第五届九分钟电影影评大赛

第五届九分钟电影影评大赛

　　　　——用九分钟的时间，感受一部最纯粹的电影

一、大赛宗旨：        

1．赛制只是形式，我们希望看到的，是你对电影的热情。

2．你的鲜花与板砖，都是指引中国电影未来走向的重要声音。

3．提供一个平台，让新伙伴在这里相遇，让旧相识在这里重逢。

二．参赛对象：地球人（会说地球话的外星人也是可以滴）尤其欢迎有脑洞、有键盘、有个性、有WiFi的逗B们

        

三、参赛方式：

1、注册九分钟官网，成为我们的有皮用户，为了世界和平，为了爱与正义，裸奔者不发奖金哦~~

2、选择你喜欢的任一部或多部第五届九分钟参赛影片，在影片下方以“跟帖”的形式写出你的感悟or吐槽（每篇不少于50字）同时发布在影评大赛的论坛专区，标题旁注明参赛。

四、参赛时间:2015年1月20日——2015年3月31日 ，共计70天。

五、参赛者福利：

凡参赛者，在自身条件允许的情况下，将有机会作为自愿者参与第六届九分钟电影参赛影片的拍摄，与电影的主创人员近距离接触！

（读到此处的你，与九分钟只剩下0.01公分的距离）

六、奖项设置：

一等奖1名：奖励1500元现金并颁发获奖证书

二等奖2名：奖励1000元现金并颁发获奖证书

三等奖3名：奖励500元现金并颁发获奖证书

入围奖20名：奖励100元现金并颁发获奖证书

七、评奖细则：

1. 大赛评奖遵循公平、公开、公正的原则。

2. 此次大赛分为初赛和决赛两部分。

3.初赛：①2015年1月20日——2月28日为第五届九分钟电影的展映期，每周更新三部影片。在此期间，我们会根据参赛选手论坛发帖的支持率，每周公布3篇最具人气的影评，入围决赛。（6周共18篇）

            ②3月1日 ——3月31日为“黑马冲刺月”，依旧根据论坛发帖支持率每周选出2篇人气评论，入围决赛。（4周共8篇）

决赛：决赛的评委会由多为著名导演、中国电影评论学会会员、中国艺术研究院影视研究所研究员、中国电影家协会会员组成。

4.公布大赛结果的同时公布评委会委员的具体信息。

八、参赛要求：

1、所有影评必须为原创，题目可以自拟，行文流畅。

2、一人可以同时对多部影评进行评论，但每人限获奖一次，以最高奖为主。

3、活动期间内发表的作品视为有效，其他时间发布只做展示，不作为参赛作品。

4、参赛作品的版权和著作权由作者享有；对于入围和获奖作品，除非特别申明，组委会有权无偿在媒体上展示、展出，或用于与艺术教育相关的活动。九分钟原创电影组委会享有将影评大赛入围和获奖作品用于影视教育和知识产权宣传等非商业性活动的使用权。

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5、 大赛获奖者或入围着名单将在九分钟官方和官方微博：http://weibo.com/534598671?from=feed&loc=nickname#1421805374258  同时发布，获奖通知发出后两周内（14天）无人确认和领奖，视其自动放弃。

九、联系方式：

地址：上海嘉定区南翔镇沪宜公路1188号1号楼202室

邮编：201802

电话：021-60711832

邮箱：showing9@qq.com

官方网站：http://www.showing9.com/ 或官方微博：

http://weibo.com/534598671?from=feed&loc=nickname#1421805374258

参考影评：

《暗恋晚期》影评   【参赛】

田园里的一株蔓草  

暗恋，在百度百科上的解释是“它是一种纯净古典的感情，古典的爱可以在寂寞中无声地生长，而纯净的爱可能会有盲目、犹豫和创伤，但一定不会有任何功利性和目的性。它无私心，仿佛为了信仰存在。”

这是一个发生在蔓草丛生的夏天的故事，两位主人公都在经历着他们一生中最美好的时光。这个叫做蔓蔓的女孩，是田原多年的迷恋。一天，她从他的梦境里走出来，走进了他的家门……

一开场导演就用最简洁的方式告诉所有人，长发飘飘的蔓蔓是这个简单的大男孩心中的女神。我们或许没有如那个大男孩那般幸运，可以把心中的那个TA装进放映机或者贴满整面墙，但我们每个人的心里都装着一个独属于TA的快门。

这部微电影的每一个画面都处理得十分干净，明亮的色调展示了青春的活力。顶着草寸、穿着背心的男主角第一眼看去就让人有种亲近之感，看到蔓蔓冲着自己轻轻一笑，就能一秒变成痴汉脸。它是一部典型的小清新风格的纯爱电影，导演没有刻意的把蔓蔓设定成一个“沈佳宜”一样的大众女神，我们看不出这个蔓蔓有多优秀，她也会在男友那里受了气以后，跑去男闺蜜那里撒娇。她可能只是我们身边的一个普通朋友，可她却是田原的整个青春。

……

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=list&catid=256

《十元钱》影评     【参赛】

                                       《不要用缺点再来蒙蔽孩子的眼睛》
其实看这个短片，刚开始我是拒绝的。当时我认为导演仅仅围绕“十元钱”来拍摄一个九分钟的微电影，是不可能的事情。但当我看完这部影片后，我发现这部仅仅九分钟的电影，它的信息量竟然占满了我的C盘。
这部很duang的影片，讲述的是一个小女孩在一次作文比赛中获得了三等奖，并且得到了老师十块钱的奖励。然而她拿着这十块钱，在回家的路上却先后经历了买书、钱被抢、残疾人乞讨等一系列的事情。幸运的是，这十块钱在经过种种的经历后，还是被小女孩完好的保留了下来，并且交到了奶奶的手里。
这部影片虽然时间很短，故事很easy,但它告诉我们的道理却very strong！首先当小女孩把钱从那几个小男孩中夺回来的时候，其中一个男孩说的一句台词很值得我们思考：我妈一发就是发一百，十块钱自己留着擦屁股。从这句话中，我们就可以看出这个小男孩的母亲非常溺爱自己的孩子，所以她才慢慢把自己的孩子惯成了一个光天化日之下就敢明目张胆抢钱的“不良少年。”
接着等我看到在公交车上残疾人乞讨的那一幕，让我深有感触。如果我们仔细再看一遍影片的话，我们会发现那些没有爱心的人大多数都是一些年轻人，更可恨的是还有一位年轻姑娘不但没有感化她的心灵，反而向残疾人推销起了保险。一般像影片中这样小的孩子遇到残疾人乞讨是不多见的，我们也可以从影片中可以看出这个小女孩在给和不给之间的那种艰难选择。我认为小女孩最后没有把十块钱给残疾人，也是受到这些年轻人的影响，是这些没有爱心、没有正能量的年轻人，蒙蔽了这个小女孩的思想。
其实在现实生活中，我们也会看到那些不文明、不礼貌的一群人经常登上头条，特别是那些青年或着青少年的行为更让人惊讶不已。在学校，老师曾经告诉我们要有爱心；在社会，习大大曾经告诉我们要有正能量。但我们的爱心和正能量又去哪了呢？
我们成年人的行为处事对孩子的影响有着非常大的作用，我们在生活中一定要树立一个好的榜样，起一个积极地作用，不要再把自己身上的缺点再来蒙蔽孩子的眼睛！
影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9054#comment

《今天，让我们用“诙谐”说“正义”》（《有警》影评参赛）

《有警》作为一部警察题材的影片，片头标题一出，自然让人联想到很多香港警匪片，浓浓的追捕气息，配合影片伊始“四岁小男孩绑架案”的重重伏笔，立马抓住了观者的眼球。
且以为接下来的故事发展会抽丝剥茧告破那宗绑架案，用正义战胜邪恶，用正义获得正义，结果在此之前……
似有花开两枝，各表一枝的架势，另一线的情节火速推进，毫无拖沓之势。
一个“呆若木鸡”的眼神，换一句“是你”，故事性十足，电光石火，噼啪作响。警花与修车小工之间藏着什么往事？光说引人入胜不够，得用两字形容“有戏”。
画面一转，近镜头停在一位老者茶馆品茶。远镜头随着一句“抓小偷”由模糊至清晰。老者头一偏，画面极具带入感，而那一声紧过一声的“站住”又牢牢锁住了观者的耳与心。
后一幕，小巷深处。男主角王晶一件破T恤，一双脏跑鞋，一头卷发，配上邪邪的笑，将小人物的诙谐细节刻画得淋漓尽致。而女主角一身正气，目光严肃，毫不留情，甚至有些不近世故。这是他们第一次交锋，男主角的数度“戏谑”，看似不善，倒也无伤大雅。他言语“轻佻”，那么内心呢？看见的“坏人”就是坏人，“好人”就是好人，好人追捕坏人，世界终于平和。这样的桥段已然落俗，聚拢不了人心。本片恰反其道而行之，用“诙谐”聊聊“正义”。
这是情节设计的亮点，也是人性的探索。我们当初假设的好与坏，会不会在冗长的时间里黯然失色。了解一个人，光凭眼睛与耳朵，足够吗？会不会恰好因为你的吊儿郎当，改变了某件事的走向？这一切，都是影片剥去故事本身，想带给观者更深层次的思考。
影片继续推进，女主角走到另一家店，修车。细节铺成地恰到好处，忽明忽暗的灯光，阴影中的奇怪男子，瞬间拉下的卷帘门……都在说着：这里“有鬼”。
最真实的情节出现了，男主角喜欢多管闲事，这点从之前捡到皮夹被误以为小偷开始埋下伏笔，加之与女主角一段斗嘴。闲是闲，但心是实的。所以这里他涉险进入并营救女主角显得自然合理。
当然，营救过程中，女主角眼神的变化，由恐惧不安到信任依靠，最后把手放在他的手心。这些细节安排得很好，如水到渠成，轻描淡写将男主角的内在性格彰显。
由此开始，“诙谐”隐形，“正义”登场。
至于后面的一场打戏，少不了，也可以说是为“正义”施以浓墨重彩。这是真英雄的出场，退去之前所有的不羁。
最后一幕，基调不变，依然不忘诙谐，男主角举起工具，卷帘门起，警察鱼贯而入。好像拿着火炬的男神，这个动作，代表着态度，就够了。这样的处理可谓恰到好处，收放自如，也不为过。然又加了一把小小的幽默。
婴儿救出，案中案得以解决，皆大欢喜。
最后一幕，女主角主动走向男主角，一个简单动作的背后，蕴藏着千言万语。
她语塞，但伸出手。
这个动作设计巧妙，寓意深刻。这是重新的认识。是抛开表面对内心的研读。
男主角“邪味”难改，握住手不肯放。
一个收，一个拉，再收，再拉。眼神之间，情绪翻涌。
结果终于此，也是恰好。不会过分突兀或荒诞，然合乎情理。
诙谐也正义，诙谐更正义。
今天，我们聊正义，该换一种方法。那了解一个人呢？
短短《有警》，另辟蹊径，情节简单，然性格鲜明，寓意深远。反观四周，意味深长。着实“有劲”。

Link：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8995

《小王子》影评【参赛】
宅女的福利
在这个随着媒介发展制造出越来越多庸俗文化的时代，淹没在众多娱乐化碎片化信息中的我虽是一只宅女，但还是努力挣扎着向文艺方向靠拢滴！这不在众多影片中一眼就相中了看起来最具有艺术细菌的《小王子》嘛！虽然圣埃克苏佩里的《小王子》咱没看完，但是看过呀，知道这是一个充满童话气息的故事，怀揣着对文艺的向往我戳开了电影。
万万没想到，万万没想到呀，这是披着文艺外皮YY宅女的福利呀。片里讲了一个因为老爸让她好好学习就患上自闭症的宅女（我想着待会得去查查天朝是不是患自闭症比例最高的国家），在一个寂寞难耐的春天网购了一个男人的故事。至于结局是啥，请看导演笔记——导演说小男朋友最后死了（导演说啥就是啥吧，我绝对不告诉评委我没看出来）。
看到导演片中时间设定在未来，我心中大呼“不要哇”，因为我现在就缺一个男朋友啊！和怪女孩一样宅的我，买到男朋友后……等等，片中怪女孩买回来的是男朋友吗？一个只是可以任你摆布却没有交流的男孩算是男朋友吗？哦，原来怪女孩买的不是爱情，而是陪伴。所以在故事的结尾，以小男孩去世为代价换得了怪女孩心门与房门的打开（打开的方式够特别的），怪女孩那一刻才拥有了追求爱情的勇气与力量。所以说，最后的最后怪女孩才真正得到她想要的了，你说是吗？

