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1、英格玛伯格曼 伍迪艾伦说,他是一个天才,而我不是,天才是无法学习的,否则其魔术就能延续了。
代表作品:《第七封印》
2、黑泽明 科波拉说,如果能和一位大师一起拍电影,我宁愿当一个助理。这位大师就是黑泽明。
代表作品:《七武士》
3、希区柯克 特吕弗说,希区柯克属于另一个家族,也即卓别林、斯特劳亨、刘别谦的家族,他像他们一样,不满足于实施一种艺术,而是殚精竭虑地深化它,从中抽取出比制约小说更严格的规律。
代表作品:《西北偏北》
4、费德里科费里尼 卡尔维诺说,即使后来他的语汇倾向于矫饰,但费里尼从来没有放弃过与大众沟通的信念,至于他有计划的反智作风也从不稍减:费里尼的知识分子总是绝望的,在所有例子中,比较好的是在《八部半》中的上吊自尽,当情况失控,像《甜蜜生活》那样,则先把孩子杀掉以后举枪自戕。费里尼多次被归入巴洛克主义,是因为他不断强化摄影影像,想把漫画转为视觉。不过他脑中始终有一个像起跑点那样精准的表现法,又找到最具沟通和表达能力的形式。
代表作品:《八部半》
5、安德烈塔可夫斯基 伯格曼说,初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。蓦然间,我感到自己伫立于房门前,却从未获得开门的钥匙。那是我一直渴望进入的房间,而他却能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激励:终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。对我来说,塔可夫斯基是最伟大的,他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言,捕捉生命如同镜像、如同梦境。
代表作品:《伊万的童年》
6、小津安二郎 侯孝贤说,孤独一生的小津富有真正的幽默感,他把身边的琐事变戏法般以简单的面目置于我们的眼前,让我们在悲欣之后,见微知著,领率无常,惘然上路。一个成功的导演就是要做到小津安二郎的境界,既远且近,既近且远,好像很贴身,但是又必须适当地保持距离,不能一头栽进里面。
代表作品:《东京物语》
7、米开朗基罗·安东尼奥尼 伯格曼说,他拍摄了两部伟大的电影,其它的你可以忽略不计。一部是《放大》,这部电影我看过很多次,另一部是《夜》,这同样是部优秀的电影,尽管这大多归功于年轻演员(Jeanne Moreau)。
代表作品《云上的日子》
8、斯坦利库布里克 伍迪·艾伦发现两年后第三次看《2001太空漫游》的感受竟然变得连自己都不敢相信,他由衷承认:“我一生中少有几次发现,艺术远远走在我前面。”
代表作品《2001太空漫游》
9、让吕克戈达尔 戈达尔说,事实上,电影最糟糕且开始时不告诉观众的,就是电影让观众误以为电影可以非常容易的表达一些事情,大家对此也深信不疑。我花了很多时间,到头来能表达出来的东西却不多。
代表作品:《筋疲力尽》
10、西奥安哲洛普洛斯 他说,我就在这里,在旅程的途中。我的大半虚度的年月,介于战争狂乱的年月——依旧试着学会使用影像语言。每一次尝试都是一次全新的开始,也是一次性质不同的失败。
代表作品:《雾中风景》
11、罗伯特布列松 塔可夫斯基说,布列松可能是电影史上唯一能将事先形成的观念,完美融合于完成的作品中的人。
代表作品:《扒手》
12、奥逊威尔斯 特吕弗说,威尔斯真正的悲剧在于30年来他花了那么多时间同权力无边的制片人打交道,他们请他抽雪茄烟,却连一百英尺的胶片都不舍得给他。
代表作品:《公民凯恩》
