的打斗。

        随着情节的推动，配乐节奏也越来越快速，越来越激烈，让人的神经也紧绷了起来，整个人在不知不觉间投入到了剧情之中。金丝猴追了一路没有追上春燕，彻底失去了春燕的踪迹。此时，金丝猴也饿了，开始吃东西，就在这时，春燕突然出现，从金丝猴眼前略过。春燕依然以一种蛮横的目中无人的方式登场，他自傲的落在了荷塘上空的树枝上，惊走了正在荷叶上面抽大烟袋的白胡子白眉毛的老青蛙。然而对于春燕来说，他对自己的行为完全不以为然，他开始拿出笛子，悠悠的吹奏。

        清风徐徐吹动，笛子丝带飘飘，笛声宛转悠扬。春燕正陶醉在自己的笛声中，突然，有果壳落地，打破了他悠扬的笛声，原来是金丝猴朝他吐了一口果壳。气氛突然紧张起来，一股杀气油然而生。春燕展开大翅膀，用力一挥，将果壳全部扫开，果壳落进水里，掀起一片水花，又惊动了水里的那只老青蛙。水面随即恢复平静，只留下那只老青蛙的大眼睛，吃惊的看着，就连那吐果壳的金丝猴也吃惊的看着。然而春燕却不以为然，又掏出笛子，准备吹奏。

       金丝猴也是个暴脾气，哪里还能忍得下去，他一口果壳，朝春燕直接吐过去，砸掉了春燕的笛子。金丝猴和春燕开始了一场激烈的打斗。看到这里已经可以看出片中三个角色的性格了，春燕和金丝猴都是比较外露的，骄傲自大的性格，都自以为自己的功夫很了不起了。而老青蛙的性格是谦虚的，他行为很低调，当春燕霸气飞来的时候，他就跳进水里；当春燕和金丝猴互相挑衅的时候，他就露出水面默默的观望；当春燕和金丝猴展开打斗的时候，他还是默默的观望，他跳出水面，坐在荷叶上抽着大烟袋，吞云吐雾，神情自若；当春燕和金丝猴打到他面前的时候，他一个转身跳进了水里，然后又将大眼睛露出水面，继续观望。

        老青蛙两次跳进水中，看似害怕而躲避，实际上却是他性格低调，即便本领高强也不愿张扬，不愿轻易在别人面前显摆自己。这与春燕、金丝猴骄傲自大的性格形成了鲜明的对比，也为最后他一鸣惊人的出场做足了铺垫，埋下一个最响亮的包袱。全片没有语言却将角色的性格展现得淋漓尽致，这是这部影片的一个最大的特色。

        除了这一特色之外，还有一点也是很值得人注意的，那就是片中拟人的风格。片中三个重要的角色——春燕、金丝猴和青蛙，他们都有运用到拟人的手法。

        春燕吹的笛子，翅膀中的那几把宝剑，还有头上戴着的那如荷叶一般的薄薄的帽子，这些都是人类才会拥有的物品。金丝猴手里拿的棒子，喝水用的葫芦，脖子上挂的项链，还有青蛙抽的大烟袋，以及他的白眉毛和白胡子，这些只有人类才拥有的东西，放在动物身上，顿时增添了人的味道，妙趣横生，引人入胜。这个故事中的动物，有着人的行为和人的灵魂。

        影片中的配乐也是一大亮点，下面再来说说片中主要的几种配乐——

        笛声，片中的笛声清脆悦耳，宛转悠扬，十分动听。

       琴声，如行云流水，一层一层的荡漾开去。情节舒缓时，轻轻柔柔，如同小河的涟漪荡开层层微波，悦耳动听，给人以美的享受；情节紧张时，放佛大河的奔流一浪高过一浪，音波急促，让人心怀激荡。

       鼓声，片中的鼓声随着剧情的推进，从缓慢到急促，处理得相当到位。

       动物的声音，像是鸟的叫声，青蛙的叫声，等等，都惟妙惟肖，生动形象，深入人心。

       到了高潮部分，更是各个方面都调动了起来，三个重要角色的汇聚，情节的推进，各种音乐的急促混合等，同时达到巅峰。

       最震撼人心的，是影片的结局。

       当金丝猴和春燕打斗正酣的时候，老青蛙突然以迅雷不及掩耳的速度冲了出来，朝着骄傲自大的正打得不可开交的金丝猴和春燕去，“啪！”“啪！”给每人一个响亮的耳光。金丝猴和春燕顿时呆若木鸡，愣在原地，一动不动，他们万万没有料到，先前那个动不动就躲到水里的老青蛙，竟然是个深藏不露的高手中的高手，真是人外有人，天外有天。最后，在金丝猴和春燕惊讶的目光中影片结束。

       影片在高潮中结束，绝不拖泥带水，却叫人回味无穷，引人思考。春燕和金丝猴仗着自己有点功夫就骄傲自满，而青蛙是个真正的功夫高手却行事低调，谦虚谨慎，正应了那句老话——谦虚使人进步，骄傲使人落后。这是个动物的故事，却阐述了人性，讲述了一个做人的道理。

       在我看来，观看影片有三个阶段，分别是：过眼、过脑和过心。有的电影只能过眼，看了一遍就不想再看了，也不会留下什么深刻的印象；有的电影过眼还过脑，看了之后，脑中留下了印象，觉得这电影不错；有的电影过眼，过脑，还过心，看了之后还想再看，脑中留下了深刻的印象，心中十分喜爱，看过之后就再也难以忘记，甚至铭记一生。

    《天外有天》这部影片，则是能让我过眼、过脑，也过心的佳作。

                                                                        《新娘》影评【参赛】
                                       
                                                                                遗失的美好
     
       重男轻女，这真是一直都存在的问题。随着社会的发展进步，这样的问题非但没有得到解决，反而愈演愈烈，导致现在中国人口，男女比例严重失调。造成这样的结果的原因有很多，比如，有的家庭，头一胎生了男孩就不再生第二胎，要是生了女孩，就会想办法再生一胎；有的家庭则事先去医院做B超检查，发现是女孩就做人流，是男孩则生下来；更可怕的是，还有人去做试管婴儿，一开始就可以决定了要一个男孩。当人们可以人为的控制孩子的性别，男女人口比例又怎能不失调呢？
     《新娘》这部微电影，主要反映的主题是重男轻女，同时也揭露了中国男女比例不均衡的这样一个事实。影片一开头，就用字幕的形式介绍了一些偏远山区长期存在着人口结构失调，劳动力不足。事实上，大部分的农村都是男多女少，因为更多的父母都喜欢男孩。当然，并不是希望生男孩就一定能生男孩的，在一些条件还落后的山区，他们想生男孩，但又没有条件去检查出肚里的孩子是男孩还是女孩，那就只能顺其自然了，这样就很可能连生几胎都是女孩。

       这部影片的女主角小男就是出生在一个没有男孩偏偏又重男轻女的家庭，小男原本是女孩，却被父亲当男孩养，连她的名字都像男孩，穿着打扮更是和男孩一样，所有一切关于女孩的美好，她都无缘享受。小男并不是自愿去当一个假小子的，而是家里缺少劳动力，父亲让她女扮男装，为家里劳动，小男家里是卖猪肉的，所以她每天都要和父亲一起卖猪肉。

       小男虽然生在重男轻女的家庭，从小被当成男孩养，但是她还是幸运的，她没有被彻底变成一个男孩的习性，这是不幸中的大幸，她外表看起来像个男孩，但骨子里还是一个女孩，这从影片的一些情节中就可以看出来。

        这天，村里有人家娶媳妇，新娘娘家那边的一个帮忙开车的小伙子来到小男家里，要买几斤排骨。那小伙子看见小男就喊兄弟，愣是看不出小男其实是个女生。小伙子让小男抽烟，小男硬是不抽，小伙子使劲的劝小男抽一根，坚决不抽的小男在推搡的过程中，把小伙子的脸弄脏了。小伙子洗脸的时候，怕把衣服弄湿，就脱了衣服洗脸，就在小伙子洗脸的时候，小男眼睛无意中看到小伙子裸着的上身，她就再也无法移开视线，她目不转睛的看着眼前的年轻力壮的小鲜肉，怔怔出神。如果不是父亲叫她赶紧把肉称给小伙子，她可能会一直这样痴痴的盯着小伙子的身体看下去。不知小男是不是看得太入神，没有回过神来，还是怎么回事，人家要的是排骨，她竟然递给小伙子肘子肉。

        小伙子走了之后，小男便随身掏出一个小圆镜，开始照镜子整理发型，小圆镜被父亲夺走之后，她又跑进屋里照起镜子来，对着镜子自我欣赏一番。看来，被当成男孩养的小男，还是挺爱美的，生活环境夺走了她女人的外表，但并没有夺走她女人的内心。

       小男不幸被当成男孩养，但她的心里还是正常的，这是她的幸运。在当今社会，像小男这样的例子也有很多，但不幸的也有很多，有很多家庭，对孩子的性别不尊重，女孩当男孩养，或者男孩当女孩养，最后导致孩子从小养成了习惯，长大之后也改不回来了。之前就看到一则新闻，说一个小伙子从小被父母当成女孩养，结果他习以为常，长大之后依然想做一个女孩，于是他就做了变性手术。这样血淋淋的例子，难道还不能让那些不尊重小孩性别的父母得以警醒吗？

       女孩被当成男孩养与男孩被当成女孩养，似乎后者更多一些，著名演员莱昂纳多从小就被母亲当成女孩打扮，还曾被母亲扎过辫子，穿过裙子，他因此经常被同伴嘲笑。但莱昂纳多是幸运的，虽然他被母亲当成女孩打扮，但是这并没有影响到他。但是，并不是所有人都能像影片中的小男一样，像著名演员莱昂纳多一样，不受到影响。还有很多的孩子个性是软弱的，他们很容易被养成习惯，长大之后，就改不回来了。

       尽管小男一直被父亲当成男孩，但她的内心对做女孩的渴望还是很强烈的，在她想去看新娘时，父亲不同意，然后她对父亲发出一连串的质问：那我以后不也得嫁人吗？你还想让我守着你过一辈子啊？你是不是想让我一辈子给你当儿子？大姐都嫁人了，我为什么就不能嫁？小男被剥夺了做女孩的权利，但是她内心却极度想做回女孩，她想像姐姐一样嫁人，而不是一直留在家里做儿子。对于小男来说，她做女孩的经历，是缺失的。作为一个女孩应该经历的美好，她都无缘经历，在这样的家庭里，她不能像普通女孩那样留长发，穿花俏好看的衣服……

       最后，小男历经重重挫折，终于见到了新娘，当新娘掀开红盖头的一瞬间，她的脸与新娘的脸重叠。小男看着红盖头下新娘美丽的脸庞，幻想着自己就是新娘，那新娘的样子就是自己的样子。

        小男在现实中的缺失，她用幻想来补偿，把那新娘想象成自己的模样。

       但愿现实中，同样遭遇了像小男这样经历的人，对于那些遗失的美好，不必再用幻想来补偿；但愿天下的父母，对待小孩性别予以尊重，不要让孩子将来用幻想来补偿遗失的美好。

《语堂千千结》影评【参赛】
　　
　　                                                       一位作家的情感世界
　　
人类最没有办法勉强的，也许就是感情了。即便是两个相爱的人，也有可能因为其他的一些因素而最终无法走到一起。林语堂和陈锦端就是这样，两人明明一见倾心，相亲相爱，最后却因为陈锦端的母亲不同意，而无缘结成夫妻。这段感情，成了林语堂内心深处永远无法打开的千千结。

林语堂这个人，或许很多人都听说过，但是却并不了解。但是他写过的一本书你肯定知道，那就是《京华烟云》。《京华烟云》曾多次被拍摄成电视剧，它的名气不言而喻，1987年赵雅芝曾是《京华烟云》的主演，2005年又由因《还珠格格》而大红大紫的赵薇担当主演，到了2013年，同样因《还珠格格》而大红大紫的李晟也主演了《京华烟云》。林语堂的《京华烟云》名气之大，可想而知。
　　
《语堂千千结》是“美丽厦门 回眸鼓浪屿”申遗系列电影短片之一，它与这一届的另外三部影片《胡友义的钢琴天堂》、《马约翰输人不输阵》以及《拼音之父卢戆章》同属一个系列，都是讲述厦门鼓浪屿这个地方的故事，可以看出导演对这个地方的情有独钟。这从《语堂千千结》的开头一对父子的对话就能看出来，导演对鼓浪屿这个地方有着难舍的情节，开头的对话是这样说的——
　　“爸爸，我们去哪儿？”
　　“我们去鼓浪屿。”
　　“爸爸，我也要去。”
从这段对话中，已经预示了“语堂千千结”这个故事的发生地，就是在鼓浪屿。个人觉得，拍一些申遗电影是一件很有意义，很有价值的事情，它可以让我们了解一些曾经发生过的不为人知的故事。鼓浪屿申遗系列便是如此，它让我们更加的了解了鼓浪屿，让我们知道了鼓浪屿曾经发生过的一些很精彩的故事。林语堂的爱情故事便是发生在鼓浪屿这个地方，《语堂千千结》则让我们更加了解了著名作家林语堂，让我知道了他还有这么一段纯真却又伤感的爱情故事。

影片开头，陈锦端的父亲陈阿伯找林语堂过来，要为林语堂介绍对象，然而介绍的对象并不是陈锦端，而是廖家的二小姐——廖翠凤。事实上，陈阿伯也知道林语堂与自己的女儿陈锦端是真心相爱，可陈锦端的母亲不同意，他也没有办法。不过，陈阿伯对林语堂很是赏识，希望他能够留在鼓浪屿，于是他便将林语堂介绍给了廖翠凤。最终，林语堂和廖翠凤确实成功的走到了一起，结成了夫妻，日子过的还算幸福。不过，林语堂的内心深处又何时忘记过陈锦端呢，他也只是将陈锦端默默埋藏在自己的内心深处罢了。最难过的当然要属陈锦端，她看着自己心爱的男人被自己的父亲介绍给了别人，她怎能不难过，所以，她珍藏着对林语堂的爱，一直蹉跎到三十八岁才嫁人，终生未育。
　　
影片开头描述了陈阿伯为林语堂介绍对象的情节，紧接着就用了倒叙的方式，详细的描述了林语堂和陈锦端的情感故事——
三天前，林语堂急切的赶往陈府，去见陈锦端。他在街上买了两个麻糍，匆匆吃完，到了陈府，他整理了一下领带，然后按响门铃。从他整理领带这个动作，就可以看出，他对陈锦端已经有了爱慕之情。进了陈府，林语堂看到陈锦端正在画画，他咳嗽了一声，示意陈锦端，他到了。陈锦端看到林语堂到来，随即让他看看自己的画画得怎么样。对于自己心爱之人画的画，林语堂自然是夸赞了一番。
　　
林语堂刚夸完她的画，陈锦端就发现，林语堂的牙齿上还残留着吃完麻糍留下的残物。于是林语堂赶紧背过身去，用手去掉牙齿上的残物，并调侃说：“不好意思，刚刚吃了个麻糍来充饥，所以特别贴出告示，本人已经用餐，温饱无忧啦。”到了吃饭时分，在饭桌上，陈锦端还忍不住拿他这一段说辞开起玩笑来：“语堂哥，等等你可以这样昭告天下，本人刚吃饱了鱼，温饱无忧啦！”