                                                              有一种爱叫陪伴

                                                                         ——浅评《暗恋晚期》（参赛）

这是一部充满着悲伤情调但又洋溢着幸福基调的影片，通过男女主人公善良、阳光的内心，讲述了一个爱与被爱的故事。
影片的第一幕就出现了女主人公蔓蔓清秀可人的身影，随着被慢放的镜头，蔓蔓的每一个身姿都成为了影片中美丽的定格画面，这似梦非梦，非梦似梦的画面，不知在男主人公田原的梦里出现过多少次。
影片一开始围绕着男主人公田原对女主人公蔓蔓的暗恋展开，缠绵不断的梦境、贴满整面墙壁的照片、与蔓蔓见面对自我形象的重视。这些汇集成的小细节都成为了田原暗恋蔓蔓最有力的证据。
田原的过于善良使自己成为了一个天真的人，他清楚自己对蔓蔓的爱，所以他尽自己的所能，一心一意对蔓蔓好。而蔓蔓在田原的眼中，是一个善良美丽的女孩，蔓蔓的古灵精怪让田原摸不清头脑，不知道蔓蔓到底想要什么，这是田原的天真所致，他的天真反而将事情复杂化，其实，蔓蔓和田原要的一样，一样很简单，简单到只是希望自己能够陪伴在喜欢的人身边。只不过，蔓蔓和田原一样，她也有着过于善良的内心，不同的是，蔓蔓的过于善良使自己成为了一个“残忍”的人。
在影片中，田原的天真是可爱的，他像是一个孩子一样，单纯、善良、无所求。能够让蔓蔓快乐幸福是他最大的愿望。在蔓蔓难过的时候安慰她，替她打抱不平，在蔓蔓失落时给她打气，就算在蔓蔓幼稚时，也要纵容她、随着她一起幼稚。而对于蔓蔓突如其来的一吻，自己却只会傻在那里，自言自语，如痴陶醉。爱情让人的智商变低，何况田原已深陷暗恋的漩涡这么多年。
影片以田原对蔓蔓的爱为主要叙事线。影片也看似顺理成章的走向结尾：爱一个就应该成全她，给她幸福。这句话道出了在爱情里那些残酷的现实，在不爱的人的口中成为了为自己开脱的绝美借口，而在爱的人的口却成为了自欺欺人还要面带微笑的伤痛。
田原显然是后者，在这样的一个故事中，田原本应将伤痛掩盖在心底，之后面带微笑的成全她人，挥一挥手有风度的离开。但影片并没有结束，而是将视角一转，转向蔓蔓，揭示了她“残忍”面具下的真相。让人为之动容的是，她用烂俗的电影情节里的桥段，演绎了一场并不烂俗的爱的回馈。
影片的最后，田原也换上了病号服，依旧不离不弃的陪在蔓蔓的身边。这种结尾反转式的转变，使得影片的主题得以升华，在放大美的同时，也使得并不圆满的结局得以走向圆满。在爱情里，爱与被爱都是纯在在这个世界上最大的幸福。死亡并不可怕，可怕的是不能陪伴在自己喜欢的人身边。
在这场“暗恋晚期”的现实里，通过田原和蔓蔓之间的爱，我们看到的不是将要离别的痛苦，而是能在陪伴在一起的幸福。这或许才是爱一个人最简单也是最幸福的方式。


影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8987

不辞而别是为了不期而遇（参赛）

——《长夜将尽》影评

我亲爱的马力傲，不要伤心，不要难过，虽长夜将近，但有时不辞而别，才会不期而遇。

                                                                                                                                         ——引子

我始终相信，人越是单纯，越是容易获得刻骨铭心的爱情。

而单纯如马力傲，他的爱情，刻骨得让人心碎。

马力傲是一个无法发出声音的哑巴工人，他每天按时搭班车，从城里到城郊，到一个工厂里值夜班，日复一日。在他的世界里，有赌博成瘾无所事事混日子的工友，有靠酒精捱过一天又一天的值班老头，以及长相猥琐行为不堪的领导，这些人，均凭借着自己的“生理完整性”，欺压在他的头上，在这个工厂里，每个人都可以苛责他，每个人都可以"教育"他。在工厂昏黑压抑的嘈杂环境里，面对日日夜夜的枯燥，似乎浑浑噩噩便可终此一生，但表面上谨小慎微的马力傲，却在自己的内心世界里辟出了一个温暖的角落，他沉浸在那块小小的地方无法自拔。又或许，那个角落，才是他的全世界。

那个角落里有一个年轻可爱的女孩子。

每当值夜班时，马力傲会坐在桌前，拧开那盏温暖昏黄的台灯，握住那只年代久远的钢笔，笔尖落在纸上，她就会出现。她是马力傲小说中的女主人公，没有名字。在马力傲创造出来的那个内心世界里，他开口说话了，声音不大，仓促不安，低低的，却很有磁性。面对着自己创造出来的古怪精灵的年轻女孩，他羞涩地回答着每一个问题，又暗暗地记住了女孩的每一个心愿。他是喜欢上那个女孩子了吗？也许是的，因为在长夜来临之前，他甚至都要在镜子前整理一下简朴的衣装，才会拧开那盏台灯。最温暖的一刻恐怕是两个人伴着do you wanna dance 的歌声在工厂车间里翩翩起舞的时刻，歌声荡漾，灯火朦胧，脚步轻快，目光如水。

然而这个美丽的世界却因为马力傲的一时大意倾然坍塌，化为灰烬。那份小说被值班老头当成演讲稿送到了领导那儿，领导在台上难堪之后，将其付之一炬。

马力傲被人推出厂门，在工厂机械轰隆轰隆的咆哮声中，我看到他悲痛地朝天呐喊，他那么愤恨那么悲痛，但却不能发出一丝声音。

看到这儿， 莫名其妙的，我的眼泪啪嗒啪嗒地掉了下来。

我并不是一个喜欢在影评中重复故事的人，但在我尝试着用文字复述这个故事时，却一发不可收拾，总是停不住敲打键盘。或许是面对这样一个故事，我实在不忍心讲到一半时，跳出来对其评头论足一番吧。但换个角度想，如果把影片榨干，取其象骨，它就是一个简单的爱情故事，一句话便能总结，没有错综复杂的叙事结构也没有故弄玄虚的逻辑线索，但是将一个简单的故事拍得有血有肉，拍出情绪与氛围，创作人员对情节的铺陈，对节奏的掌控以及对细节的把握使得对于全片有了艺术完整度。

这部十八分钟的影片最大的优点是完整，导演仅用十八分钟便完整地给我们呈现了一颗男人的玻璃心，依靠着演员表演，剧本故事，摄影和声音的完美搭配。全片多采用手持拍摄，长短镜头有序结合，不松不紧。每一个人物设定都不显多余，每一句台词，每一个动作的出现都合情合理。导演的功力非常强大，即使在短短几十秒的出镜时间里，也能将某个人物的个性表现得淋漓尽致，例如向马力傲借钱的工友，那句尖酸刻薄的"你就吃一辈子的黄连吧"直指马力傲哑巴吃黄莲，有苦说不出，一句台词既表明了马力傲的哑巴身份，还体现了人物性格。论表演，值班老头和马力傲的表演最为自然，二人已经和角色融为一体；史主任的演技略微浮夸，不过也许正是这样的浮夸才制造出强烈的冲突情感；女主角或许是演话剧的，不知是台词的原因还是说话论调，偶尔会有拿捏着话剧腔的感觉。声音为片子增添了不少色彩，马力傲第一次打开稿纸的蛙鸣，工厂里回荡着的轰隆的机械声，每一次女孩出现时轻快的音乐，以及片尾泛着悲伤的音乐，种种声音，无不为烘托气氛贡献着自己的力量。

如果非要说这部短片有什么缺点，我想，它的缺点是太过完整。有一段时间我很迷恋雷蒙德卡佛的小说，他广为人知的作品是《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》。这位作家是极简主义文学的代表人物，他写的小说摒弃了小说家常有的细节刻画描写，并且结尾常来得猝不及防，留给读者无限的遐想。我之所以迷恋他，是因为我迷上了看到结尾后心中一震，无法确定自己想的结尾和作者本人的结尾是否一致，关上书后却直呼作者牛B的感觉。而对于长夜将近，或许是导演太为观众着想，片中的每一次铺垫，每一次呼应都存放在适当的位置，它们的存在似乎是导演在呼喊着"我都把话说到这份上了你再看不懂我也没辙了"，例如每日来回的班车，片头的夜间巡视，每一次上班前的报到点名等。在这样的安排下，整个叙事太过完美，几乎没有瑕疵，观众容易陷入影片中，但是导演的风格也淹没其中了。这一点仁者见仁智者见智，无法评论好坏，总而言之，短片的结束来得让我有所准备。

致第一部让我看完了片尾字幕的短片。

        《守望的灯火》影评【参赛】

    《守望的灯火》观后感

    《守望的灯火》情感真挚，朴实感人。

     影片主要讲述了奶奶每天都会提着煤油灯去等在水库岸边工作的爷爷，一等就是一辈子。在奶奶的一生中，这样的等待从未间断，然而，有一天，爷爷在暴雨中离开了人世，但奶奶却依然去水库岸边等爷爷。

       影片一开头，一家人吃饭的画面，充满了浓浓的生活气息，纯朴而实在，给人一种强烈的代入感。这虽然不是当代的故事，却仿佛就发生在现在，就发生在自己的身边。

       当看到爷爷抽大烟袋的镜头，不禁让我想到，二十年前还只有几岁的自己，自己当时的爷爷不也是抽着这样的烟袋吗？

       当看到爷爷划的船，当看到奶奶提着的煤油灯，我仿佛穿越了，曾经遗忘在脑海某个角落里的记忆突然被唤醒了。

      记得自己小的时候，不也曾乘过这样的船过河，不也曾点过这样的煤油灯照明吗？

      那时候，家里还没有电灯，每天晚上都点煤油灯；那时候还没有自来水，河里的水也很清澈，每天都是吃河里挑回家的水......

      转眼二十年，曾经的事物已变化，只留下记忆在脑海深处，无法预料的在某一天就突然被唤醒。

      比如就像现在这样，《守望的灯火》就把我的记忆唤起，让我想起了自己二十年前经历儿时的岁月。

     《守望的灯火》有几个地方很打动我，其中一处是影片中的台词，台词是这样说的：奶奶每天这个时候，都会提着煤油灯去水库岸边等爷爷，爷爷看到煤油灯就知道了回家的方向，一等就是一辈子。

      两人一辈子不离不弃的相伴与相守，胜过千言万语海誓山盟。

      还有一处让人印象深刻，打动人心的地方，就是爷爷在暴风雨中离世之后，奶奶却依然每天点着煤油灯去水库岸边等爷爷。

      这个情节，让人心疼。

      电影最后，奶奶手里提着煤油灯，站在雪花中，回忆起她和爷爷年轻时的场景，十分令人动容。

      总体来说，这部影片以情为主，充满生活气息。情感真挚、朴实感人；场景画面，很生活化。影片无论从场景画面还是配乐，以及对演员的选择，都很符合这部电影的基调。

      我的心，已深深被打动。

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9012#comment

《暗恋晚期》影评
恋入膏肓暗恋，在百度百科上的解释是“它是一种纯净古典的感情，古典的爱可以在寂寞中无声地生长，而纯净的爱可能会有盲目、犹豫和创伤，但一定不会有任何功利性和目的性。它无私心，仿佛为了信仰存在。”
田原的世界里，蔓蔓是特别的。一开场导演就用最简洁的方式告诉所有人，长发飘飘的蔓蔓是这个简单的大男孩心中的女神。我们或许没有如那个大男孩那般幸运，可以把心中的那个TA装进放映机或者贴满整面墙，但我们每个人的心里都装着一个独属于TA的快门,它无需修理、自动运作。
每个躯体最柔软的地方，都住着那么一个人，不记得是哪一天，TA悠悠然的就走了进去。从此，这个世界上多了很多很多让你感受幸福的时刻，也多了很多很多让你感到害怕的事。蔓蔓的长发蔓延进田原的梦，只是轻轻的一次触碰，就让他在睡梦里笑出了声。田原害怕自己的衣服不够得体、害怕小小的公寓不够整洁、害怕蔓蔓皱起的眉头、眼里的泪水、更怕一连几个月没有她的半点消息。
爱会赋予我们超能力，你可能时常忘东忘西，可有关TA的每个细节你都会记得清清楚楚仔仔细细。你可能有脸盲症，可万千人海中，你总能第一眼就准确锁定TA的方位。TA是那么的特别，你不需要别人也知道TA的特别，那些微不足道的小事，只有自己知道就够了。
友人曾说，女人是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了，而男人有。
蔓蔓哭着说“他要走了。”却拉过田原的衣襟，吻了他欲言又止的唇。田原的心跳得比飞速旋转的扇叶还快，我们都知道，这恋情其实并不是单向的。
蔓蔓病了，她知道自己的病很可怕，她也知道这个世界上有一个人比她更怕。田原仰望着被蔓草覆盖的山峰追了这么多年，眼看到了山脚下，山峰却不见了，他要怎么办？蔓蔓说，爱是成全。她精心策划了一个故事，藏住了病情、藏住了爱情却藏不住眼里的哀伤。爱他，才会绞尽脑汁精心设计，来骗他。
感谢导演在干净的镜头下、干净的画面里为我们讲诉了一个如此干净的爱情故事，它像仲夏里的带着点笨拙带着点哀伤的梦。故事很短，最后的镜头在蔓蔓挂满泪水的笑容里拉长再拉长，把穿着病号服躺在隔壁床的田原也拉了进去。是啊，他们怎么分得开呢，蔓草要在田野里才能生长，何况他们都已恋入膏肓。
影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8987

