九分钟电影大赛——我的一份总结报告

q.toto · 发表于 2010-10-5 13:29:40

九分钟电影大赛——我的一份总结报告

经历了 2个月紧张而充实的前期拍摄，又经历了一个月的后期调整，首届九分钟原创电影大赛的短片制作总算是告一段落，在电影资料馆的内部放片会上，有几个业内同仁用出人意料四个字来形容这届大赛的短片品质，客观的说在那么短的时间，能达到这样的水平确实是件不容易的事情，可以说绝大部分的导演无论在叙事，剪辑，和场面调度上已经取得长足的进步，特别象《爷爷炸鸡》《雕塑》《幸运的阿杰》《亡命快递》的导演，之前完全没有大组的操作经验，却在本次比赛中体现自己惊人的控制力，以及专业的素质。这可以说是电影界非常可喜可贺的事情，此次大赛的导演年龄结构，主要集中在80后，最年轻的导演出生于89年，由此也证明了一点，青年导演的真正的潜能还没有被挖掘出来，大部分的导演问题只是机遇和平台的问题。那么作为一个总结来说，好话其实说上一千遍也无助于大家的提高，所以这个总结目的是为了分析问题和缺点，并寻求一条切实可行的进步之路。

组委会的问题。
1. 资金不足所导致的问题，这可以算的的上是先天的问题，每部片子3.5万成本现在看起来是难以实现，来参与比赛的团队，只有5分之一的团队在规定额度完成了比赛，他们是《庄周梦蝶》《爷爷的炸鸡》《吻信使》《HOTHIT》，其他小组不是在现金上超，就是在器材后期上超支，有的团队加上自己的付出，甚至超支到2万，是不是每个影片将来还是一刀切，这个是我们需要考虑的问题。
2. 制片团队不够专业，此次制片的工作大部分可以说是交给了上海电影艺术学院的志愿者学生，首先非常感谢他们的辛勤工作，使得最后的拍摄得以顺利进行，但是问题也存在不少，这不是志愿者的问题，而是我们组委在安排上的问题，一个缺乏经验的制片，在很多方面肯定会影响制作的进程，有很多的沟通以及协调时需要一定的专业知识的，但是此次制片确实难以谈到专业，虽然也出现了宋梦真，郑翔等一批优秀分子，但从综合实力角度，需要配备一个专业的制片主任带动志愿者一起工作，这样更有助于摄制组工作的顺利进行，同时也能让志愿者获得更多宝贵经验。
3. 没有帮助团队形成互动，虽然此次比赛我们也设定了分组大会，9人制食堂，以及电影放映（最后不了了之）等一些目的在于交流的安排，但是发现除了第一组形成了较好的交流外，其他合小组没有什么交集，本次大赛说到底比赛不是目的，最重要的是要建立一个互相交流，互相学习的平台，可能是在之前的宣传力度上没有强调这个点，所以导致大部分的团队过于独立。而安排的生活内容也没有明确这个用心，这是组委会的失误，希望能在下一届想出更多合理的互动机会。
4. 责任和权利不够明确，这个是在规章制度上的问题，原因在于很多的制度存在含糊地带，而本人是个创作者，所以很多时候不是站在制度角度出发，而是站在创作者角度，所以无法做到完全的公正，有太多的补贴申请没有按照规章来做，有太多的超支没有做实质性的限定，所有的器材损毁都没有执行赔偿工作，这为组委会后期的工作带来很大麻烦，也是我们目前严重超支的根本原因，制度就是制度，下一届要坚决照章办事！