饭桌上，在大家动筷子吃饭之前，陈家所有人都抱拳祈祷，这说明陈家的人是信耶稣的，而林语堂却没有祈祷。当陈家人得知林语堂的父亲是一位牧师，陈母便问他受洗了没有，林语堂如实回答，晚辈还没有。陈家人都是信耶稣的，而林语堂身为一位牧师的儿子竟然还没有受洗，这让陈家人略感尴尬，或许，这也是陈母后来不同意林语堂和陈锦端的婚事的其中一个原因。

后来，陈锦端的父母也对他们的婚事作出了讨论，陈母看不上林语堂是乡下人，嫌弃林语堂穷，而陈阿伯则不觉得乡下人有什么不好。陈阿伯非常赞赏林语堂的才华，他看到林语堂就像看到自己年轻时候的样子。然而，陈母态度坚决，直截了当的说，我绝不让自己的女儿跟一个穷人受一辈子罪，我绝对不会把锦端嫁给他。陈阿伯没办法将自己的女儿嫁给林语堂，但为了能把这个充满才华的林语堂留在鼓浪屿，他决定把林语堂介绍给廖家的二小姐——廖翠凤。
　　
当廖翠凤听说林语堂来的时候，赶紧放下手中浇花的水壶，脸上喜悦之情瞬间显在脸上，可以看出廖翠凤对林语堂早已心生爱慕。当两人见面时，廖翠凤对林语堂点头微笑，略显少女般的害羞之色，此刻她对语堂的爱慕之情展露无遗。就在林语堂和廖翠凤见面之前，廖父和廖母一直在讨论林语堂和廖翠凤的婚事。廖母嫌弃林语堂是外乡人，在厦门无亲无故，廖父则觉得这没什么，相当看好林语堂，说，如果结了亲，自家就是林语堂的亲人，廖母说林语堂没房子，廖父则说可以住到自己的家。然而廖母还是担心林语堂家很穷，怕女儿嫁给林语堂会受苦，廖家父母的态度和陈家父母的态度如出一辙。

然而，就在廖父廖母商议不下的时候，廖翠凤走了进来，斩钉截铁的说：“贫穷算不了什么，我是嫁给人，又不是嫁给穷！”这句“贫穷算不了什么，我是嫁给人，又不是嫁给穷！”刚好被迎面赶来的林语堂和陈阿伯听到了。林语堂此刻完全清楚了廖翠凤对自己的态度，这或许是他最终选择和廖翠凤结婚的很大的一个原因。

林语堂去廖家见了廖翠凤之后，到了晚上，林语堂一直在海边来回徘徊踱步，他应该是在思考自己的婚事，他要在陈锦端和廖翠凤之间做出抉择。从他和陈锦端相处的情形来看，他是很喜欢陈锦端的，陈锦端也很喜欢他，然而陈锦端的母亲却坚决不同意自己的女儿嫁给贫穷的他，有这样一个因素在，两人在一起可能会遇到很多的问题。这个问题林语堂应该想得很透彻了，所以他最终选择了和廖翠凤结婚。

在林语堂与廖翠凤结婚的当天，有一个情节深深的印在了我的脑海里，我相信这个情节不仅感动到了我，还感动到了无数的人。这个情节是这样的，结婚当夜，廖翠凤轻轻从桌上拿起带有大红喜字和两人合照的结婚证书，深情的目不转睛的翻看，边看边说：“左边是我，右边是你，我要让他们永远在一起，永不分开。”然后她轻轻合上结婚证书，放在心口，朝着语堂甜甜的微笑。语堂嘴里正嚼着东西，他拿过结婚证书，也细细翻看了起来，朝廖翠凤看了一眼，然后就将结婚证书扔进了火盆里，结婚证书就这样随着盆火化为灰烬。

廖翠凤绝没想到林语堂竟然刚和自己结婚就将结婚证书烧掉，她的整颗心瞬间从天堂掉到了谷底，她伤心欲绝，哀怨的冲林语堂看了一眼，然后掉头痛哭。林语堂对她的态度似乎早有预料，没有任何的慌张，他神情自若的站起身来，朝着廖翠凤解释道：“在我看来，婚书是在离婚时才用的，咱们这辈子，肯定用不到。”廖翠凤瞬间转过头来，惊喜而笑，深切的望向林语堂，露出一种喜极而泣的神情，问：“你说什么？”林语堂神情自若，从容自如，娓娓说道：“我要让林语堂和廖翠凤，这辈子，化成灰烬也在一起。”

说完两人紧紧相拥，深情的抱在一起，此时的廖翠凤喜极而泣，他的整颗心又从低谷升到了天堂。就在这短短的时间里，林语堂让自己的新婚妻子，感受了两次心的飞越，内心的大起大落，叫人心神激荡。

林语堂和廖翠凤结婚，对于陈锦端来说，她是不能接受的，因此，她决定离开鼓浪屿，去美国。廖翠凤从陈锦端的哥哥陈希左那里得知陈锦端要去美国的消息，随后就告诉了林语堂。
影片最后，林语堂紧跟着陈锦端，看着美丽端庄的陈锦端离开。此刻陈锦端似乎感觉到林语堂在跟着自己，她缓缓转身，回眸一笑。从这里可以看出，两人心里谁都没有忘记过谁，彼此内心深处还是有着深深的牵挂。

林语堂和陈锦端这两个深深相爱的人最终却因为陈锦端母亲的不同意而未能走到一起，这里的遗憾，和内心的伤痕，只有当事人最有体会吧。陈锦端看着自己心爱的男人和别人结了婚，她只有离开鼓浪屿这个伤心之地，内心的伤口才能愈合吧。
　　
这部影片，除了讲述了林语堂的爱情故事，还有对他其他的一些经历作有介绍，除了影片正式内容中讲述了林语堂的一些故事，影片还多处用了字幕的方式介绍林语堂。影片一开头，就有字幕介绍，林语堂曾两度获得诺贝尔文学奖的提名，他在厦门鼓浪屿度过了他的少年，青年时光。第二处字幕，又介绍，公园1904年，10岁的林语堂来到厦门鼓浪屿。

用字幕来介绍主人翁有这样一个好处，就是节省时间，故事显得不累赘。如果夹在故事中介绍，就会显得情节不紧凑，拖泥带水，有累赘的感觉，也影响故事的主题。用字幕的形式介绍林语堂，可以让我们更多的了解林语堂这位作家，却又不影响对影片的观赏，想了解林语堂的观众可以暂停，去细看字幕，不想了解的，完全可以不看字幕。直接欣赏正片内容就可以了。

《语堂千千结》这部影片拍摄得很专业，全篇都是标准的普通话，通俗易懂，让人看起来感觉轻松又容易理解。演员的颜值非常高，叫人赏心悦目，使得整部影片具有很好的观赏性。特别是女主角陈锦端，长得很漂亮，一身旗袍将她的身形修饰得恰到好处，最后缓缓离开的背影给人印象非常深刻，那回眸一笑的表情深深印在了我的脑海里，如果女主角颜值不是那么高，最后回眸一笑的镜头肯定达不到这样的效果。男主角的扮相也不错，符合林语堂的样子，特别是那副圆形边框的眼镜，与影片最后放出的林语堂照片中戴的那副眼镜几乎没多大差别。还有就是故事情节，剧情编的很不错，特别是林语堂和廖翠凤洞房之夜，林语堂烧婚书的情节，让人印象深刻，他随后说出来的那篇话，更是叫人感动。演员将这个情节演活了，深入人心，感人肺腑。
　　
林语堂和廖翠凤结婚之后，生活还算是美满的，但是对于爱情来说，个人内心的感觉是很重要的。很多时候并不是外人看到的和睦相处就是幸福，当事人内心的真实感受外人是看不见的，幸福不幸福也只有当事人自己才清楚。从这部影片来看，林语堂和廖翠凤结婚之后过的还不错，但是对于陈锦端来说，她过的就很不如意，所以她最后决定离开鼓浪屿，远去美国。

在这个世界上，真心相爱的男女在父母的反对中被迫分手，这样的例子太多太多了。虽说大部分父母都是真心为子女考虑，为子女的幸福着想，但是谁又能肯定，外在条件不匹配但真心相爱的人结婚，就一定不幸福呢？就像这部影片，谁能肯定林语堂和陈锦端结婚就一定会不幸福呢，她的母亲为什么非不同意不可呢？两个人真心相爱不容易，外在的条件很重要，但是并不能决定一个婚姻的幸不幸福。
爱情的道路本就有很多坎坷，希望不要再人为的制造坎坷。

这部影片，让我知道了一位作家林语堂的爱情故事，知道了有个地方名叫——鼓浪屿。鼓浪屿对于林语堂来说，是一个非常重要的地方。因为鼓浪屿孕育了他的文学梦想，也成就了他的美满人生。

                                           《猜猜我是谁》影评【参赛】
                           《猜猜我是谁》—— 我骗了所有人，包括自己
        《猜猜我是谁》的故事梗概之前就看了三遍，对它的成型多少有些期待。看到影片后第一次失望是小秋10086式的语调，温柔得有些过头，实在不是两个人正常对话时应有的腔调。结局与原著大相径庭，看完后有些不明所以，当叶导为了省钱讲了一个低俗冷笑话，一度把它当成第二次且最大一次失望——我是说一度。
        既然已经失望透顶，当晚就断了写影评的念头，却不想次日又在脑海里把影片过了一遍，突兀地发现结局却成了点睛之笔。当然了，这可能只是我的另类解读，各位仍可坚持此片就是个冷笑话。
        影片中的彭海以行骗为生，或许是迫于生计，亦或出于懒惰的劣根性，个人本质难做深评。可以肯定的是彭海是孤独的，我们知道，在这家骗子公司里彭海“同事”还是不少，有男有女，且年龄大体相仿，从某个方面来说他们是志同道合的，本应该成为生活中的狐朋狗友，穿梭于大街小巷。然而，彭海却始终独来独往，与周围的环境格格不入。虽然身处淤泥，彭海始终不愿承认自己就是一个彻头彻尾的骗子，这也是他向小乞丐的碗里扔硬币的原因，也正是这丝道德意识里的坚守，使他在小秋的电话那头卸下防备，渐渐释放出内心那个渴望成为的自己。
        小秋的声音是那么动听，一字一句植入彭海的心底，慢慢地，彭海开始不再把小秋当做自己的一名“客户”，他开始渴望电话那头的声源，他开始考虑该以什么身份出现在小秋面前，他开始甩开领导的手，不在乎“你七我三。”
        彭海一点一点入戏，像“客户”一点一点“猜”出所谓“亲人”的身份，最后终于无法自拔，把感情全部存进电话那头，亦如被骗之人把钱存入骗子的账户。小夏的谎言被揭穿后，彭海还是义无反顾地去了小秋所在的地方。他认定了电话那头就是自己的梦中情人，漂亮？清纯？可爱？总之不会差，买好花就是了，只是电梯上升到顶层的时候他万万没想到现实有时候还是挺丰满的。
        结尾改成这样，一开始我是不理解的。现在想想，就是这样一个结尾，把原本小说式意料之中的意想不到这种陈桥滥断变得贴近生活，让影片多了几分真实，让观众多了几分思考，让首尾多了几分呼应。
        见到真实的小秋后彭海显然是萌生出了一种错愕的情绪，这种情绪从何而来我想大家都清楚，我们没必要去YY彭海会如何安置手里的鲜花，可以肯定的是他有了一种被欺骗的感觉。那么，是谁骗了他？小秋好像没有，算来算去也只能把责任推给脑补失误的自己。
        是的，结局让彭海感觉自己进入了一个骗局，只是受骗者成了他自己，而行骗者也正是彭海本人。

《101次奔跑》影评【参赛】

首先 有没有人觉得女主角很漂亮
这是一个卑微的小偷为爱违背自己原则 疯狂奔跑的故事 有点《疯狂的赛车》的味道 故事节奏轻快 再加上一首《爱你在心口难开》作为结尾 配合男主角角色的对白 使这个小偷肮脏的身份下 多了一份纯情
小偷这个人物在片中属于现实生活中一部分人戏剧化的缩影 100次的奔跑 代表着现实中为生活生存的那一股冲劲 入室偷窃时又挖鼻孔又吃饼 在女友面前时伪装“哥大”海归 以及与女友最后的告白 让人物多了几分真实感
而女友这个角色是一个典型的浪漫主义女孩 羞涩而又可爱 在此不多说 约男主角去彩跑是为了确认是否重视她 在乎她 这一点与大部分女孩一样
幸好这不是一部印度微电影 否则鸡哥和警察叔叔的车能漂移加速上120速
【完】

  《101次奔跑》影评【参赛】
片子讲述的并不是一名小偷重新做人，其实该片可以说是一部小喜剧。既然这样，影片省去片尾小马对女友说的那些话会更合适。片中更多的重心是在小马与鸡哥的追逐戏上，带给观众的是一种欢乐、闹腾的情绪。也许导演的想带给观众的就是无厘头、搞怪的感觉。但片尾给观众带来的好像是一名小偷在遇到真爱之后决定洗心革面的故事，我觉得片尾是整部影片的败笔。整部片子的基调是欢乐闹腾的，影片在开始就设置了巧合，小马把自己女朋友十分珍惜的戒指偷了，带给观众的是一种无厘头的感觉，但不喜欢的是片尾那场温情的戏，就好像是在讲述一名小偷在遇见自己心爱的女友是决定重新开始一样，似乎是一个找回和唤醒的故事，但影片其实完全可以处理为喜剧，就一部十来分钟的短片来说，不用去表达什么深刻的主题，既然主方向是搞怪，那把搞怪带给观众就好了，完全没有必要去升华。
影片的成功之处在于气氛的营造和角色的塑造上，小马和鸡哥的表演都很到位，尤其喜欢鸡哥，那种商家的鸡贼演绎的特别到位，更主要的是奔跑本来就有很强的带入感，所以在追逐戏中特别带动观众，带着观众和人物一起乐呵。该片算是成功的，把要表达的情景表现出来了。