听话家长的黑色童话
    在热闹的中国，女人们喜欢聚在一起集体大诉苦，比如那快把自己逼疯的婆婆、不争气的老公、教不好的叛逆小孩等等，而小孩们聚在一起似乎只有两个话题，永远都不想做的作业和总是逼迫自己的父母，大人们烦，小孩们也烦，小孩不听大人话会被训，仿佛听话是天经地义的事情，而小孩永远不能要求大人听自己的话，如果有一种魔法可以让这种关系对换会发生什么有趣的事呢？
    《听话家长》这部微电影就是讲述了这样一个魔法事件，主人公小聪是一个普通的小学生，繁重的学业和家长急功近利的逼迫让他感到十分不自在。家长会后，他从同学毛豆手里拿回一瓶神奇的“听话药水”。偷偷让父母喝下之后，小聪和父母的角色发生了180度的大转变。小聪在为所欲为之后，反而尝到了随心所欲的苦果。
    电影一开始便把观众带入了一种神秘诡异的气氛中，我跟随小女孩的步伐一步步来到一个类似巫婆的女人前，她揭开手里的篮子上的布，里面放满了装着五颜六色的水的瓶子，这使人立马想到白雪公主里拿着红苹果的巫婆，这是一个魔法的开始，好奇心带领我走进这魔法的世界。影片滚动字幕的人员介绍以黑板为背景色，使我不知不觉就被带入上学时期的那个年代感。影片正式开始从老师那套“中国教育”逻辑开始，这仿佛是每个80后都经历过的童年，那时我们讨厌学习讨厌老师，只想长大，成为为所欲为的大人。看到这时，我觉得这将会是一部把想象力无限放大的片子，并且会从一个极端走向另一个极端，影片从头到尾一直有穿插彩色漫画配有轻松动感的音乐，更为这部“魔法”电影添上了有趣神秘的色彩。影片中一边是老师家长的逼迫，另一边是小聪朋友毛豆的任性行为，即使考试成绩不好，他的父母仍会满足毛豆的所有要求，这两者一下子形成了强烈的对比，小聪的疑问也代表了广大观众的疑问，他的父母为何如此听话？这部片子似乎越来越有意思，唯一的不足就是两位小朋友的演技有限，想演的搞笑却技术不到家，明显演的刻意不自然。小聪从毛豆那里得知听话药水，一种给家长喝了，就能使家长听自己话的神奇药水，小聪照做了，果然他成为了整个家的主，要什么父母给什么，父母陪他玩陪他闹，可惜好景不长，父母喝下药水后变得如同小孩般幼稚，不能保护小聪，反而要小聪保护，似乎小聪成了家长，父母一下子变成了他的小孩，这会让小聪头疼不已，原来做父母也是如此的不容易。影片最终选择了一个开放式结尾，小聪为妈妈按摩，妈妈拿出一瓶蓝色的魔法水晃啊晃，最后一个画面定格在巫婆的笑容。
    这个结尾颇有意思，每个人的理解也有所不同，这部看似是个喜剧片，实则更像个黑色童话，用诙谐的方式体现出父母与小孩之间的问题，无论谁听谁话，谁控制谁，都不会是个happy ending，也许父母应该尝试着与小孩做朋友，把这段关系放在平等的位置上，学会尊重与理解，我想这就是这部讽刺的黑色童话存在的意义。

回忆里的柏拉图之恋（有些是回忆，有些是习惯——影评）
我有个朋友tina，她与初恋男友相恋7年，从高一恋到大学毕业，之后由于男方父母的强烈反对，他们的争吵消耗了7年的感情，分了，分的那天起tina看了三天三夜的喜剧，看的眼睛都肿了。之后tina离开了上海，结了婚生了个女儿又离了婚，在去年的双年展上遇见了当年的那个他，上帝就像给他们开了个玩笑一样，缘分兜兜转转他们又在一起了，就像心理学里的完形心理学说的那样，心中未完成的念想终究会完成，如果没完成的最终也只能带着遗憾闭上眼。
    这世上有千千万万的tina，但不是每一个都能选中最深爱的那个人走完全程，而我们活着的这个时代又是如此的任性，我们相爱，爱的死去活来，最终因为争吵而轻易分开，我们错过了再次证明爱情的机会，我们匆匆忙忙的寻找下一个人，头也不回。于是就出现了一个个在深夜缅怀过去，思念着他或她的人，就如陈闲俊那样，一个不知名的中年导演，在某个平凡的一天，联系到了三十年前的初恋，思绪万千，回忆就如小溪般缓缓流进他的心里。
每个人都是情感动物，我想做导演的他更是个走心的人，只是二十多年来不好不坏的日子磨掉了一些热情一些希望，而人总习惯于在不满意的生活中回忆过去那些令人觉得美好的时刻，开始设想很多的如果。可惜这世上没有如果，陈闲俊与老婆儿子，以及得了老年痴呆的父亲在一起生活，老婆与儿子都不能理解他的导演梦，一个文艺的中年男人连领带都不会打是该多遭人烦。我想他过得并不快乐，当然他老婆也快乐不到哪去，每天照顾大的小的，屋里屋外，对陈闲俊的不理解，直到他初恋的出现，刺激了她的神经，即使已经过去了这么多年数，还是如此的介怀，多年的怨气一下子倾泻而出，也许她气的是多年来陈闲俊一味的追求电影梦而没有为家付出多少，抑或是她明白在他的心里，自己永远比不上他的初恋。但陈闲俊又何尝过得不憋，生活上他习惯了老婆的打理，没有老婆，他连鞋带领带都不会绑，可是精神上他得不到任何的理解与共鸣，他只是想和亲近的人聊聊情感，可是似乎没有人能满足他，直到他又联系到了初恋，他们聊到以前为了某个导演而吵架的事，陈闲俊说哪次吵架吵得赢你，说这话时嘴角上扬，这时背景音乐响起蔡琴的《绿岛小夜曲》，就如这首歌所体现的那样，恋爱中男女的患得患失、起伏不定的心情，而时隔多年后的这第一次聊天却以初恋对他当年做的选择的埋怨而结束，这也使陈闲俊陷入了沉思。
在电影的结尾，他进行了一次内心独白，他说他没有什么做编剧的天赋，他每天看很多电影，看得都快吐了，却还是找不到一部可以让他参考过日子的片子。一个中年男人说出这样的话，听的我有点难受，他开始追忆开始后悔，如果当年不分手，当年换个职业，当年。。。，也许现在会过得更开心，也许他不用编什么导什么，不用找任何的参考，他自己就可以活成一部精彩的电影，可惜如今他只能在回忆中寻找这一份情愫。

                                                                                   无言的空城

                                                                                           ——浅评《钢城花园》【参赛】

    偌大的中国，每天都在发生着各式各样的新闻，每天也都在发生着改变。随着中国经济的发展，社会的进步，人们所居住的环境也在与时俱进，平地越来越多的生长起座座高楼。但人们始终关心的问题不是楼有多高，大厦里住着哪位富豪，而是关心着房价，关心着自己房屋的质量。之所以一直被关注，一方面是因为住房问题一直与人们的生活息息相关，另一方面是因为，这一直都是一个问题。
    影片《钢城花园》一开篇，就以一场住房矛盾开始，直接入题，将观众视角引入其中。又以房屋鉴定专家陈远达的入场，用玩笑式的方式结束这场矛盾。从陈远达处理此事遇事不惊的态度上，能够让人看出，在这个年轻人身上，显然已对此事见怪不怪。而对于对待这样的“刁民”，已然积攒了成型的经验，很轻松的就可以解决。
    影片用这样的一段开头，奠定了影片的情感基调，塑造了陈远达的人物性格，为影片后续的发展做了有力的铺垫。
    从陈远达的态度和麻木的表情中，能够看出陈远达虽然年轻，但已然十分老练，在这个几乎天天发生房屋问题的社会中，所谓的“房屋鉴定专家”不但变得“识趣”，更聪明的学会了从中得利。
    “侥幸心理”似乎存在每一个人的心中，盖房的人，住房的人，测房的人。人们总是坚信再老的房屋也不会那么轻易就倒塌，而花钱找人测房，也只是在买一个心理安慰罢了。
    但现实总是会打破这种“侥幸”，悲剧也总是在“侥幸”被击碎后发生。
    在影片中，陈远达被符号化，他代表的不仅仅唯利是图的群体，他还代表着这种疏于监管的体制。在利益为大的现实社会风气里，人情的温度被金钱降温，变成了冰冷的钢筋水泥。
    民众之所以一次次因为房屋质量的问题“闹事”，是因为他们早已不再相信所谓的专家，也不再相信所谓的报告。用民众的经验来看，这些都是骗人的，但在白纸黑字的文件里，文件代表的不仅仅是一份报告或是一份证明，它们还代表着一种“规定”，而这规定是受到法律保护的，那些“闹事”的群众，如果他们反的是这种“规定”，那么自然会触犯法律。这就形成了莫大的讽刺，法律不应该是保护民众的吗，怎么成了危害民众的帮凶？究其根本原因来看，法律初衷本身没有问题，只不过它在某些地方还不够健全，因为不健全，就会被人钻漏洞。
    在影片的风格上，看似与陈凯歌的《百花深处》极为相似，其实不然。两者虽同样采用一个疯癫的角色做“自我欺骗”的演绎。但所表达的主题各不一样。《钢城花园》是透过这钢筋水泥建筑起的豆腐渣工程，来揭露社会中的虚空，来批判如钢筋冰冷的人心，来唤醒人性的良知，为“侥幸”的人们敲醒警钟。
    在影片最后，疯子郑先生将陈远达带到了自己的家，早已被谎言摧毁的家。导演故意以郑先生的视角，还原了其家的本貌。在郑先生的视角里，看到的是家的温暖，是对家的爱。而在陈远达的眼中，看到的是现实的破败和郑先生的疯癫，这些变成了陈远达眼中的恐惧。
    陈远达的一句：这不是我干的，这真的不关我的事啊。道出了悲剧发生的原因。悲剧发生前，相关人士敷衍了事，悲剧发生后，需要有人来承担责任的时候，“这不是我干的，这真的不关我的事啊”这句话却成为了大家推卸责任，保护自身利益的有力借口。
    在大雨中，倾盆冰冷的雨水浇醒了疯癫的郑先生，郑先生那仰天无助的质问，代表的不仅仅是他一个人，代表的是整个被欺骗，被压榨，被伤害的群体。这些群体会不断滋生，而这些新的滋生是因为有太多的无助得不到帮助。
    影片最后，郑先生也没能走出伤痛的记忆，依然疯癫的苦苦寻觅。在这片倒塌的房屋背后，不远处一直传来新工程施工的响声。这是影片留下的疑问，也是民众留下的疑问，大家似乎都想问新的工程可不可信？新建筑起的到底是良知还是依旧如初的黑心欺骗？
    影片最后，陈远达再次拿着测楼仪来测试，测试这些以前他敷衍了事的楼群。从陈远达的认真态度上可以看出，郑先生的事不仅仅让他感到恐惧，更让他感受到了自身责任的重大，而这种责任的体现，则是一个人内心的良知。
    这也是影片对社会的期盼，期盼着人们的内心不再如钢筋水泥般冰冷，期盼着我们所居住的城市不再变成无言的空城。


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我喜欢你 知道吗【暗恋晚期影评  参赛】
这是我看过最有情节的短片，当然也是情绪最饱满的一部片子，为了它，我愿意成为一个影子，即使只能沉默，即使满怀痛苦纠结。
                                       ————题记
    这是一出他和她的戏中戏。他暗恋她，愿意为她做任何事情；她爱他，宁愿把最痛的真实一人承受，即便明白爱的太迟。这是这样一部剧，时间不长，剧情却要求你的专心，也许只是一个晃神，你对它的评价就会走向另一个极端。于是，我变成了她的影子，悄悄地看着她心疼，多想替她告诉他：“我喜欢你，知道吗”，可是，我只能看着她哭，守着她痛。
仔细一点，再仔细一点，你会发现她眼中的悲伤与不舍，爱却无法言说的痛苦与纠结。其实早在影片的开头就留下线索，表白，亲吻，消失。陪伴才是最长情的告白，那么多年他在她身边，早就有如空气一般，无处不在又好像并不存在。我是她的影子，每一天、每一分、每一秒都和她在一起，知道他对她的爱恋与在乎，了解她对他的依赖和习惯。
“其实，我一直都喜欢你。”
“爱一个人就该成全她，给她幸福。”
其实，关于爱情，每个人都在修行，你以为的一辈子会突然告别，你忽略的身边却长久的陪伴。你以为不是的爱情，却是你心中最难的割舍，等你明白，才发现命运已经把时间收回，生命和爱情撞车，暗恋晚期，你已别无选择。
病房里，阳光穿过窗户，我斑驳的身影零散的在地上、病床上，于是，他咬紧的嘴唇和她泪水盈眶的眼眸都映在我的眼底。我想抬抬手，擦去她眼角的泪滴，抚平他僵硬的面颊。我看不得他难过，更不舍她心痛。
你有暗恋的人吗？你告白了吗？你身边有男闺蜜或是红颜知己的存在吗？静下心，好好想一下，要不要告白，是不是爱情。暗恋是场重感冒，来时来势汹汹，去时抽丝剥茧，看这部影片，给自己一次体检，及时诊治，及时痊愈。因为，每一个你身边，都有一个我，爱着你的爱，痛着你的痛，却不能给你一个拥抱，一个微笑。
    我陪着你伤，陪着你痛，陪着你在阳光下悄悄转身，陪着你深夜在他窗下徘徊。这样的陪伴早已成了习惯，可是，你要离开，我会不舍。尽管只是你的影子，可是我喜欢你，知道吗？

