9分钟短片《敬阳》拍摄总结

掐指一算，从象山回到北京已经近两个月了，提笔写起这篇姗姗来迟的总结，思绪一下子飘忽回到那如梦如幻的两天两夜，似乎还能感到一些战斗过后残留在身体里的兴奋。
回想起象山一行，想拿几个电影名字来形容大家应该就明白了：《罗拉快跑》，《亡命天涯》，《火线追缉令》！
因为是挤出时间才能参加这次大赛，所以从宁波下了飞机开始，我和副导演就马不停蹄直奔宁波市区内的俑剧院找演员。考虑到从北京带演员过去的成本问题，所以这次的全部演员都是在象山和宁波当地找的。俑剧院的演员是组委会给介绍的，所以去的时候期望颇高。但是到了之后才发现，可选择的余地并不大，而且没有演员资料，只能参考剧团里演员们的剧照来选。几个演员见下来，我们又遇到了“当现实主义题材的影视作品遇到浪漫主义情怀的戏剧演员”的尴尬了。戏剧演员因为常年在舞台上表演，无论是细节表演还是肢体表演都比较夸张比较外化，所以在区区16:9的画幅内，往往会“戏过”。最后在最紧要的关头，我们在剧团门口遇到了后来给我们演阳子的张海祥老师，他并不是专业演员，但曾经学习过表演，而且外形与我心目中的警察形象很贴近，于是我们在第一时间就选中了他。这也算是不幸中的万幸吧！
除了演员方面，我们在选景的时候也基本算得上是《生死时速》了。因为我和副导演晚到了一天，所以制片和摄影在我到之前，就按照剧本和组委会美术组的推荐，选了一些场景。这些场景后来有的我甚至都没有时间去复景。好在我们有一位给力的当地制片——莎莎小姐，给我们解决了很多困难，在此我还是得再一次表示感谢！这部戏可以说在场景上，我们一路顺风顺水，都没遇到太大的阻力，除了最后一晚上冰厂外的车祸戏。这是一场最重要的戏，动用了市政各个部门来协调配合，当晚的场面阵势也是蔚为壮观，警车救护车洒水车升降车警械线隔离墩，能用的全用了，逼真地模拟了一个交通事故现场，每一辆路过的车经过时都会减速，有的甚至停下来探出头问道：“人死啦？”
本来按计划，摄影带着灯光组去之前选好的冰厂前的路上布光，可是不知道谁走漏了风声，说是接下来要拍一场车祸戏，冰厂老板知情后立即叫停封杀了我们，效率和执行力堪比恶贯满盈的某国字头事业单位。无奈，为了避免转场耽误时间，摄影带着灯光组人马沿着路顺延了50米，打算重新布灯，然而新的拍摄地旁边据说是当地最灵的一座古庙，当地居民怎能容你在这圣地演绎血光之事？我们当机立断，重新选景！等到找到新的场地，开始布灯时，已经10点左右了，等全部场景布置完毕正式开拍，则已经是深夜了。还好是最后一场戏，拍完就杀青，所以我异常坚定，也异常亢奋。最后的结果是掌机小亮扛着斯蔡来来回回走了24条……记得是在夜里3点左右，《敬阳》正式杀青。
这次拍摄的机器除了上斯坦尼康我必须用RED之外，其余的镜头我全部都选择了用双5D来拍摄，且每个镜头平均要7、8条才喊过，尽可能多的让演员在每一条里都把表演内容拉到极限，实在演不下去了才停。这样做的好处是可以把素材的可用程度最大化，在后期剪辑的时候能多留一些余地和可拓展的空间。当然，恐怖的片比也会就此应运而生，这事儿谁剪谁知道。5D的便携性与隐蔽性为纪实的摄影风格的把控提供了很大的帮助，但是在声音的录制上就带来了很大麻烦。比如有很多镜头我们都是随时开机抓拍的，根本来不及打板；又比如在闹市区，拍着拍着旁边突然停过来一辆循环播放着电音版《爱的奉献》的献血车，我们的录音老塔真的是抓头皮抓得我看着都痒痒。
象山真的是一个非常有生活质感的地方，无论是新区还是老宅，繁华还是僻静，这种质感都存在着。而这部片子，我最想表达的也是生活在这样一个城市里的人们的生活状态，一切都追求真实，一切为了质感。遗憾的是，我们没有足够的时间去拍摄足够多的空镜，这种对质感的表达和描绘变显得弱了不少。管怎么说，8场戏，6场日戏，2场夜戏，我们凭着每个人的努力和坚持，用两天时间就拍完了。说收获也好，说回忆也好，我们一起经历的这些时间，体会的这些过程，流下的这些汗水，都将幻化为一股力量，源源不断地注入到这部片子之中。我总觉得，一部片子拍完了，势必会有人说好，有人说差，然后这个比例去主导舆论。但是从艺术作品的角度出发，别人的评价也仅仅是属于个人行为的反馈，最重要的莫过于自己对于这个作品的判断。我们不谈喜好，你喜欢它它也有缺点，你不喜欢它它也不是一无是处。更多地从每一部作品中反思和总结，才能知道什么能拍，什么不能拍，以后遇到同样的问题怎么处理，或者我这次尝试这个路子了，下次我可以寻求另一个风格等等。总之就是经验至上，没有谁敢说自己会拍电影了，他永远只能说：“我比以前更‘会’拍电影了。”

辛苦啦！