一部让处女座的我很难忍的片子——评《疯妈妈》【参赛】

       其实单从片名来看，就特别容易想出一个最简单又最俗套的故事：有个小孩有个疯妈，因此受了很多欺负所以讨厌自己的疯妈，但是由于某件事这个小孩顿悟了，不再以母亲为耻。让我感到开心的是，这部片子没有完全落进这样的俗套，而是讲了一个渴望被爱最后发现爱一直在的故事。
       片头引用了圣经的一段话，很显然，这部片子要开始说“爱”了，而且还是“母爱”，关于“忘与被忘”的母爱。我不知道导演在开片不久就给了很长时间的镜头去叙述这个疯妈妈特别疼爱一个假娃娃的初衷是什么，反正我看到这些镜头的第一反应是“她疯了傻了，却还是没有忘记作为一个母亲的本能，没忘记她的孩子”。当然，小主人公可不这么想，在他觉得，他妈妈就是忘了他的存在了，爱一个假娃娃都不爱自己。所以这应该是他伸手扔掉那只娃娃的原因吧，他只是嫉妒那个娃娃，而并不是讨厌他的妈妈，他渴望得到那个假娃娃能得到的爱和照顾。所以他才会每次吃饭都拉起妈妈的手，下雨时替她把窗户关好，别人欺负她时他勇敢的保护，而不是因为所有小朋友都远离他嘲笑他，就疏远了自己的妈妈。
       另外这部短片可圈可点的还有这么几个地方：基本没有废话，用画面讲故事；注意隐喻的使用；摄影与情绪配合到位；有相对的色彩意识。具体来说，这部片子通片没有几句台词，也基本上都是中近景甚至特写，所以特别有强调作用，所有镜头能很流畅地交代清楚故事以及人物心理。片中隐喻的使用主要在于那个假娃娃以及后面小牛犊和牛妈妈那场戏。假娃娃可能不能说是隐喻，更应该说是个符号，它代表着一切可能引起我们作为孩子会产生嫉妒和不理解情绪的人和事，而牛母子的温馨更与小主人公形成对比。就摄影来说，值得一提的是高潮戏：小朋友群殴二蛋。晃动的画面不光增强了矛盾感，其实也影射着二蛋心中的恐惧和无助，这种画面的不稳定直到疯妈妈跑过来护住二蛋才停止。说该片有色彩意识，是由于无论是从小演员红色背心与山间绿色的对比上，还是短片影调的偏暗偏沉重上，都是显而易见的。
       但是，我将题目定为《一部让处女座的我很难忍的片子》的原因，一定是因为这部短片中的太多细节上的粗心大意，让我实在是不敢恭维，甚至无法理解。
       首先我想问一下，剧组是没有灯光设备，所以才大部分都选择外景拍摄的吗？如果是这样，我可以勉强接受那场吃饭的戏的用光问题了。窗外的细节清清楚楚，因为处于亮出，屋里的细节基本都看不清了，毫无层次感可言，这一点我很失望。
       其次，从画外音的配音来说，为什么一定要选择一个播音腔很重、声线很低的男生？片中的小主人公说到底是个山里娃，是个普通人，如果以质朴的声音来说明最简单的道理，我觉得会更有感染力。如果在音调音色的选择上纯属个人看法不同的话，那么下面这个问题我是真的不能忍了，为什么配音要出现口误？剧组没有时间重新录音了？配音员消失了？能把“从”念成“重”，“在”念成“债”，这些这么刺耳的口误，剧组在复查时就没有一个人发现吗？
       再次，虽然我上面提到了该片有色彩意识，但我说了，是相对的。为什么呢？因为我又有疑问了。为什么相连的同一场戏的镜头色调会跳？调色师一手抖增益就变大了？还有小孩子们欺负疯妈妈的戏，影调是偏暖偏亮的，转而二蛋就立马成了偏绿偏暗的了？不要告诉我是因为那个场景太亮了刺痛了二蛋的双眼。
       还有，尾声中出现的那两个泼妇是为了表达什么？和影片的主题又或者和故事情节有什么关系吗？我一直觉得疯妈妈趴在二蛋身上护着二蛋，一群小朋友厮打着疯妈妈，二蛋眼睛一直盯着地上不成样子的假娃娃，故事就这样以一个假娃娃的淡出结束了。没想到杀出来两个乡村妇女，高喊着“凭什么打我儿子，疯妈妈打人了”，是在讽刺什么吗？反正我是想不出来。
       最后一个问题，导演，或者编剧，是个基督徒吗？这个片子是为了传教，宣扬上帝有多么伟大能让人感受到爱吗？我觉得不是吧，要表达的是母爱吧，只不过恰好圣经中有这么一段现成的可以被用得上的表达而已。那为什么片尾一定要出现那个教堂？一定要感谢神父？一定是因为二蛋是个基督徒。
       不过整体来说，《疯妈妈》还是把故事讲清楚了，主题表达的也相对切合，摄影、配乐等方面也可圈可点，抛开我个人对细节的挑刺儿行为，它还是一部很不错的短片的。

《Answer》影评【参赛】
第一个画面很喜欢，许多人抱着手机走乞丐面前过，给人是冷漠的感觉。不过建议导演这个乞丐可以找个中年或老年演比较好.其次主角选择安装或者不按软件时候，可以不先抬起手指.妈妈和儿子吵架，儿子拍桌子，旁边的人至少可以自然的回头看下。但是整部片子很好，节奏不错，立意也不错。其实生活中，我们离不开手机吗？答案是否定的，我们离不开手机原因1看时间2联系3一个打发无聊的方法.故事结尾应该是，“问题主角”在软件和母亲之间的选择？结局则触目人心。最后真心请教：哲学回答问题 妈妈和老婆掉水里，先救哪个？呵呵···片子拍的很好

                                                                                                      被撞倒的人

                                                                                        —影评《米酒》【参赛】

               假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。

                                                              ——引言

    贾科长在《贾想》中提到：我愿意直面真实，尽管真实中包含人性深处的弱点甚至龌龊。他的影片，总总出现山西临汾底层人物的真实状态；而剧情片《米酒》，却聚焦于甘肃县城中的一次社会悲剧。本分的手艺人详叔，平日用心酿造着米酒卖给县城中人喝，他还有个中意的姑娘—丽丽，这个看似的美好的故事，却被随之而来的城管一举打破，他的工具一次次的被没收，就像是他一步步的走向死亡。

祥叔与祥子——时代苦难

  老舍的《骆驼祥子》，最初的正直勇敢、勤劳善良祥子，最后却成了地痞无赖，如同行尸走肉；而剧情片《米酒》，最初本分老实的手艺人详叔，最后竟然将自己酿的米酒一饮而尽，跳河身亡。两者也相似在都出现了短暂的幸福，祥子有黄包车，详叔也有了自行车。可是这种好运维持不久即又将被扑面而来的社会现实给打击而去。两者人物命运竟然有惊人的相似，可见无论时代几经便翻，人之于社会的苦难仍然在继续。如果说，车子是祥子的一切；而米酒，就是详叔的命根。

   影片发展到最后，详叔一句“我自己倒”，拿起酒坛将酒灌进口中后跃进湖中，故事倘若到这里结束，就是彻头彻尾的悲剧。但是导演的意图又像是在这个封闭清水县城中呈现出一点儿人性的关怀，刚大学毕业的城管随之也一跃而入跳入湖中。这就像是《罗生门》中黑暗人间中又残存的一些人性关怀，这点之于祥子，有些区别，像是一种温存，明天，总比今天好。

法制与法治—高墙鸡蛋

   忽而想起村上春树在诺贝尔文学奖上的演讲，关于高墙和鸡蛋的说法，“我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称，叫作体制。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地。”

  影片的开头，一位经验城管对新城管这样讲到，“穿上了他，你就代表了政府，代表了国家。”他们作为体制的执行者，却在蹂躏着社会底层人的个人尊严。个人灵魂的尊严，是人之所以非畜牲而作为人的基本体现。而城管轻蔑的拿着喇叭冲嚷着祥叔，他气得不行，一句“这是我的喇叭！“纯正的甘肃话，全是心酸，此时的祥叔哪里有什么尊严，他祖祖辈辈传承下来的手艺，轻而易举的，被所谓的法治社会——毁灭了。他的手艺走向衰亡，尊严与灵魂也是如此。

  影片中第一次卖酒却被城管要收走的时候，，详叔在最后无奈之举死皮白赖的高喊着：城管打人了，城管打人了，毛主席万岁！”文明时代，竟然高喊着上个时代的口头标语“毛主席万岁”，这隐隐讽刺着时代的退步，社会上打着大旗要建设文明城市，却不给社会底层的人一个合法的保证。 他个人作为纯正手艺人的尊严，在此消失殆尽。详叔的反抗是一种无力的反抗。

传统与传承——没落失败

  地域——甘肃；语言——方言； 食物——米酒。一个个符号出现，都隐喻大量资本植入后对于传统文化的冲击和入侵。当祥叔推着自行车第二次贩卖米酒的时候，迎面而来的是店铺中一个肥头大耳的中年男人和丽丽在调情，憋不住祥叔一口劲儿喇叭大声喊起，那么冲过来就开始正争吵。肥头中年人做卖酒生意，像是新时代的资本主义文明，而祥叔呢？却是落后农村中的传统文明，资本的入侵使得传统文化难有发展的余地。

  在详叔第一次卖米酒被城管没收并且索要营业执照的时候，他这样争辩道“这需要什么照？我爷爷卖酒不要营业执照，我爸爸卖酒不要营业执照。“城管一句“国家营业法固定没有营业执照不准卖！”几代之人都是这样过来的，可到了现在——所谓文明的时代，一切却产生了翻天覆地的变化。

故事与事故—发展流畅

  影片第二场，伴随着民歌，几个镜头镜头交代了祥哥的日常生活。而故事的发展更是节奏紧凑，一气呵成。叙事铺垫合情合理，祥哥喜欢丽丽，因为将菜送给丽丽，导致了祥哥错过城管来的好时机，而城管一把将车锁住，将酒搬走，而在争执中恰好体现出祥哥的性格。第二次的他是有了自行车又穿越县城，也是因为看见丽丽和他人调情，他骑车撞落，他的命根再次消失。第三次是祥哥一种微弱的反抗，最后一次，详叔没有逃，“一斤米，能酿八两酒，而且是我亲自酿的，质量绝对没一点问题，你试一下。”故事的发展福尔和人的正常情感脉络，显得真挚悲情。

  而三次城管过来，都会响起节奏鲜明的音乐，主观摇晃的镜头，伴随着随之而来的紧张感。而其它的镜头，则多为静止，无论是远景展现出清水县城的残破景象，还是全景展现出祥哥被释放出后走时落寞的背影，或是中景微博浮动水面上漂浮的警帽，甚至于特写在祥哥仔仔细细酿造米酒的过程。这些，都是静止的，像是《小城之春》中那个凝滞而封闭的县城，那个始终难以真正前进的地方。

镜头与镜语——时代隐喻

  对于县城的展现，有一个镜头颇为意味，前景是破落的小屋，后景是正在建造的高楼，往日的县城已经逐渐消失，而现代资本却已经强迫性的席卷而来。而对于法制的展现，有破旧的墙壁伤堂而皇之的写着“科学发展观，积极建设省级县城。”也有空中贴着的横幅，遮遮掩掩的字眼标识着”治城区“脏乱差”，拘留所警徽的特写，铁丝网的根根分明的画面。这些隐喻性的镜头都展现着如今法制出现的问题。结尾，城管的帽子浮在水面上，随之响起开头出现的歌谣，收尾呼应，颇为意味。

   而丽丽的总是穿着一个红色的羽绒服，后面高耸的头花，像是钱钟书在《围城》中讲到的女人，这种红色，像是县城中闭塞的红，是一种艳俗，更像是对于资本的谄媚。

  详叔之于这个时代，是个lower。正如他所说，四十几岁的人了，老母亲还生着病，也没有讨来媳妇，只有这个手艺。而详叔出现的情况，仅仅是甘肃清水县吗？偌大的中国，有多少个县城？谁能料想哪个县城还在重演着这样的悲剧？

  详叔，一个被撞倒的人，他被城管撞倒，被群众撞倒，也被社会撞倒，被当代文明撞倒。影片《米酒》短短20分钟，用着精炼的台词，合理的节奏，熟练的技法讲述了一个社会大悲剧。孔子有言，吾日三省吾身，唯有时刻反思，方得清醒，得明智，得真理，得天下。

永恒的经典

                                                                                                                                        ——《大话西游》画面场景分析

   或许每个人都在期待着一个心中的"紫霞"，而自己就是脚踏七彩祥云的孙悟空。

                                                                                                                                                                                 ——题记           
        《大话西游》是有周星驰彩星电影公司和大陆先电影制片厂，于1994年合作拍摄的电影。影片分为"月光宝盒"和"大圣娶亲"两部组成，讲述了跨越时空的爱情故事。
         "月光宝盒"是给人欢笑的，"大圣娶亲"是欢中带悲，笑着流泪。而这恰恰就是《大话西游》最高的境界，影片结尾后的背景音乐则是加深了这种境界。用交叉蒙太奇则暗示主人公命运跌宕起伏，出现的景深长镜头为主人公对命运的无奈埋下伏笔，影片前部欢喜似乎为后部的悲情做铺垫，导演的安排，编剧的策划，《大话西游》成为一部永恒的经典。
        “曾经有一份真挚的爱情摆在我面前......”这句话在影片中出现两次，当至尊宝被紫霞用剑指向喉咙时，画面定格，用特写镜头展现人物面部表情和神态，放佛时空被冻结。导演的高明之处就在于此，荧幕上出现的一幕正是为至尊宝带上金箍圈埋下伏笔，这种本是情理中意料外的布局，使前后两个片段相连，使主题得到升华，更是造成强烈冲击。导演的"不近人情"也是人惊愕，当金箍圈带上后，悲凉带有少许凄清的音乐放佛悠远般进入耳旁。理当欢喜的情景，在此刻，呈现的却是让人不禁悲从中来。此时渲染的气氛像从银幕中迸发出来，充斥周围，观众也为这般结局感到叹息。制造的效果让人防不胜防，影片被人称作"后现代主义"是名副其实
         记忆深刻的便是影片中出现多次的景深长镜头，展现出的景别难以忘怀。
         依然记得，夕阳黄昏，红云淡染的天际下孙悟空独自一人行走，背后却是人影繁动，叫买声不动，紫霞和至尊宝相拥看着。悠扬清新的歌曲放佛是为孙悟空而践行，长镜头的运用将他的背影拉长，更显身影孤寂和悲凉。大远景勾勒出连绵不断的山，再次切换的近景却是孙悟空淡然而立向远处走去的身影。整个场景布局惟妙惟肖，深入观众内心，余音绕梁般久久回绝，镜头的运用也是强烈而直观体现孙悟空内心的孤寂和悲凉。夕阳下，至尊宝和紫霞在城头上相拥而立，而孙悟空走开熙熙攘攘的热群，这两个画面均采用景深长镜头来表明两方所处空间不同，代表意义的不同。尤其是孙悟空驻足远望，黄昏下两人相拥的背影，采用景深镜头来模糊周围景物，将两人的幸福刻画出来。二者对比，观众对其含义的理解也呈现出多元化与自由化。这也是景深长镜头的作用，及观众在欣赏影片时有相当大的选择自由，并自由地选择对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。实际上，人们对《大话西游》的理解也不尽相同，众说纭纭，景深长镜头再次凸显出不一样的作用。
         结尾处音乐固然让人感慨不断，叹息不已。但整部影片中交叉蒙太奇的运用，也让人不禁为之惊讶。
         交叉蒙太奇本是运用于恐怖片和战争片、惊险片等片中各种惊险，相互追逐的场面，但在《大话西游》中却造成不一样的效果。影片曾出现的两个场面是最好的证明，当紫霞为了救姐姐和牛魔王虚与委蛇，至尊宝为了救师傅众人以及紫霞戴上金箍圈。场景在这两个地方转换，两条线索看似平行实则暗中相互照应，交叉而行。孙悟空戴上金箍圈是为救紫霞，被命运所选择是至尊宝的无奈，紫霞为救青霞期待心中顶天立地的英雄到来。两条线索最好相互交替剪接在一起，表现出人生在世，不得不做出自己不愿的选择，尽管它不关功利，这是现实的无奈与纠结，明知不可为而为之，而这怕是《大话西游》最深的意义之一。最终两条线索交织一起，引起了观众对于孙悟空解救紫霞以及后续的发展的重重疑问，造成悬念。于是便有了后面紧张激烈的打斗，带动观众情绪，使其彻底融入影片的气氛中。将同一时间不同地域的两条情节迅速而频繁的交替剪接在一起，各种线索相互依存，最后汇合在一起的手法就是交叉蒙太奇，也是掌握观众情绪的有利手法。
          在《大话西游》中，让观众叹息孙悟空与紫霞凄美的爱情，感慨孙悟空无奈的选择，无法忘却的夕阳下的萧瑟背影，以及影片蕴含深刻的现实意义。
    一个男孩成长为男人的故事，一部永恒的经典。