《丢失的稻草人》（《再见稻草人》参赛影评）

       《再见稻草人》是一部不错的微电影！它以儿童视角，展示了现代转型时期乡村的现实生活。反映了在城市化浪潮中农民的生存和生活的不堪所带给孩子幼小心灵的创伤！
        稻草人作为“父亲”的意象，作为田园的守护神，承担着孩子精神家园的使命！稻草人的走失，预示着现代社会，乡村的衰败和农民无家可归的宿命性存在！
        我曾在一个作家的小说创作研讨会上说过这样一段话。这些年，我们的社会已经发生了很大的变化。你说它转型也好，说它变革也好，变化之大是毋庸置疑的。它对于我们的一些还沉浸于乡土叙事、无法断奶的所谓艺术家，还枕在农耕文明和乡土诗意的大炕上唱安详和幸福的他们，我要说的是，你们早已与这个飞速发展的时代断裂了！ 在我们一些北方艺术家的镜头或者笔下，在这个暧昧的时代为什么会出现乡土诗意！并且不断重复？我想这与我们的艺术家对乡土的认识和了解有关。也许有人会认为我们的北方农村还处在农耕文明阶段，乡土很美好，有人性之美，需要书写。这个说法没错。但你考察过没有，就是以农耕文明特征为主的北方乡村，现在也不是30年前的乡村了，借用清华大学社会学家孙立平教授的话说，它已经是破碎和凋蔽的乡村，乡村现在是“389961”部队在留守呀！并且当下的情况是，在城市化浪潮中，我们的乡村每天以70个的速度在消失！不正视这样的现实，我们的创作就会与时代脱节，就不接地气。有一位批评家说：北方艺术家习惯于退回到农耕文明的乡土里打捞诗意的乡村，而现实早已不是那么回事了。这话是有道理的。武大有个哲学教授叫邓晓芒，他写了一本叫《灵魂之旅—九十年代中国文学的生存境界》的书，分析了中国有代表性的十几个作家。他最后的结论是：中国作家的一个共同之点，就是回归。也就是寻根。什么是寻根，一个是大自然，一个是儿童，一个是文盲，是没有文化的人的最低生存境界。他说中国上世纪90年代文学一个共同的主题就是寻根，回到远古，回到古朴、朴素，远离城市。但是你现在还能寻到那个“根”吗？那个“根”早已被毁弃了。
        电影《再见稻草人》的导演是深具眼光的，他对现代乡村的现实是了解的。他也对这样的乡村现实深怀忧思！他不似我们当下的一些伪乡土叙事，无视乡村凋敝的现实，一味的颂扬着想象中田园牧歌式的美好。他的镜头下所展示的是乡村的真实图景。他深入乡村人的精神世界，反思他们的生存困境和心灵无奈，展示不堪的存在是为了疗救的注意。在这个意义上，我说它也虽是短制，却发人深思！好电影！！赞一个！

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   《有警，还是缺了那一根筋骨》（《有警》影评参赛）

    “有警”，这简洁明快的字眼儿，点出了警察这个职业日常工作的焦点，所谓“有警必出，有求必应”，“有警”意味着紧张与行动，奔向充满未知的危险之地。在进入画面前，我们便听到对讲机里传出一连串呼叫，社会中发生的事端与矛盾似乎都集中在那部小小的对讲机里，电波的震动吵醒了一位在警车中瞌睡的年轻警花。
    “有警”，也可以理解为“有位警察”。无疑，这位叫做关玲的警花是故事的核心人物。那么，让我们来看看这位主人公在警察生涯的一天之中究竟遭遇到了什么？她在这些遭遇中又是如何表现的呢？
    她睡眼稀松地在警车里醒来，抱怨着“别提了，累死了”，拉开了影片的序幕。想要启动警车，却发现坏掉了，于是放下了任务，去找修车店。在一家修车店遇到了男青年王晶。他俩算是不打不相识，在之前警花当街追逐一个小偷，未果，却误抓了路人王晶。在把这位略有痞气的男青年带回警局的过程中，关玲同志至少被他“戏弄”了三次：一次是关于保险套的对话，让她红了脸；一次是在狭小的警车内，她俯身去副驾驶够手机时，与男青年贴得略近，被他调侃后，十分尴尬；最后一次，她放男青年下车小解，在被调侃“是否男友”的问话后，一转身王晶人影不见。在车库偶遇犯罪分子后，警花的表现又如何呢？她忘了拿对讲机，轻松地被捆起来，当男青年解救了她后，二人一同面对犯罪分子时，警花在持棍时没有任何杀伤力，若非男青年从后面抱住犯罪分子给了她飞起一脚的机会，那么在整个事件中，关玲可以说没有任何作为。    从关玲作为一名警察的一天经历来看，不难看出这个人物时常显出“小孩子”般的气质，（如一个细节，从她在车库与犯罪嫌疑人的简单对话中便可以看到，她与陌生人打交道并不在行，甚至与普通人相比还略显稚嫩），当然最明显的还是，她几乎不具备一名警察所应拥有的基本素质和能力。可以理解，对警花“弱势”形象的塑造，在某种程度上服务于对男青年性格的塑造，一文一痞，一庄一谐，一个一本正经却处于弱势，一个看上去不正经却伸出援手。这种张力的确是使影片“好看”的因素，但如果片中并没有给出令人信服的解释或交代，而一味制造、渲染这种张力，在掏空了故事合理性的同时，也让整部片子的最终归结点——情感的升华变得突兀与奇怪。影片最后一幕颇有意味的握手，点出男女二人经过这次事件后产生“情感萌芽”的意图十分明显。我们自然可以理解二人在患难后的好感度会大幅提升，但，正由于必要铺垫的缺乏与合理性交代的不足，让这一幕的情感戏来得多少有些莫名其妙。
     分析到这里，可以说在既有的故事框架下，影片必须要解决两个根本性问题，而这两个问题又是故事本身内在的问题：如何解释（或合理化）警花的种种不称职行为？如何使最终的情感升华得以更自然的实现？是的，在我看来，《有警》还是缺了“一根筋骨”，撑起整部影片的“筋骨”，合理化种种不合情理的“筋骨”，让情感最终得以升华的“筋骨”。在我看来，这根“筋骨”是警花关玲的个人感情。
     她为何会累得在警车里睡着？是不是她的恋人也给了她很大的压力？让她身心疲惫？是不是她不想面对早已形同陌路的恋人，不想回到那个冰冷的家，宁愿在车中小憩？
     她为何在执行任务时屡屡犯错？是不是她情感生活的波动与变故让她整个人都变得浑浑噩噩，不再是以往那个精明强干的警花？是不是她做什么都心不在焉，总是想起那段失败的情感经历？
     她为何竟然会被男青年屡屡戏弄？是不是那男青年竟长得与她的初恋有几分相像，让她一时间慌乱起来？是不是她丈夫对她没有女人味的指责深深伤害了她，让她不知不觉间放下了女强人的架子？是不是那男人的调侃，或者话语里带有的一丝关心，让她心动了一下？
     她为何会在犯罪分子面前那么的软弱无力？是不是她刚刚与男友分手做掉了孩子而导致身体虚弱？是不是她曾经在执行任务时下手过狠，给她留下了心灵阴影？
     她为何会跟那男青年久久的握手？除了帮了她之外，是不是她还体会到了久违了的关怀？是不是她在他的痞面前才放得下那些矜持？是不是她以前的那位严肃的恋人遏制了她顽皮可爱的天性，而在男青年那里复活了？在握手时，那男青年为何不微笑着对她说：“在录笔录前，我还得做一件事，把你的车修好。”警察们冲进来的时机，还真是掐得准。为何不让他俩在战胜了犯罪分子，与被救的孩子三人一同拥抱、哭泣、欢呼？
    …………     
    那根“筋骨”是情感，是埋藏在表面精彩故事背后的另一层故事。它可以不多，点到为止，直抵内心。但，不能缺席。有警，还是缺了那一根筋骨。
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          《奇幻的逻辑与意外》（《听话家长》影评参赛）

          当一名读者展卷阅读一篇奇幻小说时，便开始了与作者的一番“交易”，或“较量”。说“交易”，读者允许作者做出各种稀奇古怪的设定，人会飞也好，鬼会有情也罢，要换来的是一个好故事，或者说是一场精神愉悦的盛宴；说“较量”，读者接受了设定，不断推测、揣度故事的发展与走向，而作者要在“情理之中，意料之外”下足功夫，来迎接众多读者的挑战。《听话家长》这部奇幻小品，便在一开始就给观众发来一道“挑战的邀请”。
           作为一部十分钟左右的影片，《听话家长》将它的“奇幻性”设定在一个点上——“听话家长药”。同这种类型的作品所需面对的共性问题一样，《听话家长》也需要处理、解决以下难题：首先，如何让“奇幻”的发生合理化；其次，如何将这种“奇幻”在现实生活中充分展示；最后，奇幻如何收场。或者说奇幻故事终结在何处最恰当。
           那么，就让我们来看一看《听话家长》是如何处理这三个问题的。
           对第一个问题的回答，影片开篇就已经做出了。它套用了一个奇幻发生的惯常模式，其中的要素很鲜明：黑夜、月光、烟雾、废墟、白衣小女孩、黑袍老女巫、魔法药。这些要素本身就带有强烈的奇幻要素，该片一上来就运用定型化的诸多要素，置于片首，算是同十分直接了当的方式明确了奇幻这个基本主题。（当然，还有一类奇幻类型一开始并不点明，靠情节的推动逐步揭示出来奇幻性。）
           因为讨厌家长的管教，又有同学的成功检验，我们的小主人公便顺其自然地给家长下“听话家长药”了。在“下药”之前的这段铺垫戏，影片的节奏把握得比较到位，各种场景和情节来回穿插，其间运用了大量动画要素，在极短的时间里将奇幻的前因后果交代得十分充分。在我看来，更重要的是，它给影片确立了一种小品式的紧凑节奏与滑稽风格，这与儿童奇幻的色调相得益彰。应当说，影片在对“第一道问题”的解答上，是比较圆满的。
           当一切铺垫妥当，小主人公下药完毕，便进入到影片的最主要部分，或者说重头戏：奇幻的展现。《听话家长》是怎样展示、演绎奇幻的逻辑的呢？吃了听话药的父母首先接受到小主人公的家长式的教训，让父母给零花钱，制止爸爸吸烟，然后全家一起“出去玩”，买玩具，制作小发明，还全家一起教训了一个恶人。到这里，是展示奇幻的好处一面。中规中矩，并没有超出一个普通家庭里的孩子的思维范围，做了一些平时想做又不会被家长认同的事情。
           再往下发展，便是展示奇幻的恶果了。不得不说，奇幻的逻辑在此处出现了偏差。按照故事本身的设定，“听话家长药”是让家长听孩子话的药，在展示药的好处部分，影片一直依照着这个逻辑。但在展示药的恶果部分时，“听话家长药”的“药性”却发生了变化，变成了“让家长变成孩子”的药，甚至是“变傻”的药，于是有了一帮家长像顽童（或傻子）似四处捣乱的情节。如果“家长最终变成顽童”是该药的副作用，那么影片理应给予交代。但更重要的是，这种药的“药性”若前后不一，其实便削弱了因药而带来的主题意义，同时影响了故事的连贯性。也就是说，前半段，因家长听孩子的话，主人公得到了许多平时没有得到的好处，那么到了后半段，也应展现因家长听了他的话，这个家庭也遭到了平时没有遭遇到的恶果，或许主人公也因此懂得了什么。按照这个前后统一的逻辑，才能最充分地把“听话药”的设定的内涵发挥出来。进一步讲，一部小品式的短片，故事的连贯性，逻辑的连贯性，几乎是最关键的成功要素。
          好了，到这里，可以说影片对“第二个问题”的回答并不令人十分满意。“听话家长药”的“听话”功效演变成了“角色互换”，造成了故事前后逻辑的失调。但这种“角色互换”，又绝非是父母与子女之间相互理解的角色互换体验，而是通过一种闹剧形式存在的父母双亲双双“变傻”的形式展现出来的。即便是药有角色互换的功能，难道这位举止都如小大人似的孩子们平日里只会傻笑着跑来跑去吗？不得不说，这样的故事走向，削弱了影片理应展现出来的深度。
         如果更深一步来理解这个问题，影片实际上缺少的是一个“主题”，这个主题不是听话药这样一个实物，而是“要听话”这个现象。孩子必须听家长话，无论是否有道理，产生了许多矛盾与痛苦，于是孩子的逆反心理催生出了对“家长听话药”的想象——这一定是这种幻想中的药的现实基础。当孩子们在幻想中（这在影片成了现实），有了这种药，在享受家长听话的快感后，也应发现家长要他们“听话”的良苦用心。这样，对于“听话”这个主题的阐释才从孩子与父母双方的各自角度相互理解下得以完整。可惜，该作在这一点上走向了闹剧式的狂欢。
         最后，让我们看一看影片对“最后一个问题”是如何回答的呢？孩子突然变懂事了，主动照顾起家长来，在母亲得意洋洋地掏出药水展示时，影片结束了。从故事的逻辑来看，给观众一个疑问：不是说没有解药吗？解药从何而来？家长们是如何恢复的呢？也许这不是最重要的事，但故事本身有责任交代这个情节上的漏洞。那最后得意洋洋举起来的药水，它究竟告诉我们什么？父母与子女之间道高一尺魔高一丈的较量吗？看来是这样的。这个结尾也许是意外的，但意外也就到此为止了。也许《听话家长》无疑承担那么多的意义，却还是带给我一丝遗憾，本以为会在影片结束后回味起一丝温情。




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一个父亲的复仇大锤 （《痛》影评 参赛）
《2014九分钟大赛》看到现在终于有兴趣写点影评的一个片儿，故事表述的是一个因为冷漠，而复仇的故事，。个人觉得最后不要加上那种说教的字幕和新闻比较好。要不特显俗，也影响影片的节奏！观者看完这个片儿基本也都能理解这个片子要表达的意思，最后女孩的一句“爸爸，救我”让父亲放下复仇的大锤！恶魔也脱离了父亲的躯壳，要不最后一个该杀的就是凶手了吧。。。。看完感觉有点朴赞郁复仇三部曲的意思。女儿拉大提琴贯穿片子始终。但总觉得没有贯穿好，那个气氛还不是很到位，而且片子没有压到底。比如父亲复仇时可以加大锤的重击（就动作就好）！父亲的面部表情！那种复仇的疯态，和恶魔附身的感觉都无表达！总体我认为还不够冲击人的心灵！还不能让人完全感觉一个父亲失去女儿丧失理智的那种状态。父亲的《痛》只能让我感同但不是很深受。只是觉得他是个拿大锤杀人的人而已！
  不过总的来说算是我非常喜欢的一部类型短片了！值得思考的一部短片，希望导演再接再励！
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                                           卖萌不是你想卖想卖就能卖