团队的问题

导演的问题：
一．技术上的问题——
1．表现手法上缺乏创新——作为一个自由创作的短片大赛，在剧本基本成型的基础上，导演是能动性最大的二度创作者，但是我们看到大多数的导演在叙事和表现手法上过去平淡，常规，没有进一步的突破，在这方面做的比较好的是《雕塑》。
2．想象力普遍缺乏，从台词到场面调度，很大一部分的影片（艺术类的另当别论）内容跟风严重，特别是两部恐怖片缺乏新意和自己的观点，实质上是想象力缺乏的具体表现，想象力不光体现于情节，也体现在拍摄角度，演员表演节奏，语言等各方面，希望今后参赛的导演一定要有自己显著的特点和构思。
3．对演员的把控能力不够，当然在这个问题提出之前必须承认，此次比赛的演员资源普遍匮乏，所以在拍摄过程中更加需要导演的精雕细琢，有一部分导演对表演的要求不高，《我是一条鱼》《吻信使》《亡命快递》《庄周梦蝶》《短齿》《影》《无影霜雪》在表演上存在问题，表现比较出色的是《雕塑》《潮逐浪》《大无畏》《仍然一样》《爷爷的炸鸡》
4．缺乏效率和时间观念，如果说到客观的原因，除了一组，二组外，其他各组无论在天气和配合上其实没有遇到大的麻烦，但是超时工作却普遍存在，这点说明导演在现场的思路还不够明确，或者由于自己的创作习惯耽误了进程，但是作为一个商务性投资，要切记为投资人在保证质量的基础上节省资金，其中最容易节省经费的方法是提高效率。我们的团队有出现过拍摄六天的，5天的， 4天的，也有48小时工作42小时的，其实在后期从镜头量来看不见得需要那么多时间，还是个效率的问题，这点其实也是跟组制片于导演的配合问题。在效率上做的最好的是《爷爷的炸鸡》，张忠华前期总共用了两天（期间还发生了两次冲突），后期加录音合成两天，然而最后结果应该说是相当的不错。张忠华是第一次操作大组，有这样的效率真是让人敬佩。

二．为人处世上的问题——

1．没有一颗感恩的心——这个问题存在于一部分导演身上，对于组委会的安排以及配合总是觉得理所当然，在解决问题，处理问题的态度上蛮狠自私，我们提供场地，提供器材，提供经费，有时候甚至还提供主要演员，最后对我们评语是我们没见过这么不专业的组委会，沟通上那么成问题。一天到晚就好像我们欠了他很多钱的样子，首先记住一点，我们不是别的短片大赛，收一下片子坐收渔利，我们是在很实在的投资给大家，可以看到大部分人无论在经验和技法上已经有了质的飞跃，包括指责我们的导演。却对一个投资你的组织，并为你无偿工作的组织采取这样态度，我不知道公道人心何在？难道不该对帮助你的人心存感激吗？至少有些鼓励的话。用你们脑子好好转转，这样一个模式大赛，从点子到实施其中的艰难有几个人能坚持下来？做到这个感恩的心，今天不是在这里发泄我们的委屈，其实是导演在今后面对投资方的一个最基本的态度。在这样一个对青年导演较为不利的投资环境下，跟应该懂得感激和报答，这样才有第二次，第三次投入，投资人也是需要感情投入的。这是作为一个导演立业的最基本的良知。

2. 缺乏自主能动性——很大一有部分导演对组委会有太强的依赖，因为剧组遇到了问题，不停向组委会提出新的要求，其中有制片配合的问题，盒饭太差的问题，住宿房间不够的问题，经费不够的问题，演员费用的问题，租赁价格的问题，这些小问题其实应该自行解决，而不是报到组委会。有一点其实他们没有明确，在 3.5万的投资基础上，他们已经获得我们最大的技术支持，所有工作人员都是免费支持，公共场地基本免费，食宿问题解决，这都是剧组问题的大块，这是何等好的条件。设想一下，如果只是给你3.5万，你能完成到这个地步吗？如果只是3.5万经费支持，所有一切包裹灯光，化妆，录音，后期，场地全部所有问题都自己扛，难道您老人家就不能完成工作了（我们的样片就是3.5万，所有事情都是自己解决的）？如果这样的投资，难道不是需要自行解决所有问题？解决突发事件本身就是在考验一个团队的能力，到头来反而成了组委会的主要工作，一些特别细碎的事情，甚至最简单一个问题都要组委会亲临现场。举个例子，制片或者一个司机和剧组产生矛盾，这个本来就可以通过自身沟通解决的问题，非要上升到组委会这边，绕一大圈耽误时间，耽误工作。有时候真叫人哭笑不得，手电筒没有了，盒饭少了两份，一些与当地的小摩擦等等，这样的问题其实马上自己就可以解决，一定要组委会出面解决，时间都浪费在这些小事里了。在导演带领下的团队一定要加强自己独立解决问题的能力，这也是下届对大家的要求。