记忆中的沙

——影评《卡尺》（参赛）

        

   影片使用平行蒙太奇拍摄手法，再用闪回的技巧，来将过去一天和现在一天所发生的事情同时展现，并在影片结尾处产生了叙事手法上的交叉，最终体现了《卡尺》的主题：丈量自己的青春岁月，感慨世事变迁，物是人非。

   《卡尺》全片分为两个层次：一个是少年时期的南洋，一个是青年时期的南洋。叙事用的是来回交替进行的结构，不同时空下一天发生的人和事。讲述了：19岁的南洋因为被父亲强行剃掉了头发而逃课，和自己好哥们儿达达度过了愉快的一天。25岁的南洋回到家乡，在去上班的前一天感慨着这些年家乡的变化，周围的一切已不是从前了。青年和少年形成鲜明的对比，主人公南洋的人物形象刻画的淋漓尽致：一个是个性张扬，叛逆的青春，一个是他乡失意而归，迷茫无措的青壮。因此，整个影片的基调是伤愁的，这一点可以从画面的柔和清冷和温馨鲜明看得出来，代表的是青年和少年两个时期的状态。

   让人称道的是：在两个时期闪回时，前一个画面的声音会滞留在后一个画面上。这一点，似乎是一个非常明显的错误，它不符合影片叙事以及剪辑的原则，但随着剧情的推进，这许错误点逐渐累积，在影片末尾集体爆发，将这种人生无常，物是人非的主题形象直观的呈现，尤其是配合音乐和对主人公近景拍摄下，更是画龙点睛的一笔。所以，错点也变成的亮点，也更加符合人们的日常生活状态。

   如果仅仅靠这一个点来展现影片主题时，是远远不够的。导演必然寻找其他情节点来深化或者量化主题，其中便是人物形象刻画了。除了主人公形象的刻画外，配角达达的刻画使主人公的形象更加丰满，从而来表达影片主题。少年时代的达达，没心没肺，对死党关照之微，开朗活泼，从一起逃课一起打球一起打架可以体现。青年时期的达达，变得成熟稳重，也处事圆滑，例如接黄总电话这个细节，达达之前的性格应是关掉电话的。在他们再次相遇见面时，沉默成了话题，对拒烟巨酒等特写画面，谈话语气，行为动作的细致刻画，都在力图说明一个事实：人总有一天是会变的，或为了生活，或为了自己。

   青年时期，二人在影片中相处短短几分钟，导演采用了大量的近景，特写镜头，这些细节处理，来暗合影片主题。而这，何尝不是一种沧海桑田，过去回不来的一种悲愁呢。

   除此之外，两个或者更多的声画分离，更加鲜明直观的展现影片主题，在这里仅分析其中两个。青年的南洋从北京归来，在进公司找达达时，响起了少年时与人打架叫骂声，是以画外音出现的，声画不同步，二者独立发展。这是对观众的提醒，也充当着悬念。当南洋站在窗外，看着正在努力工作的达达时，又响起了打架吵骂声，此时镜头流畅切换到了少年时，这一画外音加强了画面的感染力和表现力，使观众产生时事沧桑的感慨。在南洋穿上西装到蹲在学校旁吃饭这一整段里，响起了与画面不符，分离的情况，一阵阵欢乐的笑声、肆无忌惮的谈话象征逝去的青春，又和南洋身旁的中学生形成声画呼应，将越发显露出主人公的惆怅和寂寥，透露出无线的伤愁情调，也唤起了人们无限的伤怀之情。

   在影片即将结束的末尾，主人公南洋奋力向前跑，画面有切换至少年时和达达欢快的玩闹，二者产生发差和对比效果，预示着南洋不肯努力想抓住流逝的时光，反映出了他的无奈与缅怀。借此，影片将这种感伤与寂寥推向了高潮，形成了冲击力，较完美的变现了主题。又或许，导演想从“时事沧桑，物是人非”的主题升华到了“珍惜当下，把握未来”的高度。

   最后，从结尾演员表字幕中可以看出，同时身为编剧的导演，有着内心对某事的不能释怀或者执着，否者无法流畅完成电影的叙事功能，因此，本人提个小建议：把执着换成动力，慢慢放下无法释怀的人或者事，向前看。

《Answer》影评【参赛】

《Answer》不《Answer》……选你妈还是选手机？
        悦心今天要认真开八一部微电影：《Answer》，它是第六届九分钟影片大赛的短片之一，也是悦心觉得非常有想法的一部片子。
        悦心不会告诉你，写这篇影评完全是为了参加九分钟的影评比赛……但是，比赛归比赛，影评是一定要写好的，不然砸坏了悦心的招牌可是得哭爹喊娘。
        就画面质量来说，个人觉得本片的画质已经算是微电影里不错的了（某些片子甚至拍成了电视剧的画质，回头打出一个标题就叫微电影了，像悦心这种对画质要求非常高的人在这里只能一声叹息……）
        百度了一下电影的定义：电影本身是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成的艺术产物。
        悦心认为如果放弃了画面本身的质感，微电影已经不能算得上名副其实的电影，只能算是介乎于电影与电视剧之间的短片。不可否认国内国外的微电影中也有很多画质不行，单靠影片内容本身也取得非常大成功的（以上部分观点只代表悦心个人观点，没有映射任何公司，请勿过分放大，你们懂的。）
         真正限制微电影成本的，除了画质、内容，不是还有钱的因素吗？不可否认，一部不错的微电影需要足够的资金支持。我们将目光重新聚焦到本片上来，影片大意是一个选择困难症很严重的大学生在偶尔得到一款可以帮助他做出任何选择的名叫“Answer”的APP之后，在他身上所发生的一系列翻天覆地的变化。
        凭良心讲，这部影片无懈可击，为什么呢？它包含了亲情、同学情、爱情，它讲出了残忍的社会现象，然后呢？我们如果往深处那么一想，影片所要给我们表达出的一些含义便能呼之欲出。
        男主角是一个天生（也许后天）的选择困难症者，他们这一人群，每天都生活在无数选择当中，痛苦不堪，连吃饭睡觉都成了选择困难。男主遇到一个饥饿的乞丐，别人只是给或者不给的简单问题，到他这里就变成了给多少才够，如果不给乞丐会不会饿死等奇怪的问题。在餐厅里，自己想要吃什么也都无法选择，必须妈妈做主。课堂上一道简单的选择题，就能把他难倒，并且受到了同学们的嘲笑，看得出他跟同学之间也不是很融洽。
        男主的招牌动作就是咬手指，每次需要他做出选择的时候，他的手指就不自觉的塞到了嘴里。其实这样的患者如果能够得到一些必要的心理治疗，是会对他的病情有很大帮助的，显然他的妈妈并没有意识到这一点。
        如果没意外，他将会这样继续在无数选择中痛苦成长，工作、结婚、生子……看来导演并不打算让他这么郁郁终老，总会找一些麻烦让他去经历。
        本片看到这里，悦心基本了解到这是一个单亲家庭，男主妈妈给人感觉非常强势，是一个厉害的女人，妈妈长久以来的照顾与任何事情都为他做主的态度，让他在选择困难症的道路上越走越远，也可能正是这样的强势，造就男主性格中的懦弱，后面所发生的种种事情，妈妈难逃其责。
父母在孩子面前起到的榜样效应绝对能够影响到他一生的命运。
        男主的爱好就是玩手机，每天都捧着手机的举动，是不是跟现在的很多人一模一样？
        一天，男主遇到了一款神奇的“Answer”APP，号称能够帮助他做出正确的选择，其实他并不相信有这么神奇，于是，他想了很久很久才下定了安装的决心。
        “Answer”果然是一款非常棒的APP，帮助他成功赢得在全班人面前的尊严，也意外赢得在课堂上他心仪已久女同学的青睐。
         同样是“Answer”的大力帮助，他顺利的追到心上人。他开始越来越依赖“Answer”的功能，这种依赖达到了另外一种病态的程度。每一次生活中需要作出的决定，都会先咨询“Answer”，结果定会令他无比满意。
         如果说在遇到“Answer”之前，男主对所有的事情都有会考虑很久的时间，好在最后他还能做出自己的选择。在自己完全依赖“Answer”之后，他本身仅存的一点点判断力也随之消失殆尽，对亲情、对爱情耐心也慢慢消失了。
         于是，整部片子的高潮来了！
         妈妈对儿子每天都抱着手机的状态非常不满意，可怜天下父母心，我们的父母何尝不是为自己这样操心所有事情？在忍无可忍的妈妈将自己的手机反扣在桌面上之后，男主暴走了，这部影片也即将结束。
         大家还记得那个可怜的乞丐吗？ 当时男主将一张毛爷爷给了他，但是又在“Answer”的建议下反悔，将毛爷爷从他手中夺走，他对这件事情耿耿于怀。那天他正借酒消愁的时候正好看到吵架后的男主跟妈妈朝自己走来，这样的机会怎么可以放过？
         于是，他乘着酒劲又一次冲上去抱住了男主的大腿，男主正在气头上当然没有理会，把他推向了后面的妈妈。讨钱不成、酒后壮胆的乞丐无处发泄，顺势将男主妈妈劫持索要钱包。妈妈是最重要的人，男主以0.01秒的速度做了他人生中最快的决定，将钱包丢给了乞丐。人都是贪心的，得到一样东西，他必然会想要得到更多，于是贪念让乞丐将目光投向了男主的手机，正常人在这个时候绝对是不假思索的丢过去，妈妈的性命肯定是最重要的。
可是男主却犹豫了，手机上的“Answer”就是自己的命，他私心的觉得不能给……像被施了魔法一般，他魔怔般的问“Answer”能不能给手机。
         “Answer”在本片里扮演的是一个智商非常高的智能APP角色，它当然不能将自己的性命交付于乞丐手上，于是它跟所有想要保命的正常人一样，选择了沉默。
         此时的沉默对于一个选择困难症的人来说无疑是致命的，也足以置人死地。面对乞丐的最后通牒，男主吼出他心底最想要的其实是手机时，妈妈的心也跟着死了。
         中国的传统美德之一的敬父母孝道在这里没有半点体现的痕迹，男主要的是一个能为他的人生时刻做出正确判断的软件，而不是一个即将老去的母亲。警铃大作后乞丐逃跑，男主妈妈平安得救，这本应是最完美的结局，可是换成这对母子，他们只能陌生的对望。
         影片在母子对望的眼神中结束，留给人们许多遐想。
         导演在这里的镜头处理得非常到位，两位演员也将这一时刻的眼神传达得非常贴切。
         儿子看着妈妈的眼神里，包含着愧疚、羞愧、胆怯。妈妈看着自己的儿子的眼神里，包含着震惊、无奈与绝望。
         这部微电影立意明确，说明手机在人们生活中扮演的不可替代性。现代高速发展的社会，通讯交流一旦离开手机的使用，人们将寸步难行，随着他们对手机依赖性越来越大，亲情、爱情、友情在高科技面前渐渐一文不值，这不正是本片要传达的终极思想吗？
         人类社会之所以会高速发展、进步，完全源于人类拥有一颗会思考的大脑。
         手机，在人类社会泛滥太久。
         网络，在人类社会同样泛滥太久。
         手机能上网之后，随着众多“低头族”的产生，人类对手机的依赖日益增多，需要思考的问题越来越少。如果有那么一天，我们真的到离不开它的时候，我们还剩下什么？
         漫长生命的长河里，我们相遇不容易……
         最后，悦心祝愿每个人都能像男主最初清澈的眼神所表达的那样，对自己的亲人、朋友、爱人都能够初心不改，真心对待。

《手》影评【参赛】

《手》好奇害死猫，贪念害死人，手莫伸，伸手必被砍……

        这部微电影《手》同样是悦心参加九分钟电影影评比赛的作品之一，看完片子，基本可以确定片子里的杀手就是一个神经病，还有，刘宝乐演的男主也是一个神经病，鉴定完毕。

        影片大致内容是围绕一个装满红色毛爷爷以及一只断手的旅行包展开，演员不多：男主、女主、隔壁李大姐、两个片警、从未露面的杀手、一些闲杂酱油等。

        刘宝乐的演技没得说，撑起了片子的大半边天，我喜欢他的《101次奔跑》，那部微电影也是这次九分钟比赛的作品之一。他有着一副天生喜感的脸，很适合演喜剧，不过他在《手》里演一个悲催、贪财的小人物，虽然为了那一袋毛爷爷，他做了很多挣扎，但是最后仍难逃被杀的命运。