13、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 他说, 我在电影中并没有从另一边的立场看问题,我总是透过自己得到眼睛看问题,虽然我确实试着去理解另一边,可我不会因此而改变自己的观点,那很明显是错误、不真诚的,但我的观点一点也不会影响我对另一边的理解。
代表作品:红白蓝三部曲
14、罗曼波兰斯基 他说,我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。
代表作品:《苔丝》
15、瑟吉欧莱昂内
代表作品:《美国往事》
16、谢尔盖爱森斯坦 戈达尔又说,爱森斯坦找到了摄影角度,他知道如何去架设摄影机,这一点只有他知道。
代表作品:《战舰波将金号》
17、大岛渚 大岛渚说,世界之中是没有猥亵的本体的。(谁能解释一下确切的意思)
代表作:《御法度》
18、弗里茨朗 他说,所以你必须承认,当拍摄一场简单的戏时,把额外的杂音过滤掉是正确的选择。我的拍摄方法是经过严格的取舍后形成的,所以我完全反对新浪潮式的拍摄原则。我认为这种完全不予取舍的做法是艺术的死亡。
代表作:《大都会》
19、大卫里恩
代表作品:《阿拉伯的劳伦斯》
20、弗朗索瓦·特吕弗 电影史家们历来认为,特吕弗与戈达尔等新浪潮导演深受巴赞真实电影美学理论和意大利现实主义的双重影响,作品具有强烈的纪实性,浓重的个人传记色彩,形成真实、诚恳的风格特征。他们的作品挑战传统电影观念,否定传统道德,将古典叙述形式与艺术电影的叙述形式融为一体,对于当代世界电影产生深刻的影响。
代表作:《四百击》
21、约翰福特 他说,对导演来说,最要服从的是电影的商业规律。在我们这行里,艺术失败算不了什么,商业失败才是致命的。这里面的秘密是,拍电影既要讨好大众,同时让导演展示自己的个性。
代表作品:《愤怒的葡萄》
22、威廉惠勒 威廉·惠勒塑造了14个获得了奥斯卡表演奖的电影明星,他本人也三次获得了奥斯卡的最佳导演奖,他执导的《黄金时代》、《罗马假日》和《宾虚传》都已经是电影史上的经典。他以追求完美著称,经常反复拍摄,有一个"拍99次的惠勒"的称号。
代表作:《宾虚》
23、让雷诺阿 雷诺阿在创作中从不重复自己,他不仅能够拍摄具有探索性的影片,同时也能够拍摄政府订货的影片;他能够拍摄现实题材的影片,也能够拍摄古装片;他能够在法国拍片,—也能够在美国拍片。这并不说明雷诺阿的不严肃,而事实上,他的影片往往却具有他的沉思,有着他那极强的社会内容。
代表作品:《游戏规则》
24、西德尼吕美特 他说,导演是全世界最好的工作。
代表作:《核子战争》
25、比利怀尔德 比利·怀尔德的电影是个“矛盾体”,既浪漫又愤世嫉俗,既有娱乐又包含社会批判。
代表作品:《双重赔偿》
26、卓别林 戈达尔又说,卓别林除了才华横溢之外,还拥有自己的制片厂,六、七年拍一部电影,所以才能拍出那么多经典名片。
代表作品:《城市之光》
27、恩斯特·刘别谦 卓别林说,他能以一种高雅的方式来表达性的优美和幽默,我尚未见过其他人做到这一点。
代表作品:《天堂陷阱》
28、路易斯·布努埃尔 他一生都在用电影瞄准一些东西不停地射击。
代表作品:《黄金时代》
29、让皮埃尔梅尔维尔 他说, 如果......我曾经有一阵答应被看作他们(新浪潮)的教父,我现在不愿意了,而且我也与他们之间保持了应有的距离。
代表作:《独行杀手》
30、皮埃尔·保罗·帕索里尼 他说,只要我们活着,我们即缺乏意义……死亡变成了我们生命中令人眩惑的蒙太奇……幸亏有了死亡,生命才得以表现出我们自己。我是这么充满激情,这么疯狂地拥抱生命,我知道我将死无葬身之地。
代表作品:《十日谈》
待续。。。。。。
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