3．缺乏亲合力——导演是一个团队的核心，也是一个团队的偶像，导演的亲合力会大大改善团队的工作效率，以及配合的默契，但是我们看到很多导演，处理问题总是过于急躁，很容易发火，很容易斥责，这个在是在万不得已的基础上才用的方式，导演是轻易不能发火的人，对待团队成员一定是客客气气，有时候要懂得调节现场气氛，懂得让团队成员放松，在这点上《雕塑》和《爷爷的炸鸡》做的相当到位，有的制片跑过来对我说这是她所见过的最开心的组，其实在那一刻你以获得人心，对你未来的创作有百利无一害，亲合力其实是基于对团队成员的感激和尊敬，希望其他导演慢慢的体会，这个不是一朝一夕养成的习惯，而一个比较高级的素养，需要认真思考。

演员的问题：
演员的问题，其实不是他们个人的问题，其实是这个行业职业操守的定位问题，此次大赛是个一个类似教学的公益性的投资计划，所以对于资金上的投入不可能考虑很大数额的演员补贴，这也导致相当一部分专业的演员没能加入我们的创作，其实在此期间我们也给出了不少演员补贴，我发觉一点但凡是进入专业领域的演员没有多少是免费工作的，但是对于这样一个教学投资，其实对演员的意义远不在于经济那么浅薄的基点上，一方面演员需要有个相对纯粹的投入，另一方对青年电影的支持实际上是对自己开拓生计道路的支持，虽然这个目标看起来长远，也是几年内必然发生的事情，象苏菲玛索和达斯汀.霍夫曼这样的超级巨星尚且能无偿为学生作业出演角色，为什么我们国家的演员不能喃，其实在这还是个观念的问题，不是任何事物的价值都是靠钱来衡量的，人生有太多和钱无关的喜悦，只在于大家的发掘。我们国家的演员，在文化认知以及人文素质上普遍不高，做一个专业的演员其实是很单薄的社会角色，他们需要积累更多的人事阅历来丰富自己的表演，同时在参与一些公益活动中获得一定社会认知度，从这点出发，作为一个对未来电影人才投资的公益活动实际上应该获得演员的支持，首届大赛并没有盼来这个情况的发生，非常感谢，迟立静，李梦，杜文广这些演员的大力支持，他们反复出演，证明了他们作为演员的功德之心，同时也暴露了大赛在演员组织能力上的欠缺。希望下届有更多的演员带着热情来参与这个活动。

摄影师的问题：
   大部分的摄影师其实尚处于摄像阶段，对于构图和场面调度尚在摸索成型的阶段，客观来说没有专业的训练，确实不可能对摄影有太多的要求，但是作为一个有志于电影制作的摄影来说，平时的基本功训练是不能少的，很多摄影师的问题不是技术的问题，而是观念的问题，是艺术定位的问题，对色彩和基调的控制普遍不强，对光的要求普遍不高，对美工也不是很有要求（美工也不够）在场景上的色调搭配缺乏专业的判断力，有时候是完全没有在在意，所以在构图的画面里经常性的能发现重心不稳，色彩凌乱，缺乏重点的问题，这里就不点名交代了。做的比较好的是电影学院团队，他们的是摄影无论从构图，基调，色调上都达到的相当的专业水准，他们是《潮逐浪》《大无畏》《仍然一样》的摄影师，我们应该向他们学习。

录音师的问题
   目前的录音师大部分只是到了从业人员的资格，还完全没有到师的这个地步，很明确的一点就是，录音师带有创造力的，不是简单复制润色环境声，他是对剧情和气氛要有创造性的声音发挥，在此我们还是没有完全看到经典的录音作品，对声音有个自我诠释的作品几乎还没有，虽然我们的录音师已非常用心刻苦，但是在创造力上要严重的提高一下，这个可以算的上录音师的终极目标，无论在配乐，环境声，和对白处理上，都应该对影片做出很大的影响，录音师不光是个技术人员，也是个创作者，始终应该铭记这点。