                                                                      ——辣评《听话家长》【参赛】

首先，要对《听话家长》这部影片给予极大的表扬与肯定，因为这部神作用11分钟的长度做了一优秀的科教片。本片真正的用意应该是在告诫观众：千万不要吃错药，要是吃错药，千万不要放弃治疗。
本片另一值得肯定的地方在于，它证明了：卖萌可耻，卖萌无罪这句话。但是，将影片看上一千遍，也找不到丝毫萌的地方，这部看了只会叫人发蒙的影片，其实一点也不萌。但影片却极力的用卖萌的方式吸引观众眼球，试图制造所谓的笑点，但这些都失败了怎么办？庆幸的是，导演没有忽略观众的智商，他知道这些天真的噪点在观众看来，一定会被没有吃错药的观众批骂，那好吧，那就给影片贴上一个荒诞剧的标签。怎么样，贴上这个标签是不是够高大尚，够高深莫测。这样一来不但可以掩盖无底线的脑洞情节，还可以将片子升华，可以让那些自为清高的影评人加以深入的剖析和做辩解式的解答。
本片就其故事创意来说，算得上是还不错的。只不过，这不错的创意，都被卖假药的给毁了。瘫痪式的浮夸表演，直接使得影片严重脱离现实。
荒诞并不等于无厘头，无厘头并不等于无逻辑，无逻辑并不等于无节操，无节操请不要再无下限。
看完这部影虽然会有很多疑问，但是最大的一个疑问就是：导演去哪了？
这部完全处无“无导演”状态的电影，似乎没有N机，硬生生的看去，就像是将DV扔到一边，一对低能父母陪一个神经质的孩子在玩的一场场过家家游戏。而影片最开始的那个穿着黑袍的老巫婆，则像是一个挎着鸡蛋框卖色素的，从老大娘的大红嘴唇我们可以看出，她一定也是因为色素喝多了，把嘴唇都给喝红了。当片中父母喝完这色素后，与其说瞬间变成了“听话家长”，不如说瞬间变成了“低能家长”。这个故事告诉我们，市面上那些带色的饮料我们千万不能瞎喝，它不会让我们变的听话，只会让我们变得“低能”。
本片跟其他烂俗影片一样，同样采用了令人心脏衰竭的应对策略：水平不够，情节来凑。在制作技术也无法让影片吃对药的现实下，只能靠拼凑的情节来维持本片的任性。
通过一部影片可以看出创作人的状态，我们不能说这是一部不努力的电影，但肯定的是，这绝对是一部不用心的电影。对于本片的题材来说，最大的困难就在于选角上，父母的双面角色，本应该是影片最难也是最应该出彩的地方，但是却被忽略了。但小孩子部分其实不在于选角上，而在于这些让人听起来就不生活的台词上。或许主创人员会在此辩解说：这就是一部荒诞剧，我们要的就是荒诞，就是魔幻，就是要卖萌。那么我只能说，你们就是任性。
卖萌不是你想卖想卖就能卖，卖萌的第一要素就是，你一定要很萌，要不卖萌就等于卖傻，卖傻还不欠揍？这跟拍电影一样，电影不是你想拍想拍就能拍，要拍电影，首先就要知道：什么是电影？连最基本的概念都不理解，那么拍出来顶多算是一个录制的视频。
这个影片的最大问题就在于严重脱离现实，脱离生活。这一切都是因为对荒诞一词的误解造成的。只停留在字面上的意思，以为荒诞就是脱离实际。那就大错特错，艺术来源于生活高于生活，电影也是一样，任何类型的电影，科幻也好，惊悚也好，喜剧也好，悲剧也罢。一部好的电影都是与实际的生活紧密相连的，再魔幻，再荒诞也要符合逻辑，没有逻辑就等于无线的散珠。

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               个人之痛和社会之冷
                                  ——影评《痛》（参赛）
                 
  “幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各有的不幸。”就像列夫托尔斯泰所说的，不幸的家庭，各有各的不幸。这次所看到九分钟锦标赛里，用有限时长限资金却充满无限创造力的人性同情心拍摄的作品《痛》，更是深刻的反映出了这一点，即关于个人之痛和社会之冷。
  故事讲述的是歹徒在很多人见死不救或者无意引导刺激的情况下诱发歹徒杀害了一个女孩，女孩的父亲痛不欲生从而踏出复仇之路。这个影片看完之后，让人不禁沉默，更是反思。影片所产生的巨大力量我想应该从以下几个方面分析。
（一）流动的镜头语言
  流畅的运动摄影。片子中的运动摄影使用十分频繁，开头女孩的拉琴，摄像机推进女孩又缓慢拉出，交代了女孩的角色定位又暗示着女女孩的不幸命运。当父亲拿着女儿的提琴手时，镜头拉出，画面中出现了女儿的黑白相框，交代了女孩与父亲关系也表现着父亲内心的痛苦。父亲拖着大提琴失落的走在街头，镜头又缓缓推进，这边是父亲的觉醒。很多推拉镜头，不仅使画面脱离的呆板富有灵动感，更有深层次的表现意义。
  意蕴的景深构图。其中有一个景深镜头，后景是沾满鲜血的男人手持匕首瘫坐在地上，前景是来来往往的匆忙脚步。虚焦的来往脚步十分辛辣却又心酸的表达出了存在于这个世界上冷漠的人们，更有助于表现影片的主题，“冷漠成为一种习惯。”
  缓慢的升格镜头。大提琴盒的掉落，女孩绝望的无助，以及另一个要被报复的女孩的奔跑，均是用升格镜头，这样的处理方式便加重了人物的无助，更加有利于表现影片的主题。
（二）回环的叙事方式
  “现代电影教父”英格玛伯格曼曾在他的作品《野草莓》中，使用了大量的现实、梦境和回忆相交叉，使得影片呈现了突破以往的视觉传达能力和多重表现含义。这部电影同样突破了以往影片的线性叙事方式，采用过去、现实和回忆的方式讲述了一个令人心寒的故事。
  作为微电影，首先必有的一个特性是在是在有限的时间内讲故事，这便极高的考验了导演的叙事能力，有人用有限的时间内讲情感上的小故事，有人却能用聚焦社会的热点引出人类的通病，《痛》无疑做到了这一点。
  对于“过去”的阐述，使用倒叙的手法，关门的男人，拍照的男人，拉男朋友的女孩，对于这些人的杀戮通过倒叙的方式开始。对于“现在”的阐释，则是正叙，由一个个线索去杀害一个个变相残害女儿的无情之人。“正叙”和“倒叙”结合，更好的表现了主题。
  其中，值得一提的是，故事发展到第三个女孩，父亲逐渐意识到他自己也跳入了杀人的怪圈，他恨歹徒杀害自己的女儿，而他自己也恰巧变成自己最讨厌的那个人，终于，女孩撕心裂肺的痛哭，一句话“爸爸，快来救救我。”让父亲如梦惊醒，认清了现实，他停手了，他认识到，生命的死亡和复仇是一环接着一环无止境的。
（三）强烈的色彩隐喻
  蓝色，片头女孩在台上拉小提琴的画面，烟雾缭绕，呈现着的是深蓝色，这个颜色呈现着沉重的忧郁，隐喻着女孩悲剧的结局和凄凉的美感。后面只要出现女孩拉琴的画面，均是深邃而忧郁的蓝色。还有临近结尾处，女孩和父亲做再餐桌上吃饭，主色调是黑白色，但是父女身后的墙上挂的画却是彩色的，彩色画的主色调仍是蓝色。结尾处，是深蓝色湖水充斥着画面，一架小提琴放在高台上蜷缩在一角，广阔的湖水要将其包裹住和侵蚀掉，十分物无助。
  红色，其中在男人杀害第一个漠视的中年男子前，有一个镜头是红色的水管滴着水，后面在男人杀害拍照的年轻人时，出现的是是红色的长廊，男人每一次实施杀害之前，都会出现红色，红色隐喻着鲜血和杀戮，而在影片后面，父亲和女儿餐桌后的背景画面中女孩的身着鲜艳的红色衣服，同样象征着死亡，这种色彩的安排是十分巧妙的。
  黑白色，患有神经质倾向的匪徒拿着刀子威胁女孩并将其杀害的过程是使用的黑白色，此种颜色想象征着一段不堪回首，令人痛心疾首的事实。并且后面父亲拿着女儿的提琴手时，后面有着黑白的女孩相框，白发人送黑发人，更加重了悲凉的气氛。
  个人感觉影片的最不足之处是关于影片的标题。《痛》这个标题，指向过于不明，含糊不清。《痛》看完片子后，能了解到导演可能想表达的女孩被杀害之痛，是父亲丧失女儿之痛，以及社会冷漠令人寒心之痛。但是兴许取一个更为有指向性却不丧失多义性的名字会更能让受众有观影前的审美期待。
  但是每次看到青年导演创富有活力与激情的创作着作品时，内心总是一阵激动，觉得中国电影还有良知，还有人用一颗真诚的心去制造着影像。也是9分钟给了这个良好的平台，能够让这些有梦的年轻人，展示了他们的梦想和激情。
  
影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9005#comment

《唯梦想不死》（《演员去死》影评参赛）

            一部长度仅有9分钟的电影，一定是惜“秒”如金的。想在如此短暂的时间里讲好一个完整的故事，绝非易事。有时，一个精妙的片名便会助力不少，“演员去死”这名便起得恰切。

            影片的小主人公李小泽不过十岁上下光景，却体验到了各种“去死”：老师的讽刺，同学的嘲笑，父母的责骂。对一个少年而言，老师、同学、父母，是生活中最主要的三个层面，而这三方却不约而同地给李小泽这个孩子及其未来“判了死刑”——在老师眼中，他是个只会调皮捣蛋惹麻烦的问题学生；在同学面前，他是个可以被任何人戏弄的滑稽小丑；在父母那儿，他是另一个“癫子”，竟也要走上那条他哥哥去走的不切实际的演艺之路，一个让人失望的，没出息的孩子。

            “演员去死”，大概是他们心底里最坚定的评判，对一位少年“失败”人生的宣判，其实就是对少年心中的那个演员梦的彻底否决。但我们的李小泽却似乎一直活在另一个世界里，在属于他的演员的世界里活得有滋有味。在那个有趣的国度，他模仿身边形形色色的人，他们的动作、声音与神态，惟妙惟肖，活灵活现，好像每一次成功的模仿，就让他离那个演员之梦又近了一些。正因为有这个梦，让他始终保持欢笑，让他在那个封闭、传统、安静的村庄里与众不同，也让我们不知不觉喜欢上了这个虎头虎脑的小孩子。

            “演员去死”，在影片中又不仅仅是一句恨铁不成钢的嘲讽与咒骂，也暗示了一位演员的真实死亡，在轻快明亮的色调里抹了深沉的一笔。曾几何时，李小泽在哥哥面前表演“中弹身亡”，来证明自己演技长进。当小泽倒在父亲恨铁不成钢的棍棒下周身抽搐时，观众难免会心一笑，心道：这个鬼机灵的小家伙又演起来了。黑白电影胶片的来回穿插，似乎让我们相信这不过又是一场精彩的表演。而当看到小泽口吐白沫，突然间不知什么时候冒出来一群惊慌失措的人们将他团团围住时，我们才忽然惊觉，难道这一回不是在演戏了吗？

           正在我们狐疑时，画面转向一个风和日丽的白天，躺倒的李小泽被一根草撩醒，笑盈盈的哥哥竟出现在他面前。远行的哥哥归来，已成了导演，终于回来找他了，演员梦终于可以实现了，小泽的脸上浮现出快乐的笑容。我们正要为他高兴，却马上隐隐意识到这一切又那么不真实。兄弟二人在一片绿油油的草地前憧憬着，在他们面前竟有一串红红的气球升腾上来，飘过头顶，越飞越高。它红得那么纯粹，在蓝天绿地间，是那么鲜明，又那么诡异。是的，那串红气球，就像是兄弟俩飘摇脆弱的梦想吧，更是暗示我们，这梦想实现的一刻，只不过是小泽弥留之际的一桩美梦吧。也许此刻，倒在地上抽搐的小泽，嘴角露出了一丝微笑。

          演员真的死了吗？

          在短短的几分钟里，我们已然熟悉了小泽的天真与活泼，欢笑与痛苦，却没有想到他会为那个他理应值得拥有的梦想付出了太多。我们这些尚怀有梦想的普通人，是多么熟悉小泽挂在脸上的笑容，那是一种故作坚强的笑容吧。

          我还记得一个细节，父亲将小泽推倒在当院，把碟片统统摔在地下捣碎。那被踩在脚下的是心碎的声音，却不是梦碎的声音。

          唯梦想不死。

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8999

《批判了冷漠，却纵容了杀戮》（《痛》影评参赛）

      作为一部致力于关注社会现实的九分钟电影，《痛》将“社会的冷漠”凝缩在一个女大提琴手被害的场景里集中展现出来，无疑在影片中注入了诸多批判与反思的元素。影片结尾的一句话——“冷漠是一种习惯，最后发展成为一种病态”，可谓明确的点题，点出了《痛》的主旨，或者说它意图传达给观众的信息。那么在这里，我所考量的是，《痛》是如何展现社会冷漠（或看客心态）的？对社会冷漠是怎样批判与反思的？以及，影片最终有没有达到它的企图？