        其实悦心最不想说这些剧情啥的，实在是憋不住了，那位隔壁李大姐的演员，是不是可以换角了？

        李大姐年纪不大，八卦心倒是不小，哦还有一颗跟男主一样的贪婪的心。看到她敲门询问刘宝乐这一段的时候，我甚至都认为她是杀手了~因为她脸上经常挂着的一副若有若无、似笑非笑、胸有成竹的邪魅微笑，仿佛一切尽在她掌握，好歹这也算是一部惊悚片，麻烦你不要经常出来替真正的杀手背黑锅好吗？

        酱油要有酱油的觉悟，OK？

        李大姐的那条狗经常在地里刨啊刨的，事实证明，如果你家的狗狗经常在地里刨，它刨的真的只是一坨shi那么简单吗？有时候也可能是一只断手……

        再来说说那位神出鬼没的杀手，整部片子都没看到过他的正面，令人佩服的是他飞檐走壁、钻门入户的本事（编剧给予他的本事），无论家里的门锁成什么样都能进去杀人啊……感叹！

o 比如杨大姐被杀（好奇害死猫，半夜不要随便开门哦……）

o 比如影片最后刘宝乐被杀（贪婪使一个正常人变成了恶魔，当他将屠刀举向自己女朋友的手腕时，一定会想到有一天他自己也将会被这样惨淡收场）
         剧中唯一正常的就是女主，正所谓好人通常是片子里S得最快的人群之一，悦心只能在她身上放一个大大的感叹号……（菇凉，下辈子选男友千万要擦亮眼睛，安息吧）

         蓝后，悦心想对编剧筒子说一句心里话，不管你多没逻辑头脑，身为编剧还是要对观者的心理健康负责的不是吗？！憋老整那些莫名其妙的东西：

·  男主为了那一袋钱丧心病狂的砍自己女友的手臂那一段，可真是虐了无数盼望爱情春天的单身汪男女的心啦！

· 李大姐被无意拍成嫌疑人之一的同时，男主也被导演无意（或者有意？）拍成嫌疑人。记得李大姐趴在猫眼里看到男主那张变形的脸吗？要硬说拥有这么惊悚面孔的男主不是嫌疑人，悦心是不同意的，他那狰狞的尊容，很难不被怀疑啊！

· 悦心一直诟病的杀手神出鬼没这件事，是的，我又一次提出来了，影片开头的时候，分明男主家的门跟李大姐家的门都是会警惕的关闭严实。李大姐出了一趟门口还情有可原，男主在无意中杀了女友后，将女友的手臂连同毛爷爷的旅行袋放在了厨房最底层，正在那里捣鼓的时候，能不能麻烦杀手筒子先等等？

        等男主出了门再出来杀人好吗？编剧请出来跟我们解释一下，男主作为一个误杀者、作为一个误杀女友又暗藏毛爷爷者、作为一个在误杀后还能气定神闲坐在警察叔叔面前的撒谎者，怎么会出连门都不关好的这种漏洞呢？

        当然，影片的恐怖氛围营造到位，男主女主演绎到位，道具逼真可信（比如这只硅胶断手）等也是本片的一些亮点呀！
        良药苦于口，希望悦心的这些小小建议能够给到他们一些前进的动力。吐槽归吐槽，我们年轻的导演编剧正在茁壮成长的今天，为他们的导演事业添一份吐槽的力量，不是很好吗？

        祖国未来的电影事业靠你们了！

《新娘》影评【参赛】

“说好的排骨呢”

       旧传统观念“重男轻女”，认为“养儿防老”、“女大不中留”、“嫁出去的姑娘，泼出去的水”，在如今社会已经不再适用了。本片所要表达的中心思想，通过几个镜头便得到了阐述。
       人类社会的发展经历过父系氏族和母系氏族两个阶段，初期是由母系氏族占主导，后期由于群体壮大对生存条件和环境的需要，各种族或群体之间开始为了有限的土地和食物发生战争，而男人作为战争的主体，逐渐走上了领导地位，演变为父系社会。而统治阶层希望延续自己的种族地位，会选择下一代的男性作为继承领导者，这也就形成了男性作为家族传宗接代者的思想。
       人们常说“一脉相承”，科学的说法是父母的遗传基因共同传给下一代，不管是男孩还是女孩，都会在其基因里得到显现。举个例子，A型血的男人和O型血的女人孕育的男孩，会出现O型血，你能说孩子没有继承父亲的血脉吗？
       若论孝道，现今社会，女人的天性决定了其对父母的关心照顾普遍强于男性，彻底颠覆 “养儿防老”的思想。
      人类的繁衍需要性别的均衡发展，女性作为生命的孕育体，承担了更多的责任，所以，关爱女性应该被社会所推崇。
      有句俗话讲的好“手心手背都是肉”，放在这里应该改为“排骨肘子都是肉”，都是构成生命的有机体。就像片中的一处“槽点”：男人要买排骨，女人给的是肘子肉，既然都是肉，就按其各自吃法去烹饪罢了。

《墨染横财》影评【参赛】

背叛人性是人类最大的恶果

看完这部《墨染横财》，我的心情久久不能平静，钱对人来说真的那么重要吗？

男主乔治是一个表面风光实际很失败的男人，一天他得了一笔横财，正准备来一个新生活的开始，可是他死了。

影片采用了倒叙的手法，将当晚发生的事情通过警察对乔治周围人们的盘问分析逐渐清晰。通常警察在事情过后会约每一个嫌疑人作为排除调查，这次也不例外，可是随着事情真相的渐渐浮出水面，乔治被杀案背后人性的阴暗面就越清晰的出现在观众面前。

真相令人不寒而栗，下面我们来分析一下乔治生前有关联的人物：

1、男主的女朋友香侬：这边男主深情款款的买了订婚戒指准备跟她求婚，那边她已经有了新的男朋友，她在面对警察的时候撒了谎，将自己塑造成一个受害者，将乔治塑造成一个为了彩票抛弃女友的贪财之人。有一点她没说错，男人有钱就变了；

2、男主的叔叔：他是一个好人，因为自己答应过乔治的父亲说要照顾乔治，可他老婆并不是一个慷慨的人，毕竟男主还欠他们的钱，身为婶婶的她对乔治明异常的冷漠，亲情在金钱面前一文不值，再次为乔治觉得人生的不公；

3、男主的朋友们：在知道他中奖后，他们得到了男主的宴请，可是他们竟然偷偷的抽取男主准备给餐厅服务员的小费，还颇有点妒忌的意味在后面说男主的坏话，讽刺的是这个时候男主还满心欢喜的打电话给女友，想着求婚的事情；

4、男主做垃圾工人的朋友：他跟乔治一样一直不得志，乔治非常不喜欢他对他各种嫌弃与嘲讽，当他看到乔治可怜的躺在垃圾堆里时，第一反应确实是报911，可是乔治对他最后一次的嘲讽令他恼羞成怒，在强迫乔治说出奖票的去向未果后抛弃了他，基本算是间接造成男主的死亡，可恨的是他被警察约谈的时候隐瞒一部分真相；

5、两位凶手：其中一个是乔治女朋友的现任男友，按照剧情来说，乔治是认识他的，为了阻止乔治再接近香侬是他策划了袭击乔治的事情，在自己同伙不小心误伤了乔治之后，两人丧心病狂的将乔治丢入路边的垃圾桶，但人性中最后的一丝底线促使他帮乔治拨打了911急救电话然后逃逸……

6、救护车上的女急救员克里斯：救护车上的那位善良的女急救员克里斯是男主离世前最后的精神依靠，因为她捡到自己的钻戒并没有独吞而是还给了他，因此他将彩票托付给了克里斯。剧情进行到这里降下了帷幕，并没有告诉观众克里斯是否去偷领了奖金，而是通过两个警察的对话知道，奖金不翼而飞，在这里导演利用镜头所表现出来人性的自私、冷漠与贪婪也很到位。

在这里我想说一些我的观影感受：

1、 短片好的地方在于片子的质感表现得不错，演员也显得比较专业，整部短片节奏拿捏得很好，将整个事件烘托得异常紧张。

2、短片不足的地方在于在每个片段与片段之间衔接不够紧密，不过这算是可以忽略的小问题，关键还是剧情的描述让人会产生一些误解的地方还有待

改进，比如看完第二遍才看懂不是乔治的女友有外遇，而是他们三年间分分合合太多次，这次算是彻底的分手。

总之，年轻的导演给我们讲述了一个不错的故事，悲催的男主乔治算是片中除了他叔叔以外比较正直的人了，如果他那个晚上没有死，以后的生活应该是会有一些改变但变化有限，因为他对待朋友的方式不会变，他对待女朋友的方式也不会变。

其实抛开表面的现象，男主对他周围的世界想象得太过于理想化也可能是影片想要表达给观众的一种想法，我们不能做一个背弃人性的坏人，同时也不能做一个永远的好人，我们应该按照具体情况来对待不同的人，不能跟乔治一样对女急救员的错误信任，也不能跟他一样自己本身不得志却看不起比他更不得志的朋友，这些都直接导致他错失生还的机会还有报答亲人的机会。

《叠影通缉》影评【参赛】

个人觉得《叠影通缉》这部微电影已经超越了本次比赛中部分参赛片子的水平，达到一定高度。

先来剖析影片做得不错的几点：

1、镜头感强：整部片子体现出高科技的镜头感非常到位，对各场景的追踪以及各场景更换之间的衔接自然，为了贴合影片中天网的科技感，整部影片的色调尽量偏冷调，以此体现天网对人类生活全方位的冷漠监视。

2、表演细腻：男女主角的表演可以称得上细腻二字，在各个场景的表现都比较专业，比如男主街头对女主的跟踪；比如男主对女主实施抓捕过程中两人的追逐与逃离；比如天网总部男主询问女主一些辨别性问题时两人的智力对弈等，都体现出演员的专业素质。另外，他们的颜值都很高，甚至可以真正担当一部大电影的某些角色，特别是他们眼神的交流，让我们体会出男女主角当时各自的心理活动。

3、剧情紧凑：剧情毫不拖沓，一环紧扣一环，街头追逐的戏份尤为突出，给人感觉是在欣赏一部警匪片似的刺激。

4、科技感强：影片做得最好的一点就是科技感十足，可以与一部真正的科幻片媲美，为了表现天网的无处不在，相信特技组可是下了一番功夫的。片中到处都是天网的影子，大街上、商店里、LED屏上、各种公共设施上……人们的隐私已经到了相当于裸露的状态，不过，这正是天网所想要达到的目的。

当然影片也有不足的地方：

1、剧情含混不清：结尾处男主审问完冒牌的女主，女主被带到监狱后，男主回到办公室跟那位看起来憨憨的黑人同事说了一声再见，并且按下了出门的指纹，这时天网突然警报，锁定了在办公室门口等待电梯的男主，整部剧就此结束。

导演是要告诉我们一开始在追逐女主的已经不是男主本人，还是在审讯室里询问女主的男主才开始被冒名顶替？很显然男主审问完女主后，替身男主进入办公室的几率可以排除，结局让人一时间摸不着头脑。

2、原创性不高：我想说的是，在我们看了如此多雷同天网科技的科幻题材后，编剧及导演你们确定还要再玩一次天网控制人类的老梗？

3、距离感强烈：剧情本身没有什么问题，演员们的配合也很到位，但是悦心作为一名普通的观众在欣赏这部微电影的时候明显感觉到距离感，就是导演在表达整部片子内容的同时有用力过猛的嫌疑。

首先它代表的是一部纯商业性质的高科技片子，有着典型的好莱坞式的表达方式，这样的方式本身并没有错，让人感觉稍微不适的地方在于不怎么贴近自己的生活，演员们的表演略显浮夸，他们一本正经的样子像极歌剧的表演，这些也许是西方拍摄手法中特有的。

这部片子，我给6.5分，6分给全体演员，0.5分给雷同的剧情

《手》影评【参赛】
剁手
下次路上看到钱不要乱捡，小心被剁手。
首先，有三个情节不得不说一说。第一个丈夫失手杀人。虽说是短片，受时长限制，但某些关键情节能不能做得用心一点，就这么几句争吵随便一推就死个人，很让人有种搞笑的感觉，是意外，但不能是随便，这个两者还是应该有区别的。第二个就是随后丈夫打算掩饰犯罪行为的情节，这一幕真是太扯了，他怎么会有要剁她的手这种奇葩想法，另外，这点也太脱离实际了，怎么可能靠这个加瞎编故事就把警察糊弄过去，如果真这样那犯罪也太容易了。第三个，就是那神出鬼没的幕后杀手，真是无处不在，杀人如探囊取物啊~当然了，我们也可以就把他当成一种象征，代表了每个人内心的魔鬼，不用考虑他存在的实际性。
最后，再说说这个片子所想表现的内容吧。我想它讨论的就是每个人的道德与欲望吧。对于钱财，我想大多数人都是渴望的。但是对于这种不义之财，每个人的抉择可能就会有所不同了，是坚决拒绝，还是昧着良心收下，我想不管对谁都将是一回考验。但就此片这种结合惊悚元素的表现，我觉得并不恰当。因为就算你放弃收下这个装着一只断手的钱袋，我想那未必真是一种坚守道德的选择，很有可能你只是害怕钱财背后隐藏的危险而已。你不是不想占有，你只是害怕失去更多。

《Answer》影评【参赛】
傻
选择，答案，这的确是很有趣的问题。在成长的过程中，你一定会产生很多困惑，人生也是由许许多多的选择组成的。在生活的许多事情上总喜欢纠结，我觉得对许多人来说这是很常见的情况。可是，选择苦难症并不等于是犯傻啊。因为在结尾的情节上人物行为明显有悖常理，男主母亲的生命都受到了威胁，而他却还纠结要不要交出自己的手机，最后竟给出了否定的答案，这不是脑子犯傻是什么？无疑这里的情节设计出现了问题。
还有一点是，这部影片是以手机为载体的，似乎电影还有意探讨一下手机对人们日常生活的影响问题，但是这个片子的名字叫answer，我觉得主要的焦点也在这种人工智能与现实困惑之间。手机只不过是现在人们生活中的一种工具，它具有一定的局限性，也许未来就会有新的东西来代替，我觉得这在此片中不是重点。

《101次奔跑》影评【参赛】

跑过100就是101

《101次奔跑》是一部喜剧短片，看完之后内心又是激荡的。
这是一次小马的救赎之路，他为爱跑，为心爱的姑娘而跑，为了解放自己而跑。
有时候看看小马，可怜又可笑：在他这个年纪，身强体壮，为什么非要靠偷为生呢，100次意味着他的劣迹斑斑，萌萌是美好的象征，遇见萌萌之后他开始醒悟。但如果小马偷的不是萌萌家呢，难道他还要继续偷下去吗？
影片中的鸡哥跑到最后怎么样了呢，有时候人性的东西真的很难讲。
整体来看，导演的整个影片架构还是不错的，从镜头可以看出导演很强的导演功底。