灯光的问题
应该说在这个条件基础上灯光的发挥还是相当出众，但是他们存在了和录音师一样的问题，还是取法创造，当然这个与一本分摄影对灯光要求不高，不误联系，同样的班底，在电影学院团队的配合工作中就发挥的淋漓精致，其实摄影师对灯光没有要求，恰恰是灯光师实现自我追求的最好机会，所有以前迫于摄影师限定的一些实验性的想法都可以在大赛期间得到尝试，但是灯光老师在设计上还是过于保守，也许还是担心发挥上的问题。

后期的问题
后期最大的问题是没有剪辑师，基本上所有的片子都是导演本人剪辑，作为一个产业化的制作流程，剪辑师的缺乏确实是个很大的问题，大部分导演也不太重视后期，几乎百分之九十的导演，在拍摄前没有和后期做过基本的沟通，也没有给后期完整的剧本，这种作坊式的做法也导致我国剪辑师严重的匮乏的局面，感谢霸剑锋，朱振秋的辛勤工作，特别是朱振秋在后期字幕阶段付出了很大心血，可以说没有他们的努力，我们不可能在9月15日完成所有的后期工作。但是这里也提出一些建议，应该试着从技术转向富于创造力的剪辑师工作。我们建议下届有更多的剪辑师参与后期剪辑。

制片的问题
年轻一代的制片可以说是越来越不专业，中影集团前段时间大量招募青年制片，就可见目前专业制片严重缺乏局势了，本次大赛我虽然不直接主管制片的工作，但是在共同的配合中还是发现了一些问题。
制片的工作在我看来其实就是两方面，制约和分配，制约其实就是经济，分配包括人力布和财力分布。相当一部分的团队其实带有自己的制片。但只是极少数人算得上是合格的制片。首先制片不懂得合理利用有限的资源，他们居然和导演一个鼻孔出气，其实是不对的，制片最大的责任，就是在有限的资源下，最大可能是实现艺术呈现，不是不断替剧组争取最大利益，外加利益，假设这是个真实得固定投资，除了 3.5万就再也没别的钱，如果没有完成，是不是算的上是制片的做事不利。一定是在有限条件下的分配，而不可能一味迎合导演的发挥。
其次制片应该在拍摄现场帮助导演起到协调各部门的作用，有一些制片只会向组委会打小报告，指责其成员的不是，恰恰是反映了自身的无能，没有团结好自己的下属和技术人员，这不是他们问题，而是制片自身的问题，制片就是用来解决矛盾和问题，不是用来呈现问题制造紧张气氛的，有些制片看上去人高马大，却丝毫不能服众，最可笑的是不是解决问题，而将所有问题报告给导演激化内部矛盾，将本来不应该属于导演的压力放到导演身上。这样的制片有了他反而阻碍了影片制作的进程，应该立刻拖出去打上100大棍。

关于退赛问题我个人的观点
   可能大家也有所耳闻有个叫《替身》的剧本没有拍摄成功，原因某团队在拍摄过程中已准备不足和太阳灼伤为由退出大赛，一个多达15人的团队，居然在关键时刻临阵脱逃，对此我们深表气愤，组委会有理由向此团队导演提出赔偿要求，引以为戒。希望这个导演看到这个总结，能主动与我们取得联系，在内部范围解决这个问题，如果得不到回应，我们会采取法律手段为我组委会讨回公道。同时也警示大家，希望大家不要学习《替身》剧组，作一个成熟的导演，并能自己的行为负责，切记对于这样不负责任的行为，我们是不会姑息的。

   综上所述，仅表达我个人观点，不代表组委会意见，希望我的总结对亲爱的同仁们有所帮助。同时也希望那些比较成功的团队能做出认真的总结，切实的给其他的团队一些必要的启示和指导，让我们一起努力，为中国电影的未来。
   革命尚未成功，同志仍需努力！

                                                      邱琦
                                                   2010-10-1