      首先让我们先看一看《痛》带来一个什么故事。

      女大提琴手光天化日下被当街劫持，求救数次未果，围观群众无一伸出援手，最终喋血殒命。老父亲痛失爱女，根据事发现场视频，寻找见死不救之人，电梯中干掉了当时摇上车窗锁上车门无视女儿哀求的中年男子，天桥上勒毙了当时只顾近前拍摄的青年男子，当持捶欲对当时拉住想上前制止凶犯的男友的女子时，听到“爸爸快来救救我”的哭号，老父亲停止了“报复”，在夜色中拖着女儿的大提琴箱，回忆起命案前一晚的晚餐时父女二人的一番简单而温情的对话。

      单纯从故事设计角度来看，女儿大提琴手身份的设计颇为巧妙，大提琴低沉幽怨的声色为影片铺垫了一层阴暗的底色，贯穿始终。作为女儿象征物的大提琴（包括琴箱、琴弓）频繁出现在镜头中，成为一条串起整部影片悲剧意象的线索，或用琴箱跌落暗示女儿生命的终结，或暗抚琴弓表现父亲对女儿的怀念，最终水边静然独立的大提琴也给人一种宁静的沉重感。应当说，紧紧围绕着大提琴讲述故事，成功地将影片中零散的情节，如因冷漠而酿成的惨剧、父女之情、深沉的父爱等，都自然地串联起来，给人一种难得的紧凑感。同时，也可以发现，影片非常擅于运用细节，以达到利用有限的时间制造意味深长的效果，增加了影片的“厚度"。如第一个被杀的中年男子，登上回家的电梯前掏出戒指套在无名指上，暗示出其有婚外情。

     在影片的未段，大量有关社会冷漠的新闻片段被剪辑进来，集中播放，加之结尾的字幕，进一步烘托出《痛》的关切——社会冷漠，并以此警示世人。但，影片真的完成了它所宣称的目标吗？或者说，它所设计的故事与它的主题相一致吗？

      整部影片看下来，的确有对社会冷漠的展现，但构成故事主体的则是老父亲的“复仇”。换言之，影片意图通过“杀戮”的刻画来完成对“冷漠”的批判。于是，影片的主旨“冷漠是一种习惯，最后发展成为一种病态”，其实变成了“冷漠是众人的一种习惯，最后发展成老父亲的一种病态”。当然，我们可以说，如果没有先前的冷漠，就不会有女儿的被害，也就不会有老父亲的“病态”，但问题的关键是，难道通过对老父亲“病态”的展示就能完成对冷漠的批判吗？应当说，批判的确有，但打了很大的折扣。这个“折扣”在于，影片实际上在某种程度让观众脱离了对冷漠问题的思考，而去思考另一个道也许更重要的问题：基于一个人自以为对的理由，就可以肆意剥夺人的性命吗？老父亲挥舞的锤头跟杀害他女儿的罪人的匕首有什么区别吗？以亲情为由的对他人的无端杀戮，难道就是正义的吗？我们固然同情这位老父亲痛女之深，但这构成他杀戮的理由吗？

      这一连串的疑问，可以说将《痛》自我设定的主题消解掉了。这些问题所指向的，不是冷漠与否的问题，而是社会中存在的暴虐倾向，是那种骇人的戾气，是以暴制暴，是以暴力为解决问题的最终手段的社会现象。相比之下，看客的冷漠在老父亲惨无人道的报复之下，似乎显得微不足道起来——制止“冷暴力”原来是靠“热暴力”来实现的，不得不说，影片在意图批判“冷暴力”时，用力过猛，找错了药方，让《痛》完全沦为“热暴力”的展示。

      老父亲最终放下了锤子，是因为女子发出了向爸爸求助的嘶喊，击中了他那爱女儿的心弦。但，这“放下屠刀”的顿悟，与所谓的“冷暴力”毫无关系。换言之，影片只是展示了“热暴力”报复“冷暴力”，最终“热暴力”靠亲情观的催化才被消解掉。也许影片对社会冷漠有那么一些批判的味道，但仅仅是批判而已，或者更准确地说，仅仅是“提醒”而已，却没有给出任何针对“冷暴力”本身的反思。

      《痛》选择以众新闻的集中罗列的方式作为结尾，其实也表示出它的用意仅仅是“提醒”而已。这些相关新闻，应该是事件的“背景”，置于影片前部，而不应是影片的“结论”，放在影片的结尾。放在结尾处，它要告诉我们什么呢？告诉我们这个社会有那么多的冷漠，劝诫我们不要冷漠。但，这不是影片本身用故事告诉我们的，而是用新闻和字幕告诉我们的。再说一次，影片故事本身根本没有告诉我们任何对于“社会冷漠”的反思。

       写到这里，也许有人会问，既然对影片在故事上可能存在的“弱点”分析了这么多，你会如何讲这个故事呢？

       我觉得有一点，是尤为关键的，就是最终的落脚点或归结处，一定要扣住影片的主旨——社会冷漠。我会这样设计：老父亲手持锤子，将年轻女子逼在角落，她失去了任何反抗能力。老父亲自然也可以让影片中表现的那样纠结，但制止他的不是那股心底里发生移情作用的父爱（这离题了），而是一个不冷漠的声音——住手！一个小伙子，尽管胆怯，用着颤抖的声音，但他毕竟在看到暴力发生时，喊了出来，站了出去。老父亲经这一喊，彻底释然了，露出了微笑，在扔掉锤子的同时，被小伙子按住。于是，最后的那幕在幻想中与女儿的对话，应该是他在监狱看守所中进行的。

       如此故事设计的落脚点，牢牢扣住了“社会冷漠”，是用“社会冷漠”点了题。女儿因社会冷漠而死，眼下的这个女孩因拒绝社会冷漠的行为而活，这个社会才有希望，或者说影片才给出了一个正确的“药方”，就是站出来，拒绝冷漠。在老父亲这方，他也会很欣慰，看到这社会还能有人站出来，而不是躲避，更不是像他那样以一种扭曲的形式来完成他的报复。在另一方面，老父亲的杀戮行为也理应受到惩罚，这在影片中必须得以体现。否则，影片就是批判了一个现象的同时，纵容了另一个也许更恶劣的现象。

       《痛》，批判了冷漠，却纵容了杀戮。不得不说，是件遗憾的事情。

      

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9005

任默含 发表于 2015-2-7 12:44
卖萌不是你想卖想卖就能卖

                                ...

请问以上影评是否参赛？如果参赛，请在标题旁注明【参赛】

xiaoda 发表于 2015-2-10 11:59
请问以上影评是否参赛？如果参赛，请在标题旁注明【参赛】

谢谢提示，修改完毕。

《十元钱》影评   参赛                                                   
本影片，演员们除了演那个卖保险的女人的演员外，都演的非常好。卖保险的女人在公交上的表情不对，她那个表情好象和但然认识。本片围绕十元钱展开剧情，如果没有卖保险的女人错误的表情，就更好了。整体上都不错，算的上是一个好影片。

  关于人的原始劣根性
     ——《目击者》参赛影评
  记得在看《乌合之众—大众心理研究》的时候，里面提到过的是关于群体的效应。“群体中的人有两个共同的特点：首先是每一个人个性的消失，其次是他们的感情与思想都在关注同一件事。”其实根本不是内心的仇恨，而是被集体洗脑过后残留下来的劣根性。人生来本无种族和类型的差别，更不要提是因为敌我双方而导致的仇恨，根本上是时代环境赋予人的，其中的导演手记上曾说的，他们是战争的目击者，同时，也是战争的受害者。
  早在上个世纪二十年代就出现了德国室内剧，三一律的原则，其讲究时间连续，空间固定，动作因果。本片《目击者》也是遵循着线性的叙事方式，古典的叙事原则，无疑的是，当一切都形成固定时，就会引发矛盾冲突的最大激化。三个人，有着多层的联系，拥有着社会关系、道德关系、也可能是家庭关系等的多层脉络，不同关系的和谐或敌对，就造成了巨大的冲击力。国民党的中年，共产党的青年和村民少年。国民党中年和共产党青年是政治上的对立，也是生存与否的对立，村民青少年和两人则是荣誉和名声的对立。最后，人的原始劣根性尽显无疑，少年为了生存也是为了头衔，杀死了国民党的中年人。
  有意思的是颜色的处理，黑白色，不禁让人想起斯皮尔伯格的作品《辛德勒的名单》，对于战争的表现同样也是黑白色，更加凸显出战争带来的残酷性。黑白色也去掉了人们对于颜色的关注，转而更加集中的去注意画面的呈现，导演拍摄影片想要表达的旨意。
  关于细节的处理。老人直接踩过一颗挺拔的杂草，对于刨除生存之外的毫无顾忌显露，突然想起来宁浩的《无人区》，里面所阐述的关于人的兽性，生存的原始渴望。还有松鼠的出现，一旦有风吹草动，就会出现松鼠的镜头，松鼠也是目击者，它目击着人类的的相互杀戮，也目击着他们对自然的破坏。影片开始尸横遍野的的小鸟瞰镜头，让人有一种悲凉之感。两人持枪对峙的小鸟瞰镜头，形成了流动性的对角线，画面产生了一种对峙感。
  可能是资金或者环境因素的影响，对于持刀拔枪的情节处理不够突然，并且稍显突兀。对于微电影来说，合理并流畅的铺垫格外重要。
  目击者，关于人的原始劣根性。
影片地址：
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9027#comment

欲望时代的家庭病理切片

—— 对《午餐》的解析（影评参赛）

          一、写在前面  
          《午餐》有三个文本：一个是“小说文本”，一个是“剧本文本”，还有一个是最终呈现出来的影片，可称为“影视文本”。
           从“小说文本”到“剧本文本”再到“影视文本”，是一个逐步视觉化的过程。在这个过程中，文字语言转化为影视语言，故事被不断锤炼、浓缩、雕琢，甚至突破了原初叙事中的悬疑式结构。但毫无疑问，故事的核心部分始终得以保留，换言之，这个故事最具刺激性的残酷、荒诞、扭曲、错位与悲哀元素在短短九分钟之内已悉数展示，撩动、敲打着观者的神经。
           作为小说文本和剧本文本的作者，我深知仇晟导演团队在将故事影视化过程中所做出的努力，可以说一些细节与结构上的调整极具创造性，也颇为大胆（可参见仇导所写的《创作手记》）。在这里，我想以最终呈现的“影视文本”为分析对象，谈谈我对《午餐》的理解，或许有助于观者理解这部影片。

           二、总体定位
           《午餐》当属一部极其“精致”的作品，同时也是一部“内敛”的作品。
            这里的“精致”，是指叙事结构的“紧凑”，也指影片中每一处细节和对白的设计都经过周密的衡量与测算，包含着大量信息或暗示。一不留神错过的细节或对白，便可能影响到对整部影片的理解。这从一个侧面反映出，《午餐》的定位并非“娱乐”或“好玩儿”。它欲表达的东西没有通过直接、直白的方式展露出去，留白甚多。可以这样说，《午餐》要求观者自己依靠影片的提示与个人生活体验，介入到捋顺情节与重构整个故事当中。
            留白，促使观者参与重构并获得思考的空间，对于一部关注社会现实问题的仅仅只有九分钟的影片，非常关键。相对于另一部同样关注父爱与社会现实的九分钟影片《痛》而言，《午餐》的关注与反思，是“内敛”的。这一点在本文的最后会具体阐发。
            
           三、文本细读  
          《午餐》分起来，主要有两个场景，“餐前餐中”与“餐后”。
           1.餐后
            在片名出现前的一段校园中的雨中戏，是在“餐后”，其实整个故事发生的最后一部分。
            姐妹三人避雨时看似随意的闲聊，实际上每一句都提示出重要的信息：刚从“老头”那儿吃过饭（提示已经是在“餐后”），递钱拿钱的动作（提示有交易），为月考担忧（真实的学生身份，而非只是身着校服），对苗晴父母离婚的羡慕（三个女孩的家庭都不正常）。
            这一场的主戏，是两个女孩儿从主人公苗晴的相貌中猜出来刚才做饭（提供午餐）的“老头”是苗晴的父亲。这从苗晴激动地上前捂住猜中的肖叶（短发女孩）的嘴的动作得以证实。肖叶的一句“你爸挺寂寞啊”，还有一脸意味深长的带有嘲讽意味的笑，其实点破了主人公苗晴与那位“老头”之间的父女关系，更准确地说，“畸形”的父女关系。
            与小说和原初的剧本相比，将“午餐后”放在第一场，并且开篇就点出了二人的父女关系，是一个重要的叙事结构调整。这个调整一开始就公布了最大的一个“悬疑”（老头与苗晴的父女关系），不过却设置了另一个“悬疑”：这段父女关系为何表现得如何异常？刚才的午餐，究竟发生了什么？
             需点明的是，阴沉昏暗的雨天与其后陈旧老朽的房间，构成了本片沉重的色调。

            2.餐前
             片头过后，是三位女孩从走廊进入室内的场景。女孩儿的青春与鲜亮跟身处其中的破败建筑形成了一个强烈对比。
             肖叶敲了敲门，门虚掩着，三人推门而入，肖叶说：“老头，我们今天三个人，说好的啊，一人三百。” 点明了这次午餐非比寻常，至少是“事前”已经谈好了价格的，暗示出她们乃为“常客”。厨房内，肮脏油腻的门帘遮住了老头的脸，只传来一声“哦”与做菜声。
             三个女孩在客厅等待午餐，在她们轻描淡写的对话中勾勒出一幅不可思议的援交生活图景。
             值得注意是，肖叶和辛馨二人先是谈论了一下口红：好看，很贵——她们受着物质欲望的勾引，要满足这些，必须用钱。而苗晴不安地在屋内游走，只是在逗鸟时才露出一丝浅笑。苗晴在逗鸟后，望着窗外，说了声“要下雨了”。这一句，其实也点出了影片开始时的雨是在这之后发生的。相对于肖叶和辛馨的自在，苗晴却始终有种紧张感。