《莉莉国旗下的勇敢演讲》影评【参赛】
必要与重要

    当莉莉伫立在玻璃橱窗前，我以为她只是被漂亮衣服所吸引；当莉莉偷偷拿走了下次考试的试卷，我以为她只是为了得到第一名；当即将演讲时莉莉躲在幕后紧张，我以为她只是因为自己先前的错误行为而感到不安。其实，每个懵懂的年纪里都包含了更多的复杂心思，而我们观众也好像片中的老师家长一样，对于那些青春的暗流，往往很容易将其忽视。
    影片开头莉莉背诵了两个英文单词，necessary和unimportant。我们每个人都要在学校里经历一段比较漫长的学习生涯，不过，有时候不得不发出这样的疑问，我们受到的所有约束要求都是必要的吗？我们的某些内心需求向往就都是不重要的吗？积极学习文化知识是必要的，但考第一名就那么重要吗？严肃纪律专心学习是必要的，但那些青春成长时的悸动就不重要吗？

关于这部影片，有一点我觉得很难得，就是在短短的十分钟里却有许多细腻之处。比如，莉莉那些默默在意的眼神，还有她在看到心仪的男生与另一个女同学说笑打闹后有些生气的举动，通过镜头很好地体现了莉莉那些爱情萌芽后的小心思。这些生动传神的细节也足见导演的用心。

    在构图上我觉得此片也很有表现力。莉莉在拿着第二名的成绩单回到家后，却受到了母亲苛刻的批评，而那天也正好是她的生日，莉莉坐在椅子上准备吹生日蜡烛，此时的画面左侧超过一半被门框遮挡，只留给莉莉右侧一个相对狭小的空间，透露出她此时内心的压抑和苦闷。还有一处很有意思，就是前后两次关于教学楼的镜头表现。第一次是近景仰拍的一个画面，墙上的校风校训等字清晰可见，给人一种压迫之感。第二次镜头拉远了一点距离，少了一些威严感，将更多的绿色映入画面，暗示了故事走向的变化。

    另外，我觉得该片有一个很妙的地方，也是故事的转折点。在莉莉偷拿试卷回家后的那个晚上，看镜头里她鬼鬼祟祟的举动，我以为要展示她提前偷做试卷的情节，所以我开始认为这部电影主要是探讨一些成长过程中的诚信和道德问题。可是，接下来她偷溜进房间后却对着镜子涂起了口红。这个小小的举动为后面莉莉穿上红裙，在国旗下勇敢地表白做了铺垫。这也正是此片的创意所在之处。美中不足的是，这里也出现了一个小纰漏，就是在进门前莉莉是散着头发的，而进门后头发却又被束了起来。

    在剧情上我认为在处理家长这条线索时有些缺憾。我感觉此片中的父母与莉莉的关系表现得有些过于冷漠了，而且一些暴露出的当今家庭教育问题最后也没有很好地得到解决，或者说是有些不了了之了。影片中父亲这个角色一直未出现，仅以一支作为生日礼物的钢笔来代替，与莉莉当时心中梦寐的红裙形成一个对比。可是，莉莉国旗下的勇敢表白对片中的老师同学可能都会带来一些触动，但对于莉莉的家庭关系方面，好像故事并没有给出一个交待。

    结尾，绿树红裙，微风习习，青春里有许多的美好需要我们去追求和珍惜。

《你想对我说什么》影评【参赛】

善良的谎言

影片讲述了一个简单的浪漫爱情故事。

以一位农村妇女梅子为主角，完整描述了一份朴实无华的爱。

影片开头便是梅子的丈夫死在地上的情景，之后是梅子独自一人出远门，以此开场给人一种跟随梅子去探索他的丈夫到底说了什么的经历。

本片采用闪回的方式描述梅子去上海保利大剧院寻找丈夫为她刻的字的全过程，在整个寻找过程中插入几次回忆，直接表达了梅子去上海一路上的回忆与辛酸，从一对幸福的夫妻，变成一个寡妇的悲惨回忆。

本片多次采用远景拍摄，诺大的剧院之下只有梅子一人，表达了梅子内心孤独的心情，以及丈夫死后，自己独身一人的困惑与无助。

片中唯一位“反派”保安大哥的形象塑造虽然很简单，但起到了至关重要的作用，也是一大亮点，如果不是他的善良，也许梅子永远不会知道丈夫为她刻了什么字，但正是因为他的善良，梅子才会开开心心的回家，才有可能继续过上幸福的日子，因为他没有说出原话的这个事实，将永远改变梅子的生命。

整个故事说到底其实很简单，一个人的执念。本片利用保安这一阻挠，以及最后帮助她去看刻的字，都很好的表达了女主角的倔强与坚持，并且叙事连贯平滑，给人最简单的感动，梅子是如此的朴实善良，一句善良的谎言，足以让她勇敢快乐的走下去。

“你明明是绿色的，为什么叫黄瓜”激活了外星人。

本片借两个绿色的黄瓜引出诸多问题和思考，此种辨证有着哲学意味，值得观众一笑过后进行反省，它不单单是两根黄瓜，也不单单表达了某种单一的含义。本部影片有着特殊的观影感受，不只是传达信息，而是带动一连串的思考，虽然欠缺拍摄的效果，但这种勇于尝试的精神我给满分。

《小学禁品》影评【参赛】
一部非常迷人的短片，全片非常有趣，一部良心之作。我不是学电影的，也不会写影评，但是感觉看片子还是能分出好看和不好看，关注九分钟电影这个比赛很久了，每年的片子都会看，准备跨到这个行业，感觉今年最喜欢的一部片子就是这部了。
就想在这边表达一下喜爱之情，哈哈哈。

O(∩_∩)O

            《Answer》影评【参赛】
             不可小觑的手机依赖症                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
        不知从什么时候开始，人们已经离不开手机了。在路上走路的时候，你会看到有人在玩手机；在饭店吃饭的时候，你会看到有人在玩手机；就连上厕所或睡觉的时候，也有很多人手机不离手。手机与人类的关系越来越亲密，它无时无刻不在影响着人们的生活。

       影片《Answer》的一开头，就是一群人拿着手机在马路上一边走路一边玩手机的情景，这正反应了当下人们对手机过于依赖的情形。手机原本只是用来通话的工具，而现在随着手机上面的功能越来越多，它同时也成了大家的娱乐工具，从而导致了很多人都变成了低头族，成了对手机有依赖症的人。《Answer》的主人公名叫陈正彦，他不仅是个有手机依赖症的人，同时还是一个有选择恐惧症的人。

       细心观察就会发现，在影片一开头，当路上的所有行人手里都拿着手机的时候，男主角陈正彦手里却没有拿手机，这说明陈正彦在这个时候还没有手机依赖症，他是在他安装了“Answer”这个选择软件之后，才越来越依赖手机，越来越离不开手机，继而染上手机依赖症的，装了“Answer”的手机对他的生活影响极大，他越陷越深，不能自拔，在生活中每一次遇到选择时他都求助手机，他逐渐失去了自我选择判断的能力，直到最后遇到选择手机还是选择母亲这个问题的时候，他竟然选择了手机，放弃了生他养他的母亲。

       影片主要讲述的就是陈正彦这个有选择恐惧症的人，过于依赖手机的事，在他安装了“Answer”这个选择软件之后，凡是遇到选择，他都让手机帮他选。影片的整个故事就是由陈正彦一次次的选择汇聚而成的，片中有十次比较重要的选择——

       第一次选择：该不该给乞丐钱。
       当陈正彦被一个乞丐拦住，他在“给不给乞丐钱”这个选择性问题上面犹豫不决，并且又想到了一连串的问题：这个乞丐是真的假的，如果是真的，那么不给乞丐钱，乞丐就有可能饿死，但是，这乞丐也有可能是骗子。如果要给他钱的话，又该给多少呢？2元？3元？但是自己好像又没带零钱，并且自己还要赶着去上课，究竟给不给他钱呢？
       当他还在纠结这个问题的时候，路上已经没有人了，只剩下他和乞丐，可以想象，他纠结的时间绝对不短，真是个名副其实的选择困难症重症患者。

       第二次选择：是否安装Answer。
       Answer是一款能在生活中帮助人做出选择的手机软件，当人面临选择却不知道怎么选的时候，就可以寻求它的帮助。陈正彦这个有选择困难的人，就连安装这个软件的时候，都异常的优柔寡断，犹豫不决。陈正彦躺在床上，手机上面显示是否安装，他的手指就指着手机屏幕，在“是”和“否”之间来回徘徊，实在拿不定主意。

       第三次选择：不知道点什么菜。
       对于陈正彦来说，在点菜的选择上也是难以抉择的，所以在点菜的时候，他总是让母亲点。

        第四次选择：妈妈和老婆同时掉进水里，只能救一个，你救谁？
        陈正彦上大学的时候，老师问了他一个问题：“你的妈妈和你的老婆同时掉进水里，只能救一个，你救谁？”老师让他用哲学的角度解答这个问题，这时，陈正彦又习惯性的想了一连串的问题：老婆死了可以另外再找一个，应该救妈妈，但是老婆也很重要，如果老婆死了，自己也很难跟老婆的家人交代，老婆也有妈妈，而且自己以后还是要跟老婆一起生活的，而不是跟妈妈生活……当陈正彦还在纠结的时候，他的同学实在忍不住了，开起了玩笑来：“教授，你叫一个有选择困难症的人回答这道题，你不如叫他掉水里好了！”结果引得全班哄堂大笑。看到所有的同学都在笑话他，陈正彦难过的直想哭。

       第五次选择：怎样答题。
       老师在讲课的时候，有很多同学，不是睡觉就是玩手机，惹得老师很不高兴。老师让同学解答黑板上的题目，却无人会解答。这时，陈正彦通过手机询问Answer，结果他很迅速的在黑板上写出了答案，引得同学们对他刮目相看，老师也对他点头认可。这是他第一次寻求Answer，就获得如此的成功，在他安装Answer之后，与之前简直判若两人，一改往日的纠结，在Answer的帮助下，他变得很果断。

       第六次选择：应不应该约女同学。
       当陈正彦通过Answer的帮助，成功解答了课堂上的难题之后，立即有漂亮的女同学跑到他面前对他示好。这时他又面临了一个选择，该不该和这个女同学约会。他再次求助Answer，Answer告诉他，应该约会，因为你早就对人家有意思了。
      此后，在与女孩相处的过程中，凡是遇到选择性问题时，陈正彦都向Answer寻求帮助，并且每次都让他得到了好的解决。片中用一种省略的形式述说了很多陈正彦在生活中寻求Answer得到了很好解决的选择，这与之前很多详细的选择的情节形成对比，详略得当，恰到好处。
      到这时候，有选择困难症的陈正彦，已经彻底离不开手机了，他已经达到了人机合一的境界，无时无刻不拿着手机。他不仅有选择困难症，他还得了手机依赖症。

       第七次选择：应不应该给乞丐钱。
       当陈正彦再次遇到之前遇到的那个乞丐的时候，他没有纠结应不应该给乞丐钱，而是直接询问Answer，Answer告诉他，应该给，因为助人为乐为快乐之本。他随即掏出钱夹，拿出一百元给乞丐。

       第八次选择：一百元会不会太多？
       当陈正彦从钱夹里抽出一百元递给乞丐的时候，突然想到，给一百会不会太多了呢，于是他再次询问Answer，Answer告诉他，一百元的确太多了，于是他立即将一百元从乞丐手中夺了回来，并将乞丐推倒在地。

       第九次选择：钱和母亲之间做个选择。
      由于陈正彦在和母亲一起吃饭的时候玩手机，结果和母亲发生了冲突，当他怒气冲冲的跑出去的时候，追在他身后的母亲却被先前那个他想给钱最后却又没给的乞丐给劫持了，乞丐劫持了母亲之后，就向陈正彦要钱，陈正彦想也没想，也没有询问Answer，他第一时间就把钱给了乞丐。这是他在紧张慌乱的时候最本能的一次选择，凭自己做出的最果断的选择。而不可思议的是他第十次的选择，也是影片最后一个选择，最重要的一个选择，选择手机还是母亲……

       第十次选择：手机和母亲之间做个选择。
       当乞丐提出要手机的时候，陈正彦再次恢复了本性，他又像以往那样纠结起来，他告诉乞丐手机并不值钱，然而乞丐不为所动，还是坚持要手机。陈正彦则通过手机向Answer寻求帮助，然而这次Answer却失灵了，Answer一再保持沉默，最终都没能给出答案，陈正彦急得都快要哭了出来。乞丐用利器顶着母亲的脖子，情绪越来越激动，口中不断的催促，要他交出手机，然而陈正彦却想到了以往手机给他带来的种种好处，于是他大吼道：“我不会给你的！”
        这是个令人震惊的答案，手机和母亲的生命，陈正彦竟然选择了手机。要不是警车赶来，警笛声呼啸而至，谁能保证，情绪激动的乞丐会不会做出什么可怕的事情来。

       一次次的选择，是这部影片最主要的情节，这部影片中唯一一个不是选择的比较具体的情节，则是陈正彦和母亲一起吃饭的这个情节。
       这个吃饭时玩手机的情节在我们现实的生活中也很常见，陈正彦在吃饭的时候，手中一直拿着手机，母亲看不下去了，就拿过他手里的手机，放到桌上，然而对于已经患上手机依赖症的陈正彦来说，他是一刻也离不开手机的，于是他又拾起手机，玩了起来，还骂了母亲“神经病”。最终饭也没有吃完，陈正彦一拍桌子，起身走人。他的手机依赖症，已经严重影响了他与母亲之间的感情。

       在我们现实生活中，和家人一起吃饭的时候玩手机的，又有多少呢？因为对手机过于依赖而影响到家人之间的亲情的，又有多少呢？
      《Answer》是一部反映了现实问题的作品，通过这部作品，我们应该看到手机对我们的影响。手机对我们来说是不可或缺的，但是我们可不可以更好的利用呢？在不必要的时间里，是不是可以不用呢？和家人吃饭的时候，是不是可以收起来呢？
       手机依赖症，这是个不容小觑的问题！

