九分钟是 拯救中国电影的一剂悲壮的良药（1）

为什么说九分钟会是中国电影的 一剂良药喃？我们先分析一下，目前中国所谓的电影产业现状

    目前在中国的电影产业其实是很不成熟的产业，它的这种不成熟不仅仅表现在利润值的大小，同时也表现为赢利的不确定上，可以说投资电影无异于赌博，它的不确定性甚至高于股票行业。是什么造成了 这样一个局面喃？分析一下有 以下几个方面：
    1资本过于集中在大片的手里——电影虽说是高投入产业，但是目前就 中国的经济水平来看，却有些 高的离谱，目前很大一部分所谓的 院线大片动则1亿2亿，一年7,8部大片几乎占到了 院线电影总投资的 百分之七十以上（数据为 估算），所以大片的成败几乎关系到了中国电影全年的投资成败，与此同时大片吓人的成本和风险拒绝了中小型企业的资金投入，事实证明大片即便有了明星明导的加盟也 不见得万无一失，失败的例子很多，如今年的 孔子，东风破，刺陵，花木兰在此不一一列举，而且亏本的严重程度，不是 一般产业能想象的。
    2制作公司的分成比例严重不平等，中国内制作公司所占的利润只是全部利润的十分之三年，《唐山大地震》来说，票房5亿的傲人战绩，分到投资方的钱也就1.5亿，而唐山地震的 实际投入超过了 一亿，所谓的 赢利不过才百分之50，与路边买苹果的水果摊利润相仿。华谊兄弟是个 成功的 民营企业，但是一年的实际利润不过几千万，一个 县级市纺纱厂就 能轻松超越。
   3演员的费用过于昂贵，在影视圈很多的投资人其实是在为 演员打工，如成龙，李连杰，章子怡，演出费用上千万甚至上亿，几乎占据了 投资额度的一半以上，这就势必造成投资方跟多的 时候是在为 演员和 导演买单，可以说如此高额的演出费用传达出的 奢靡的价值，完全是一种商业欺骗，对于 一个工业化的产业，这样的成本不利于产品的产出，同时加大了营销上的压力，似乎很多人都中了这个圈套，其实很多的 电影赢利都在于点子和 制作上，如最近热播的《阿凡达》《盗梦空间》《女巫布莱尔》演员的成本只占极小部分比例。
   4没有广阔的人才基础，这个 问题其实死 源于第一个问题所带来的 连锁反应，大部分影视行业 毕业的 学生无法依靠自身所学的 本领谋生！在影视行业机会太少，以至于大部分的人选择了边缘行业比如 电视，广告，演出等。众所周知一个 成熟的 电影行业必须要有新的创造源泉和灵感源泉，但在中国这个层面上几乎可以说青黄不接。
    5没有一个完整的产业结构 ，20年来电影一直 就是78年所谓第五代的天下，所以成也萧何败也萧何，中国虽然有艺术院校的人才培养，却 没有青年创作团队的 支持机构，或者合理的行会组织，所有的 宝全部押在一个手数的 过来的 导演和 演员手中，而在 这几个前提下追求于欧美抗衡的大片模式素不知好莱坞的 大片模式，是建立在一个 完善的行业体制上的 ，有强大而广阔的创作来源，源自于无数小型的 制作团队，在众多的 挑选之下产生的相对稳定而精锐的制作班底。我们只在研究其顶端，却对基座的 建设毫不在意。
    以上几点还只是最基本的几个因素，实际上问题还远不止这些，近20年以来国内的影视行业一直以一种相当短视的方式生存着。作坊式的盈利模式，完全是 几个资本家的 玩票行径。在这个基础上想要局部改良，来完善所谓的 产业结构，其实 是天方夜谭，首先从事这个 行业的大佬们不愿意为改革付出代价，因为产业结构的 调整，会改变一些 运作规则，对于一部分人的个人利益将会受到影响，就像灯泡发明了 很多年才被得以推广是一样的 道理。
   中国电影要最终成为国内的 票房主流，并进一步走向市场，产业机构上要 做出重大调整，要动大手术，北京原创动力渴望成为那把锋利的 手术刀！接下来且看我们的想法（待续）