             3.餐中与餐后
             在密集的对话中，三个女孩各自谈了一件她们的援交“事迹”。
             发短信引出短头发的肖叶的故事：跟四十岁的李姓数学老师有“交易关系”。辛馨在旁的一句“数学成绩搞上去没有”中的“搞”，可谓一语双关。
             对桌上红酒的讨论，引出晚上她们将赴KTV，微胖的辛馨受口味独特的秦老头的中意，“秦老头都怕了你了，要不是我……你还有钱赚吗？”言语间甚至透漏出一丝自豪感，显出她们之间的攀比心，也暗示这三个女孩儿常一起行动。
             被问到最近自己接活了没。苗晴有一段相当长的独白。仇晟导演直言，这一段在拍摄过程中难度极大。苗晴诉说在一家理发店文哥给她剪头发，报酬是2000块，剪的过程中眯了一阵，醒过来，裤子都脱光了。肖叶与辛馨表示对能给这么多报酬的不解，苗晴也直言不清楚是怎么一回事。三个女孩的诉说，前两个都比较好理解，剧中的女孩理解，观者也理解。最后一个苗晴的诉说，是剧中的三位女孩都不理解的，我想观者也未必全都能理解。苗晴这一段所述，其实是一种恋物行为，对头发的恋物癖，hair-fetish，或者haircut-fetish。苗晴所述的种种细节，正是对这种恋物行为的生动再现。将这一个不大为大众所知的性变态情结设计进来，其实是表现出苗晴她们对自己的一些所作所为都有点迷惑。她们固然自知自己身体的价值，但面对复杂的社会，形形色色的人群（苗晴口中的“怪人”），各种千奇百怪的欲求，虽然已有超乎年龄的成熟、世故与经验，但毕竟还是高中生而已，她们在享受自己身体带来的物质利益时，未必对其中的“危险”有足够清醒的认识。
              在苗晴的讲述中，影片设计了苗晴翘着椅腿，不小心倒地的情节。这一方面固然有在大段对白出现时对其进行戏剧化处理的用意，制造出一丝紧张的节奏感，更重要的是，在这一瞬间展示出苗晴对可能在隔壁倾听的老头的复杂心理。她可能不愿让她的父亲知道她那些出卖色相与肉身的作为，但却又有想让父亲知道的冲动。这种纠结，通过椅子倾倒的细节表达了出来。

              苗晴讲述了她认为的“怪人”后，辛馨却道出了她认为的“怪人”。就是被称为“老头”的做饭男子。根据她的“经验”，老头很是“反常”，怪就怪在从不对她们的肉体或其他表现出需求，只是提供一顿丰盛的午餐，钱还不少给。按照惯例，这样的买卖很不正常。辛馨自己给出的解释是：老头企图迷惑她们，待她们放松警惕，便在饭菜里下药，甚至将她们做成饭菜再去骗其他女孩。这个解释很惊悚，虽然奇怪，但合乎逻辑，也是辛馨在这个圈子摸爬滚打后的“正常”推断。苗晴被这个解释激怒后，肖叶给出的解释更合乎“常理”：老头内心空虚，不知道女儿到哪里“浪”去了，于是花钱请她们来吃午餐。

值得注意的是，苗晴在整个过程中，即自打进入房间开始，就处于某种紧张与不安的状态，显得心事重重。演员将苗晴的纠结心理把握得相当到位。她引两位朋友前来“赚钱”，却又始终担心被她们识破“真相”——即与老头的父女关系。这种紧张与不安感，在椅子倾倒时有所表现，而到辛馨的猜测时，达到了顶点。不过知道此时，俩个女孩儿对这个“真相”并不知晓，所以才有午餐结束后，楼底下二人的私语，她们归结为“亲戚”来了（月经）。不过，午餐前后苗晴的一些异常，其实为最后二人识破“真相”做了充分的铺垫。

               最后的一个镜头设计得颇为深沉。老头，或父亲，像以往一样在窗口目送女孩们离去，留下一个孤独沉默的身影。将那复杂的情感化为无声。

              四、重构故事

        以上，我对影片文本进行了详尽的解读。可以看到，这个故事的“真相”是一点点展示出去的，或者说，它不断地传达给我们一些信息，其中的一些信息甚至是比较难于立刻理解的，当将这些信息拼凑在一起的时候，才会得出一个完整的故事，无疑，这个故事以老头与苗晴，这样一对儿异常的父女关系为核心。

       上文中提到，片名出现之前的一段戏引出的疑问是：刚才的午餐，究竟发生了什么？隐隐地，我们会感觉到，苗晴的父亲不大正常。随着影片的推进，我们惊异于三位女孩儿年轻面孔下的那些灰色地带，也会不断思考，那厨房里几乎没有露脸的男人究竟是谁？是苗晴的父亲，为何如此的“不正常”。到影片结束后，我们可以将故事予以重构，看一看，我们从影片得到的“事实”是什么。这一点，“影片简介”给予了充分的提示：

       苗晴、辛鑫和肖叶是三个高中问题少女，靠着援助交际的不菲收入，她们在老男人圈里如鱼得水。这天苗晴跟着她的姐妹去一个中年人家里吃午餐。不像其他的“客人”，中年人只顾做菜让她们享用。奇怪的招待方式让苗晴的姐妹浮想联翩，而苗晴的沉默却说出了真相。

    这个“真相”，其实影片的海报中已有明确的提示了。无论是破碎的盘子显示出的大手与小手，还是下面的“父爱无言”。至此，我们已经知晓了故事本身，但仍有诸多未解之谜。

           五、内涵阐释

     是的，我们会有很多疑问。最重要的一个疑问是：为何此父女如此的不正常，不正常到出乎一般的社会道德准则。不过，在另一个角度看。我要说：父女二人是以一种极其扭曲的方式，实现了对“亲情”需求。

    在父亲的一方，他毕竟让女儿吃到了他亲手所做的饭菜。从他所住的条件可知，他的生活并不富裕，但对女儿，他愿意“挥金如土”，无论是精致的菜肴，昂贵的红酒，还是额外支付另外两个女孩儿的零花钱。这一切的“不惜”，只是为了换回女儿“回家”，来到他的身旁。哪怕他只是在女儿吃饭时在旁忙碌，只要女儿在身边，哪怕只有一刻，他也满足。在窗口他每次都目送女儿，直到她远远离去。我们可以感觉到父亲对女儿的宠溺，也可以猜测这可能是离婚后父亲的补偿心理的使然。但，这种亲情的实现方式实在过于扭曲。

    在女儿的一方，我们不清楚是否是父母的离婚使她如此浪荡，让她沉迷于在老男人圈里周旋。她也许真的渴求金钱，渴求金钱给她的物质享受，或者安全感。她年轻，浪荡，也叛逆。不论是否单纯地为了金钱，她毕竟没有拒绝与父亲相见。不过，她却不想单独面对父亲，于是拉来了两位好友，告诉她们，去那儿吃午餐只不过是与一个老头的买卖罢了。她回家，充满了焦虑，这种焦虑既有被识破的担忧，也有不愿面对父亲的纠结心理。但她逗鸟时的短暂放松，不经意地翘起了椅子，也证明她在这个熟悉环境里有时也会放下紧张。她时不时地望向厨房，厨房的那个鼓起的门帘。她翘起椅子陈述她的经历时，一开始竟有些洋洋自得，好像故意要厨房的父亲听到，显示她的叛逆与堕落，而陈述接近尾声时，看着那门帘，她竟一瞬间惊慌起来，跌落在地，也许在内心里也害怕父亲知道她的那些荒唐。在面对同伴对老头的猜测时，她慌张不安，在最终被识破时，她奋力堵住了肖叶的嘴。可能在她心里，父亲尽管是她恨的人，或者只不过是个陌生人，但也是特殊的仇人，特别的陌生人吧。她难道不想有人疼么？不过她那浪荡的生活经历早已将那些虚情假意的游戏看透，也许只有在那栋老房子，那个破屋子里，在父亲那里，还会有些短暂的轻快吧。

       是的，《午餐》为观者展示了一种畸形的关系，这关系残酷、荒诞、扭曲、错位与悲哀。若用仇晟导演的话来说，是带有“腥味”的。这个欲望的时代，给了人们诸多精彩，也带来许多无奈。我相信，一些青年人的所思、所想、所作、所为已经远远超出了父母一辈的理解范围，他（她）们在父母还单纯的年纪已经遭遇到了人世间的诸多残酷与惨淡。

           我想用一段话作为结尾：

           青春永远迷人，即便沾染上残酷与血色。

           一夜酣睡，“你”从睡梦中醒来。日光如初，万物美好。

           “你”责怪“我”的异常与堕落，却不知或不愿意了解“我”在昨夜经历了怎样的苦痛与挣扎。

感兴趣的，可阅读原小说《午餐》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_7818739f01015pf3.html
《午餐》影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9043

《华而不实的精彩》（《有警》影评参赛）
   曾经有人说：只要当了警察就是官，因为很多人都称呼警察为警官，当了警察后，才知这真的是一个很大的笑话。
   身为一名警察，十分感谢该剧作者让观众领略了一名能食人间烟火的真实警察，而不是一味的英雄主义，因为自从“有困难找警察的”口号出台后，感觉警察变得更忙碌了，加班熬夜，那是家常便饭，当然，警察也是人，不是神，警察也会像剧中女警一眼，有喜怒哀乐，会误解，会看错人，会受伤，也会有偏见。
   从故事本身而言，剧情还算精彩，也接地气，因为在短短几分钟内，要能演绎出情节的平凡和曲折，已经很难能可贵。作者开场几句简略台词，干净利落地交代了女主角此刻的状态，女主是一名单枪匹马的警花，正为工作忙得焦头烂额，并以修车这件小事为切入点，巧妙地展现了男主角“以德报怨”的品德，最后一个不言而喻的握手，让剧情进一步得到了升华。
   但警匪片是一般人不容易把握好的片型，该剧最大的瑕疵是剧情的不合理性，因为做过警察的人都知道，出警民警都必须是两人以上，但作者并没有交代女警花为何一直一人坚守岗位，因此让故事失去了真实感。
    另外，作者强烈的表现欲没能很好地展现。由于故事信息量太大，镜头语言略显仓促和草率，有种鱼儿太大，池塘太小的感觉，太短的池塘根本装不下这条鱼，最后只得让鱼儿失去了灵动感，特别是最后，一大窝警察突然从天而降，又把警察写成了神一般的人物，显得非常突兀，最终还是没有走出虚张声势的万能套路。
   最后，该剧作者的出发点可能还是单纯的商业电影，融入了美女，悬念，打斗等商业元素，一味为了顾及吸眼球，从而忽略了故事主题的深刻和艺术感染力，让人略感遗憾。

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8995

                  这个世界会好吗？
                                      《窒息的河流》 影評
一. 影片的主题之救赎与命运
       空旷无人的河岸，焦躁和压抑的河流，死亡和救赎的氛围令人窒息。整部短片虽然只有17分钟，但我看见了一个关于爱与救赎的故事。 救赎的尽头到底是什么，这位暴躁偏执的父亲李志曾经是一位立过功的警察，可是由于某次执行任务的失误，导致了人质的死亡，从此他被撤职，过上了一段自暴自弃酗酒的生活，妻子离他而去，只留下了相依为命的儿子。可是有一天儿子离家出走，意外死亡，办案人员迟迟未查到凶手，于是李志为了儿子的死东奔西走，当上了送水员，为了更进一步的收集儿子死因的证据。李志越来越暴躁和失落，每一次送水去到其他人家的时候都为了收集证据，蛛丝马迹都不放过，李志变得越来越神经质，所有的一切他都为了找出杀死儿子的凶手。  
      直到故事的结尾，导演用闪回的镜头告诉了我们一切的缘由，儿子实际上是跳河自杀，因为受到了父亲李志长期的辱骂和殴打，没有父母关爱的他在学校又受到同学们的欺负，最终他从南河桥上一跃而下。这真相对李志来说是晴天霹雳，他永远也想不到儿子的死竟然没有任何凶手，或者说凶手就是他自己。他本想通过找到凶手，为儿子报仇报仇完成内心的救赎，可他最后才发现他再也逃不出命运的审判了，等待他的是绝望的漩涡。
      其实这位父亲是位被命运抛弃的人，导演通过很多细节让我们看到了李志错杀人质后，心理的急剧变化，最终儿子由于父亲的殴打和同学们的欺负谩骂，选择了跳河自杀。导演想通过这部片子，来展现一些关于人性和亲情方面的东西，父亲对儿子的爱与救赎，命运的希望与绝望，在任何时候从来都是并存的。
     影片结尾的那个镜头，李志看着前方行走的流浪汉背着儿子的书包，小挂饰在风中轻轻地响着，原来这才是真相和结局，可以看出导演用这样的表达方式让人物的困苦，命运的抉择，人性的审判都随着这清脆的声音慢慢释怀。
   二.手持摄影以及冷峻的色调
      导演用了很多手持摄影的方式来表现这位父亲的心理状态，焦急，抑或是愤怒，绝望，都在这种摄影方式下展露出来。比如开篇那段李志在河里奔跑，三番五次地跌倒又爬起，手持摄影刚好展现了人物的情绪，摇晃不定的镜头，焦急的情绪，压抑而绝望的氛围，在这段河中奔跑的场景中展示得淋漓尽致。
     再如那段小四家的戏，导演再次用手持镜头表现出了李志的神经质，他敏感到怀疑任何一个人，这种人物的慌张和愤怒通过了手持镜头更好地展现，同时背景音效烘托了氛围和李志的心理状态。这两个场景所用的手持镜头非常准确地表现了人物和环境，我想起了《推拿》里那段小马复明时导演用的手持镜头，这两段的手持都是在人物情绪发生起伏变化时所用，可谓是点睛之笔。
      影片的整个色调偏冷调，一种说不出的压抑和绝望的氛围。如“河中奔跑”，“室内杀人”，“警察局审问”等场景都展现出了这种压抑的气氛。同时在室内光线的处理上面我也看见了导演的用心，比如“警察局审问”该场景的光线是明暗交替闪烁的，人物在那样的明暗光线的对比下表现出了焦急和愤怒的情绪。
      再如结尾那段，李志站在儿子跳河自杀的大桥上，静静凝望着前方的流浪汉，儿子的书包在风中摇曳，整个场景的色调冷峻地展现了人物绝望至极后的释怀和坦然，所有的一切不过是自作自受，或许这就是命运。
三. 这个世界会好吗？
   看完了这部短片，不知道为什么我想起了李志那首《这个世界会好吗》。
“妈妈，他们抛弃了我，像歌唱一样抛弃了我
妈妈，我是多么爱你，当我歌唱的时候我爱你
只是那些猛烈的情绪，在睡不着的时候折磨着我
我那死去的父亲，在没有星星的夜晚就看着你