        《侠的故事》影评【参赛】
或许你我也只是当局者
        对电影的热爱，大概始于初中阶段，如同小六对武侠的痴情一般，很纯粹，不掺丝毫杂质。我从来没有以影评人自居，看着专业影评人的口若悬河，往往心生艳羡，有着一种触不可及的距离感。今日斗胆妄言几句，自知斤两尚缺，还望各位雅正，有何不妥之处，也请制片方包涵。
        《侠的故事》中小六无疑是“傻子”的代号:眼神飘忽、口齿不清、举止怪异。其实，当我们换一个角度看，或许小六正是我们所渴望的生活态度。小六是个傻子，或许生活中，你我也只是那个傻子，在追梦的路上，我们声嘶力竭地呐喊，得不到任何回应，纵然有，往往也是路人看傻子般的目光。
        一部电影，或许很多方面不是那么尽善尽美，槽点尿点镶嵌得满屏都是，却总有那么一二刻触动人心的时候，这是我所理解的“任何一部作品都有其独到之处。”不避讳地说，《侠的故事》确实不算佳作。短短9分钟的影片，寥寥可数几个情节点，还被陈旧到掉渣的老梗充斥了大半。无论是毫无新意的剧情推进，还是龙套对盒饭的不满，都一丝不挂地暴露在摄影机前……
        满墙的大侠壁画，成年人怪异的声响，玩具剑——人物还没露面，一个武侠白痴的主角形象已经基本敲定。亲人慰藉孩童的语气，路人不加掩饰鄙夷的目光，是一个傻子的日常。不惧来日，不念过往，不贪功名，不逐权势，不慕新奇，不弃糟糠，不视仪容，不查心事，是一个弱智的标配。他们永远自娱自乐在旁人的不解中，细数着别人眼里一文不值的珍宝，如此这般，周而复始。
        不出意外地，平静的生活发生转折，触动小六的，是一个蝴蝶发卡。一段向格林童话致敬的邂逅，成全的是小六淡金色纯洁的回忆，也是“小师妹”别有心思的靠近。剧本所采取的手法是在观众惯性思维下营造观众潜意识里所以然的认知，之后颠覆读者的预判以形成一种落差。如大部分人一样，一开始我也是将小师妹当作打破平静散播欢笑必然插入的情节点，殊不知此刻已经落入圈套。
        小师妹是掺杂着善良本质肮脏的矛盾体，这种不轻不重角色要么是被主人公的能量净化，要么是给予主人公沉痛一击。小师妹明显是后者，职业习惯的驱使下，她毫不犹豫地恩将仇报，“利用”与“善良”开始堆砌出一个大命题，只是这番精心布控，身在局中的小六却丝毫未觉。像个工具一般，小六一家家踩点，并且乐在其中，这傻萌傻萌的姿态，也将师妹芳心虏获少许，却也只是少许。
        浮灯旁，对于小师妹的到来，小六喜悦之情不加丝毫掩饰，将感情全部以动作的形式表达出来，不在心底囤积一丝一毫，这是所谓的“乐天派”模仿不出来的，倒是将一个白痴的形象刻画得惟妙惟肖。当晚，夜深人静之后，一个纯粹的傻子竟有了心事。
        “赐我梦境还赐我很快就清醒”，这类老梗走向大抵如此，反派总是伺机而动，势必在你刚升入天堂的那刻突兀地出现，继而横刀夺爱。都说既然反抗不了，还不如顺从享受，小六顺从了，却没有享受，只有浮出水面的真相，只有甜蜜外衣下倍显残酷的现实。
        于是，在一段京剧中略带激昂的鼓乐下小六一脸怒气跑向湖边，迎上的却只是回忆的倒影，背景音乐顷刻间转换为风格截然相反的曲子，从一个极端瞬间达到另一个极端，读者情绪形成巨大的落差，有点类似于《三傻》中joy自杀的桥段。在凄婉而又舒缓的二胡曲中影片落下帷幕，算是一首哀乐，葬送了小六这段啼笑皆非的感情。诚然，包括选曲和采景导演都是用了心的，古韵悠长的曲调配合着亭台翠湖，几度湖边之约，颇有往代才子佳人相守不成含泪诀别的悲意。
        其实影片可圈可点之处并不多，编剧明显没怎么在剧情上下功夫，一切动作的推进似乎都是以结局为导向，各种陈旧老梗基本是是这里扒一段，那里扯一截。总之，开端可以是为了成全结局，但过程绝不能仅仅是用来过度。
        成长的代价是沉痛的，与小六相同的，谁没被伤过，不同的是我们圆润了，聪明了，疑心重了，而小六，还在那里。

《穿越山谷》 影评 【参赛】
道路母题说的又一次演绎 - 简评《穿越山谷》
      一开始看这个片子，是被其题目所吸引，清新明了，交代什么地方什么事。通过这个题目我也清楚了这个片子在演绎道路母题。所谓道路母题，是说同一旅途中的双方，本来是相互排斥陌生的，然而随着行程的增加，两人逐渐了解彼此。结尾往往美好，有情人终成眷属，或者两个人都找到自己想要的东西。
      这里我主要从优劣两方面简评我对这部片子的看法，如果有说得不对的还请大神们轻喷。   
      在片子中导演运用了很多技巧性手法，在路途中的片段闪回，让观众大致明白了这两个男人的关系以及之前发生了什么，这样不会破坏主线剧情的整体性，节奏也相当紧凑。7分半左右使用了情节反转手法，ALEX想要回去帮朵朵找回她的画，林波并不乐意，因为他觉得女儿处处替他感觉是外人般的人说话，这令他很不爽。他扔下两人开车离开，但马上又折了回来，做出了本来违背他意愿的行为。虽然这个手法在此处使用有点仓促，不过还是达到了导演想要的目的，观众不自觉的会去揣测林波此刻的内心活动。
      文章的选材比较独特，编剧（导演）将一个有意思的话题摆在了观众面前，当现任和前任相遇会发生什么？在很多影视剧中出现过相关的情节，两人可能会掐架，也可能形同陌路，可能相互包容理解......而在这个片子中，此话题被单独拎出来摆在观众面前。更有意思的是，两人来自不同的国家，文化上的差异会给两人的相处带来怎样的影响？林波对待ALEX开始的反应是冷淡的，排斥的，这合乎常理，毕竟对方是夺走自己女人的男子。而林波通过女儿已经自己对ALEX理解的加深，他的思想开始转变，就像他结尾说的那样“一个是我的女儿，一个是我女人的男人，他们需要我”。林波的人格在这里升华到最大化，这需要怎样的大爱才能让男主有这样的觉悟？
      于是，我就要谈谈该片的“劣”了，应该说是“拙”。首先，导演在很多地方的处理是多余的。例如片子开头林波的自叙-“今天是我离婚一周内纪念日......”。我认为这一段完全没有必要，导演肯能是认为观众不一定能明白，强行解释一下。而其实通过后面的闪回片段，连我这么笨的人都理解发生了什么，其他观众也一定不例外，后面也有很多地方强行解释，大家也都看出ALEX是一名心理医生，ALEX就没必要在台词中强调我是一名心理医生，导演以后需要对自己的叙事能力自信一点。
      还有，一点建议，我突然觉得很别扭的地方。片子结尾说“他们需要我”，ALEX有手有脚，又是个很棒的心理医生，那么他需要你为他干什么？就像那个小混混说的，“你们两个死基佬”给我的感觉也是这样，但导演想要表达的一定不是这种意思。应该是他既然是我女儿的后爸，得到了我女儿的认可。又是我还爱着的女人的现任，那么我就有义务把他看作家里的一份子。只是导演的表达有点欠妥当。这里应该将ALEX设置为一个有重大“缺陷”的男人，需要他人的照顾。导演已经沾边了，“ALEX又掉到沟里了”朵朵的话很是幽默，ALEX的腿受伤了。那么，何不狠一点，把ALEX设置为终身残疾这样一个定位呢？那样给观众的效果才会更有冲击吧，也只有这样，他才算一个需要被照顾的人吧。
      与那两个丑角混混男女发生的情节我也觉得不是特别到位，这里爆发的情节应该要打在男主的软肋甚至观众的软肋上才能起到转折的作用。我能想到的处理方法是那个混混男猛烈的踩着ALEX的断腿，混混女可以拍着她的照，两个人的表情需要更狰狞一点。关键是在朵朵这里，林波此刻或许无心帮助ALEX，但是回头看见朵朵不住留下泪水，我想不仅是林波，在座的观众也会为之动容。作为一名导演，一定不能粗糙，考虑要多一点，怎么样才能让自己的作品达到最大的艺术效果。
       仅仅10几分钟的微视频，对任何导演来说都是一个巨大的挑战，怎样在有限的时间中实在自己想要的效果，导演真的需要费一通脑子。总的来说，我对这个片子给一个大大的赞，导演是用心的，虽然有一些细节处理不到位，但我相信这个导演会不断完善自身的。这个作品还有很多可圈可点的地方，不过我就说这么多吧。解雨导演加油，期待你有更好的作品。
      这是我最喜欢的一个镜头，很温馨......

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《一半一半，爱情未满》影评【参赛】
谁的青春不迷茫？

青春是甜的还是苦的？青春是美丽的还是残酷的？青春是理想的还是现实的？在我看来它是苦的、残酷的、现实的，我并不是对青春持悲观的态度，只是它所生发的悲伤情绪已经深深地烙在了我的记忆里。
每个人都有青春，其中包裹着一种情愫、一种迷离、一种说不出道不明的感受，不知道是不是总是这样，在我们青春期里，我们的目光总会落到一种人的白衬衫上，

谁能教教我怎么写影评啊，看着别人写的很好，自己也想写但是不知道怎么写，我看九分钟很多片子，最喜欢的是《最后的枪王》《长夜将尽》《硬币》，这一届的好几部挺好的《墨染横财》《心灵之光》

《101次奔跑》影评【参赛】每个人心中都有一个美好的爱情，每个人都想身边有佳人相衬，即便你是个小偷。
这部电影是以小偷与女孩萌萌的爱情为主线引发的黑色幽默。影片《101次奔跑》开头响起一段轻松欢快的音乐，以小偷小马“最后一单生意”开始入题，将观众的视角引入其中。小马用蹩脚的中式英语“china tea”、“delete”展现出自己的低文化水平，用“低智商”的谎言欺骗孩子说自己是修锁的，可孩子一眼便认出他是个小偷，显然家长在“贼”这件事情上对孩子进行过较深层次的教育，让孩子明白世间善恶，绝不姑息放纵一丝恶行。教育，从娃娃抓起，从家长做起。本片用萌萌的单纯善良来衬托出小偷这种可耻、害人害己的行为。
Color Run是一项推崇健康、快乐、彰显自我个性并回报社区的跑步活动，小马的101次奔跑是因偷盗别人财务而被迫奔跑，是不情愿的，是痛苦的。与其说是跑，不如“逃”来的更为贴切。
一提到“小偷”，大家应该都是咬牙切齿、恨之入骨。本片中的小马，虽然偷盗无数，可也算是个有良心的小偷。所谓良心，就是良知；知善知恶，人心向善。良心谴责，那也是后悔，就是因为外力和内在目标给予行动者的正确方法，不管他是当时就知道，还是后面意识到的，都是后悔。小马为了爱情被鸡哥辱骂虐打，被警察按压扣手，虽然多了几分凄美爱情的味道，可是我并不会怜惜他，毕竟他是个小偷，即便是善良的。作为一名直男，我还是蛮同情女主的，显然萌萌也坠入了爱河，虽然是污水。
鸡哥与小马的关系本片是另外一条主线，小马 “最后一单”偷来的“民国贤惠坊工艺”的戒指卖给了他。可小马后来陪萌萌回家才发现她家被盗的“传家宝”是自己白天所为。萌萌伤心之时靠在了小马的肩膀上，触动了小马的心弦。小马本想将戒指赎回，不料鸡哥坐地起价，他只能破例抢回戒指开始这第101次奔跑。
最后一幕因孩子一句“抓小偷”， 参赛的跑者并没有接着冲向终点，而是往相反的方向去追小偷，这是群众凝聚力的体现，与影片前半部分警察孤身一人难抓小偷成对比。我们要时刻牢记总书记的指示精神，把自已与人民群众凝聚在一起，共同抵抗恶势力，对盗窃集团不能姑息养奸，加强思想教育，不要因为一己私欲而妄故大局，要自觉维护社会和平，这也是影片对大家的期望。

《ANSWER》影评【参赛】Yes or no,That is a question.影片亮点颇多，从演员的表演，到剧情节奏的把控，以及利落的剪辑，新颖的故事，成就了一部好看又有深度的精彩短片。
男主人公是一个选择困难户，在生活中的所有选择不是靠他的母亲，就是靠那智能APP”ANSWER”。这部12分钟短片，以主人公陈正彦的生活片段向我们展示了当今社会上存在的许多问题，如真假乞丐、选择困难症、手机依赖症，还有大学生离开父母生活不能自理、大学生上课不听讲等多个问题。
    首先从人物说起，建制部分便落、清晰，不拖泥带水，直接正面表达主角阿彦的主要性格特点，再到乞丐的贯穿全片，作用不可小觑，以及女同学和老师，阿彦的母亲，甚至是每一个一闪而过的表情，都有着很重要的作用，一个画面准确传达一个信息，使整部影片轻快明朗。
剪辑过于单一，包括阿彦在面对乞丐时，乞丐的善恶脸变换，用以表达阿彦的内心猜测；老师向他提问，其他同学的嘲笑，老师的焦急，皆表现阿彦的紧张状态；再到阿彦和女同学的亲密场景，用隧道以及远景来隐晦的表达其过程；最后乞丐劫持母亲，他的抉择，均以同样的剪辑方式，手法有些单一，但效果拔群，还是起到了非常好的效果。
新颖的故事设定，也让整部影片非常吸引人，尤其是高潮部分，他为了留住Answer，而没有交出手机，母亲惊愕的深情传递出了很多复杂的情感，值得人们回味。阿彦为了以后可以不再选择困难，不失去曾有过的快乐，他没有选择交出手机，这不禁让人疑问，阿彦他还到底需不需要Answer这个软件，一个选择困难症患者到底需要的是什么？是一个可以帮助他做出选择的软件，还是需要经历一个像抢劫一样的经验。
影片中给了手机好多特写，行人手中的手机，上课时学生抱在手中的手机。餐厅里、公车上、校园里，到处都是“低头族”。当越来越多的年轻人沉迷于自己的手机世界里乐不思蜀，则必然会逐渐把自己封闭起来，和现实世界隔断了联系，等到需要处理现实中的问题时，人就会无所适从。这实际上是人的社会能力的一种退化，而这些能力上的消退，最终会影响到我们正常的工作和生活。

《LOST AND FOUND》影评【参赛】在哪找回曾经的遗憾？
本片主打温情牌，一个是没有陪孩子的爸爸，一个是没有爸爸陪的孩子。
开头，Mario接到一个家里的电话，电话里头抱怨他没有尽到作父亲的责任，忽略了孩子。他对此很生气，而此时一个走失的孩子Eric希望Mario可以带他去找匹诺曹，他撒了慌并带孩子去失物招领处，两人发生了一些矛盾，Mario扯断了孩子珍贵的项链。Mario对此事感到抱歉并得知那个项链是Eric父亲留给他唯一的物品，Mario为了道歉穿上匹诺曹的服装回到Eric身边，陪着Eric在游乐场玩耍并送他一个“魔法眼镜”。Eric送给匹诺曹一个温暖的拥抱并对Mario说了抱歉。
Lost and found，失而复得，失掉的是曾经没有给孩子最好的陪伴，得到的呢，是意识到对孩子成长的陪伴的重要性。
“父母之爱子，则应为之计深远也”，人们常说“舐犊情深”，父母对子女的爱永远是最真切最无私的，但是现在很多年轻父母忙于工作，忙于给孩子创造更好的生活条件，却忽略了和孩子之前的感情交流。当今社会上，很多孩子因为家长忙于工作，对自己的不闻不问，长大后心里出现问题，做事情走极端，真是得不偿失。
陪伴是对孩子最好的爱。父母是给不了孩子属于他的未来，他有自己的人生，父母能做的只是努力守护孩子能能够得到当下的快乐和幸福，不焦虑、不盲目、不攀比。和孩子一期慢慢体味相伴时机遇的每一道风景，每一种心情。
父母要多陪陪孩子，可以让孩子感受到家庭的温暖，可以让孩子感受到父母的爱，这样才能让他觉得有一个完整的家，在生活和学习方面才会安心，对以后的人生才能有更全面的认识和理解。舍得花时间陪孩子—童年是人的前半生。陪伴孩子时，一心一意，给孩子你最好的专注力。
陪伴是留白的艺术。

从一而终 发表于 2016-5-17 13:15
《侠的故事》影评【参赛】
或许你我也只是当局者
        对电影的热爱，大概始于初中阶段，如同小 ...

开端可以是为了成全结局，但过程绝不能仅仅是用来过度。

《穿越山谷》影片【参赛】
穿越就是遇见
穿越山谷，穿越的不只是山谷，更是解开了一个心结。释怀过后是另一种美丽
本片利用插叙方式，清晰地勾勒出了故事框架，主角林波，他的女儿朵朵，以及前妻的男友Alex。如此关系简明扼要，但‘暗潮涌动’，并且故事发生在一个山谷里，三个人不得不一起坐车返回市区，因此发生了许多富有戏剧性的情节。
片中男主角林波，他爱自己的女儿，因为厌倦而导致夫妻关系疏远，背负罪恶感的他，目睹了妻子和Alex的亲密现场，这是一个完整而又精彩的人物性格表述。片子Alex是一个正义感颇强的心理医生，爱上林波前妻的冲动且浪漫举动更是让人印象深刻，同样地，他的正义感与冲动招致了最后高潮部分的打架，但正是这一场打架，化解了这个复杂家庭的心结，林波意识到了自己所需要担负的责任，女儿爱自己的母亲，爱Alex，他便无保留的去关怀、祝福他们二人，女儿视四人为一个大家庭，林波出于对女儿的爱，更是让人感动其父爱的宽宏大量，从内而外的打破自己的偏见与怨恨。
婚姻就像一只碗，破了很难再恢复原状。在这个关系中，你们不该只是安抚对方的避风港，还要懂得满足彼此对于依赖的需要。每个人在婚姻开始的时候，都会觉得这是一辈子的事，可是命运总是在捉弄你，跟你开这样那样的玩笑，当有那么一天，你回过头来，才发现这些年你做的其实很少很少，你是一个自私的人。爱是付出，可没有人会真的在付出时不希望得到回报。本片其实折射出很多道理，比如现在的家庭中，男方自己可以在外面找小姐，但必须要求女方只对自己忠诚，凭什么？林波和Alex，中式教育和西式教育。对于孩子遗忘辛苦创作的一幅画，Alex要求回去帮孩子找画，而林波希望孩子重新画一幅。对于路人的吵架，Alex主动去劝和，而林波则是希望他不要多管闲事，避而远之，这也是典型的中国人心理。并不是说国外的月亮比国内圆，而是中国当下，确实有许多不足，有许多地方需要借鉴和学习西方国家。
穿越山谷的这一段旅程，成为了这个复杂家庭的宝贵经历，同样铸造了伟大父亲的形象，即使每个人都有不光彩的一面，但对女儿的爱，两位父亲是一样的，穿越心灵芥蒂，成就离婚的后时代幸福。

《莉莉国旗下的勇敢演讲》影评【参赛】
爱真的需要勇气
看了《莉莉》，有好几个片段让我心酸。
1、        莉莉隔着玻璃看着心爱的红裙子，身上确实毫无美感的校服。
2、        一个眼镜女手里拿着稿子在国旗下的演讲，讲了一些所谓的数学学习技巧，可是内容确空大假。
3、        莉莉时刻注意自己喜欢的男孩子周亦栾。
4、        莉莉拿出成绩单，年级第二，却被母亲一顿数落。那天还是莉莉的生日。
5、        莉莉生日时父亲却不在身边，虽然让母亲转交了礼物。
6、        母亲给莉莉过生日也是草草了事，随意让她吹个蜡烛。
7、        莉莉晚上坐在镜子前偷偷涂口红。
8、        为了不让母亲数落，莉莉偷了本次数学考试的试卷。
9、        莉莉打破常规，身着自己喜爱的红裙子，讲述自己不仅是个好学生也是个女孩子，并大胆的向喜欢的人表白。
以上是我在本部电影中被触动的地方，现在多数的中国家长认为，穿的太好看会影响学习，在他们的心中，学习成绩永远是第一位，并不顾及孩子自身感受。大人们总用自己的想法与感受来代替孩子的真实想法，缺少聆听孩子们的心声，一味的用自己觉得对的、好的套在孩子身上，并没有想过这对孩子造成多大的压力和伤害。家长应该多关心孩子的身心健康，让孩子做些这个年纪能做的事情，做一些孩子感兴趣的事情。
在生日当天晚上，莉莉心里充满了被妈妈数落成绩时的不甘和得知爸爸没空回来陪自己过生日时的伤心。爸爸送的礼物也只是学习用品——钢笔，莉莉并没有因此而开心，反而更失落。莉莉因为被妈妈说数学成绩拖后腿而偷拿了下一次数学考试的试卷，她并没有选择靠自己努力去获得高分，而是靠投机取巧，这其中大部分原因是被母亲的言语伤害。
青春懵懂的莉莉喜欢上班上的差学生周亦栾，时刻关注着周亦栾的一举一动，并想帮助他提高英语成绩，可是遭到了拒绝。因为投机取巧，莉莉获得了年级第一并能到国旗下演讲， 她并没有讲述一些关于学习的方法与技巧，而是鼓起勇气向周亦栾同学表白。这是很不理智的行为，但是也反应了现在的老师与父母所给予孩子的强大压力。

《手》影评【参赛】
贪婪之手蒙蔽人心
贪心好比一个套结，把人的心越套越紧，结果把理智闭塞了。-巴尔扎克
本部影片《手》以一只手为线索，按男主人公阿平的回忆叙事。起先女主人公琳琳在家门口捡到一个黑包，里面藏有一大笔钱和一只手。琳琳想到的是报警，阿平却起了贪念。而此时他们的邻居李大姐也收到一个包裹，同样多的钱和一只手。不巧的是阿平和李大姐把手埋在同一个位置。阿平担心被发现，将一只手丢在了河中，而另一只手却被琳琳给捡了回来。阿平发现此事没那么简单，潜入李大姐家杀害了李大姐，李大姐卒。第二天琳琳想报警，却被阿平误杀，阿平为了摆脱嫌疑砍下她的一只手，琳琳卒。最后阿平想把钱拿出来的时候被黑衣人杀害并剁下阿平的手，阿平卒。黑衣人把钱和阿平的手塞到包里放到楼下的门前，开始一段新的循环。琳琳虽然是被阿平误杀，但是也能看出阿平确实下了狠劲。阿平要不是被钱财熏心，是不会下此“狠手”的。
本片看似杂乱无章，其实一环套一环，富有逻辑。每个人都有贪婪的一面，三个主人公都被钱所吸引，或多或少。三位演员表现的淋漓尽致，尤其李大姐在得知阿平没有看见陌生人后暗喜的表情。
其实就算是我们这些凡人，也都有一颗贪婪之心。我们渴望财富，渴望美食，渴望长生不老，渴望能够游遍天南海北，没有生活负担，没有空气污染，生活在一片蓝天白云之下。可是梦终归是梦，生活永远不会这么美好。琳琳虽也有贪婪之心，不然不会把钱拿进屋来，但是她是理智的，一直在劝说阿平报警，不要惹事上身，可阿平非是不听，一心向钱，日日提心吊胆。本片看似拍的一层楼邻里三人，实际映射的是整个社会上的人。在这个灰蒙蒙的世界里，人类是自私的，在社会久了就会越发的只会考虑到自己。在利欲熏陶下就会做出一些损人利己的事情，久而久之就会形成贪婪的恶行。或者说人性是会变的，现在人与人之间的冷漠更加促成了人的贪婪自我。人与人之间缺少沟通，缺少信任，心里只有钱没有情义。人追求钱财那是天经地义，毕竟生活是离不开钱的，但是追求钱财是要建立在合乎道德法律之上的。

《侠的故事》影评【参赛】
侠之大义 永不磨灭
但凡中国人，对“武侠”两字都不会陌生，从地摊读物到学术研究，其影响的广度和深度使其已成为一种文化深入到我们的生活之中。
武侠世界，风起云涌，快意恩仇，它来源于现实生活中，但又蒙着一层面纱，带着种种神秘色彩，离我们忽远又忽近。在中华文化的传承中，武侠文化无疑已经植根于中华民族深层的心理结构中，构成民族的文化心理和文化精神，也影响着历代士人才子的行为和文学创作，从两汉魏晋到元杂剧、明清小说乃至鲁迅老舍等文学家的创作中都能隐约看到“侠”的影子。
本片以一个蝴蝶发卡贯穿全片，讲述智障“大侠”朱小六与蝴蝶发卡“小师妹”兰兰所发生的种种感动。小六一上来就对发卡“小师妹”情有独钟，当兰兰遇到危险时，小六奋不顾身冲上去保护她，让我们有点摸不着头绪。兰兰和他非亲非故，为何要如此的奋不顾身？
本片最精彩的部分莫过于邻居被盗后，小六独自一人来到湖边，那个曾经与兰兰留下许多美好回忆的地方，他拿着蝴蝶发卡，仿佛又看到了兰兰站在水边的身影，但当镜头转向水中倒影时，影片精确表达了小六的内心触动，犹如理想照进现实，大侠梦太过虚无缥缈，就像水中的影子一样。
影片最后小六将蝴蝶发卡丢进水里，祭奠了他和兰兰曾经的那一段美好，也许他并不知道自己被骗了，所以影片的拍摄手法很像是站在小六的角度去‘看世界’，简单而美好。
如同侠客逍遥自在云淡风清的生活一般。武侠精神所反映的是种“不求轩，不求冕，不为红尘所囚”的自由情怀，仗剑天涯，笑傲江湖。但这并不是武侠精神的全部，忠义的背后它所表达的是一个民族顽强的信念，也正是“中国文化深处的东西”。正如金庸所说：“侠之大者，为国为民”。 人人都想做大侠，但也许只有小六这样的智障才会有勇气，在纷繁复杂的世界中，依旧以大侠的心态去面对。

                                               《侠的故事》影评【参赛】
                                     《傻的无价》      

  他让我想起——《雨人》里患自闭症，对金钱没概念，记忆力惊人的雷蒙，感动了一心想夺走遗产的弟弟；《香草》里20岁的车尚银，她只有7岁孩子的智商，她相信童话里的一切，在相依为命的母亲去世后，她坚强独立地长大；他是《侠的故事》里自称“古墓派掌门人”的朱小六，邻居口中的“傻子”，他穿着古装，手持“宝剑”行侠仗义。

  伴着温馨悦耳的音乐，影片的开场画面是一间贴满武侠人物海报的房间，房间的主人念着口诀，他在街上挥着宝剑，被路人指指点点，他非同常人的智商，令人望而生畏，不敢靠近。当他小心翼翼地打开放在百宝箱里画着招式的红布时，他一副热忱专注地神情，看得我眼睛瞬间湿润，因为他活在另一个世界，是那么纯真无邪，是世间美好真实的象征。

  “大侠”救了一个与霸道蛮横的男友发生争执的女孩，她成了他口中的“小师妹”，从此走进他孤独的江湖生活，与他共同留下了快乐的回忆。直到有一天，“小师妹”和“大侠”告别，他眼含着泪，委屈的表情充满留恋不舍，让人看着就觉得心里难过。故事的结局出乎意料，也在情理之中，不过未免不感到心凉。“大侠”一心守护喜爱的“小师妹”利用了他，她是抢劫犯男友的同伙，邻居家里被洗劫一空。“大侠”愤怒了，他站在曾与“小师妹”约会的湖边，仿佛看到“小师妹”的背影，他清莹剔透的眼眸里闪烁的泪是世上最纯真的感情，他会选择原谅，但是任谁都无法不因为他感到心疼，我相信“小师妹”临走时对他说的那句“对不起”承载着无法释怀的愧疚。

  

  最后一场戏，是“大侠”的回忆，在他小时候被人殴打，是一个戴着蝴蝶发卡的姑娘救了他，所以在他看到“小师妹”头发上的蝴蝶发卡时，他继续坚持当初的信念：“我要做永远保护你的大侠”。

  小六“大侠”拥有孩童般的天真和善良，他不浮流于世，他相比健全聪明的人会付出全部的真心。武侠的世界是正直道义的象征，小六在这个人人自私自利的当今社会中是弥足珍贵的宝贝，他只有活在“侠客”的世界里才不会受伤。小六的邻居对他的看法带着一种轻视的偏见，不仅避之不及，连称呼都毫无尊重可言，“傻子，滚开”，“死傻子”，令我从愤愤不平转而不禁叹息，现在的人性怎么了？我在见到任何有缺陷的人，我的第一感受是同情，或心疼，有时会因为素不相识的陌生人偷偷湿了眼眶。他们在口口声声叫着“傻子”的时候，有没有想过把他带到这个世界上的那位母亲的感受，他们不仅伤害了一个单纯无害的人，也侮辱了一位生活的更艰辛的母亲。见到遭遇不幸的人，我们的第一反应难道不应该是同情吗？为什么要在伤口上撒盐呢？所有自以为聪明的人才是真正的傻子，他们无德无知，用圆滑卑鄙的手段获取利益，他们败坏社会风气，让正直良善的美德成为笑谈，如果道德观瘫痪，世界比毁灭还可怕，谈何美好可言呢？

  

  第一次看过影片后，我拍了三个巴掌，这是我对好电影最直接的好评，电影看过不仅仅是娱乐，还有思考，以及更深层的感受，它就有了作为电影的意义。