妈妈，我会在夏天开放吗，像你曾经的容颜那样
妈妈，这种失落会持久吗，这个世界会好吗
忘记一些隐秘的委屈，在回头观望的时候迷失了自己
我的正在老去的身体，从某一点开始就在渐渐逝去
妈妈我爱你

妈妈，我居然爱上了她，像唱歌一样就爱上了她
妈妈，当你又回首一切，这个世界会好吗？”


                                          ETHER
                                                   2015.2.25 于香港.

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9037

     这个世界会好吗？
                                      《窒息的河流》 影評 参赛
一. 影片的主题之救赎与命运
       空旷无人的河岸，焦躁和压抑的河流，死亡和救赎的氛围令人窒息。整部短片虽然只有17分钟，但我看见了一个关于爱与救赎的故事。 救赎的尽头到底是什么，这位暴躁偏执的父亲李志曾经是一位立过功的警察，可是由于某次执行任务的失误，导致了人质的死亡，从此他被撤职，过上了一段自暴自弃酗酒的生活，妻子离他而去，只留下了相依为命的儿子。可是有一天儿子离家出走，意外死亡，办案人员迟迟未查到凶手，于是李志为了儿子的死东奔西走，当上了送水员，为了更进一步的收集儿子死因的证据。李志越来越暴躁和失落，每一次送水去到其他人家的时候都为了收集证据，蛛丝马迹都不放过，李志变得越来越神经质，所有的一切他都为了找出杀死儿子的凶手。  
      直到故事的结尾，导演用闪回的镜头告诉了我们一切的缘由，儿子实际上是跳河自杀，因为受到了父亲李志长期的辱骂和殴打，没有父母关爱的他在学校又受到同学们的欺负，最终他从南河桥上一跃而下。这真相对李志来说是晴天霹雳，他永远也想不到儿子的死竟然没有任何凶手，或者说凶手就是他自己。他本想通过找到凶手，为儿子报仇报仇完成内心的救赎，可他最后才发现他再也逃不出命运的审判了，等待他的是绝望的漩涡。
      其实这位父亲是位被命运抛弃的人，导演通过很多细节让我们看到了李志错杀人质后，心理的急剧变化，最终儿子由于父亲的殴打和同学们的欺负谩骂，选择了跳河自杀。导演想通过这部片子，来展现一些关于人性和亲情方面的东西，父亲对儿子的爱与救赎，命运的希望与绝望，在任何时候从来都是并存的。
     影片结尾的那个镜头，李志看着前方行走的流浪汉背着儿子的书包，小挂饰在风中轻轻地响着，原来这才是真相和结局，可以看出导演用这样的表达方式让人物的困苦，命运的抉择，人性的审判都随着这清脆的声音慢慢释怀。
   二.手持摄影以及冷峻的色调
      导演用了很多手持摄影的方式来表现这位父亲的心理状态，焦急，抑或是愤怒，绝望，都在这种摄影方式下展露出来。比如开篇那段李志在河里奔跑，三番五次地跌倒又爬起，手持摄影刚好展现了人物的情绪，摇晃不定的镜头，焦急的情绪，压抑而绝望的氛围，在这段河中奔跑的场景中展示得淋漓尽致。
     再如那段小四家的戏，导演再次用手持镜头表现出了李志的神经质，他敏感到怀疑任何一个人，这种人物的慌张和愤怒通过了手持镜头更好地展现，同时背景音效烘托了氛围和李志的心理状态。这两个场景所用的手持镜头非常准确地表现了人物和环境，我想起了《推拿》里那段小马复明时导演用的手持镜头，这两段的手持都是在人物情绪发生起伏变化时所用，可谓是点睛之笔。
      影片的整个色调偏冷调，一种说不出的压抑和绝望的氛围。如“河中奔跑”，“室内杀人”，“警察局审问”等场景都展现出了这种压抑的气氛。同时在室内光线的处理上面我也看见了导演的用心，比如“警察局审问”该场景的光线是明暗交替闪烁的，人物在那样的明暗光线的对比下表现出了焦急和愤怒的情绪。
      再如结尾那段，李志站在儿子跳河自杀的大桥上，静静凝望着前方的流浪汉，儿子的书包在风中摇曳，整个场景的色调冷峻地展现了人物绝望至极后的释怀和坦然，所有的一切不过是自作自受，或许这就是命运。
三. 这个世界会好吗？
   看完了这部短片，不知道为什么我想起了李志那首《这个世界会好吗》。
“妈妈，他们抛弃了我，像歌唱一样抛弃了我
妈妈，我是多么爱你，当我歌唱的时候我爱你
只是那些猛烈的情绪，在睡不着的时候折磨着我
我那死去的父亲，在没有星星的夜晚就看着你

妈妈，我会在夏天开放吗，像你曾经的容颜那样
妈妈，这种失落会持久吗，这个世界会好吗
忘记一些隐秘的委屈，在回头观望的时候迷失了自己
我的正在老去的身体，从某一点开始就在渐渐逝去
妈妈我爱你

妈妈，我居然爱上了她，像唱歌一样就爱上了她
妈妈，当你又回首一切，这个世界会好吗？”


                                          ETHER
                                                   2015.2.25 于香港.

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凶手制造者   
                  《目击者》影评  参赛
雨后，树林间泥泞的土地上，一个躺在遍地尸骸中的老兵被一滴从树叶上滴落的雨水叫醒。一只松鼠从镜头前敏捷的跑过，老兵起身，缓缓地朝河边的走去，三个战士和一只松鼠的故事，就此开始。
战争，是一种集体或组织互相使用暴力的行为，它本身是一个大事件，而微电影的特殊性使得它更倾向于关注这个大事件下小人物的生存状态，以此折射出战争给整个人类所带来的创伤。故事用黑白胶片的形式把我们带入了那个没有色彩的冰冷世界，睡着的人已经死去，醒来的人充满警惕。全片的整体节奏虽然缓慢，但却营造了浓浓的紧张气氛，在短短的几分钟内三个人物的命运发生了戏剧性的转变。它没有选择从惨烈的厮杀入手来正面展示战争的可怖，而是利用了三人之间微妙的人物关系从侧面揭示人在经历了战争以后所流失掉的那部分可贵的人性。
这部微电影的台词非常少却句句饱含内容，简单的三两句对白就清楚的交代了人物间的关系以及事件发生的大背景。全片充满了讽刺的意味，战争已然结束，三个士兵本应是整场战争的幸存者，但却无一幸免的都成了它牺牲品，可笑的是，杀戮在此刻已毫无理由。故事里唯一一个没穿军装、没佩戴武器的少年，却在战争结束以后穿上了军装，拿起了武器，初见面时柔和的表情也变得冷酷且坚硬。这里没人无辜，你我全是凶手。
影片的反战情绪十分明显，三个本应朴实务农的村民在战争的大背景下都手持武器，互相残杀，与此同时，他们自己也变成了战争的武器，变得冰冷、麻木，充满警惕和杀意。片中最有趣的一个细节是，在双方对峙、命悬一线的紧张时刻，三人的注意力却全被一只正在觅食的小松鼠吸引了去，那一刻，三人的眼神里第一次有了温度，那一刻，你才觉得，他们是三个活生生的人。
影片演员表演细腻、富有张力，场景虽然简单，但镜头的拍摄掌握的十分准确，极具震撼力的表达了影片所要传达的主题和意义。
片子取名《目击者》，画面里，目击了整个事件的是一只用好奇的眼光打量世界的小松鼠，画面外，你我都是这场无意义的战争的目击者。影片虽短，却用它独有的方式击打和拷问着我们的内心，战争真的结束了么？
http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9026

我们总要习惯在这个星球孤单生往

----《有些是回忆 有些是习惯》影评（参赛）
       我有个女性朋友，大儿子刚初中毕业，她在四十出头作为高龄产妇生下了第二个孩子，又是一个男孩。我不解。她说:"对我来说，我工作上的发展基本上到了天花板，现在有钱有闲，生个孩子出来正好解解闷。"再过一年半，她在家乡的父亲患了癌症，到北京来治疗。我发微信问候她，她却一副坦然的样子，回复道：“这个年纪就是这样，上有老下有小，人到中年，责任重大，习惯了。"后来我们一起吃饭，她才透露道，小儿子的诞生，很大程度上是在帮助夫妻二人度过婚姻危机。

      《有些有些》说的正是这样一个故事，人到中年，事业家庭都已稳定，一边承担着养老哺儿的责任，时不时地，也要应付下“不期而遇”的婚姻危机。人们常说生活像湖面一样的平静，却忘了平静的湖面总是要被破坏的，或许谈不上波澜，但石子总能唤起一点点涟漪。砸到陈闲俊心口的那颗石子，便是初恋在法国已经离婚的消息。

       张爱玲并不是个恋爱经验丰富的人，但她眼尖笔直，聪明绝顶，淡淡几笔就洞彻了男人的心思。

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”

       在《有些有些》中，一日日繁琐家事的消磨，让陈闲俊的老婆变成了那粒粘在衣服上的饭黏子，看着碍眼，一旦弹掉，心底也会有细微可惜；初恋和那首荡悠悠的《绿岛小夜曲》，正如那颗朱砂痣，平日里遮着掩着看不到，陈闲俊闲来无事偶尔内省自观，一眼看到，也是心疼。
      如何描绘出男人这样的心态，同样身为男性的导演远没有张爱玲那么尖酸刻薄，却也将气氛营造得恰到好处。公园里与初恋女友的国际长途，是蝉声绵绵，绿树萦绕，伴随着“情郎哟，你也在我的心海里飘呀飘”的歌声，陈闲俊自然而然地抬头仰望，心绪飞扬，无论是陷入回忆，还是对假设未来的想象。然而那场在厨房里与老婆的对话，却是如此压抑与无奈。导演选用中景镜头，卡住了厨房通往饭厅的木门，构建出一个狭窄空间对这场婚姻关系进行隐喻。在这个镜头中，妻子从未走出厨房，一直站立原地，嘴上喋喋不休，但是手边依然忙碌着炒菜做饭，就好像她日复一日被琐事拖累，困在家中；而陈闲俊不时地出入饭厅与厨房之间，帮忙端菜，也有时间歇靠在水池边讲讲大道理，正如同一个家庭里父亲的典型形象，为了养家糊口需要外出打拼，回到家里偶尔也搭把手做做家务，但总有得闲的时候，时不时地，也能逮上说教的机会。于我而言，这是全片最值得称道的一个镜头，短短几十秒，便折射出典型式中国家庭的普遍特征。

       万幸的是，陈闲俊作为一个心智成熟的中年男人，虽然打着文艺的旗号，做着常人看来不靠谱的导演职业，却还没有愚笨到因为一颗打到心口的小石子而打算抛妻离子，妄图追求一场轰轰烈烈的人生第二春。他看着老来痴呆的父亲，肆意挥霍青春的儿子，低声啜泣几近奔溃的妻子，他才发现那首小夜曲激起的并不仅仅是对初恋的回忆，更重要的是引发了他对横亘大半个人生的中年岁月的思考。

       切斯瓦夫•米沃什在《诱惑》中说：

……
它游荡并在说教，
说起我不是必然，如果不是我，那么另一个人
也会来到这里，试图理解他的时代。
即便我很久以前死去也不会有变化。
那些相同的星辰，城市和乡村
将会被另外的眼睛观望。
世界和它的劳作将一如既往。
……
而我的价值，如果有，无论如何我不知晓

       在生活料理上，陈闲俊虽然无能到连领带都不会打，但毕竟活出了一点人生智慧。最后一场戏，他坐在财大气粗的项目投资者对面，中间横着气派的长桌，这场与同行竞争似乎进入了最后一个环节，本应全力以赴，他却一脸落寞，呆呆坐在椅上，缓缓道出人生真相：我们围绕生活这个话题活在自己生长的怪圈里，每个人的青春与年迈，奋斗与落寞，都是相似的。似乎我们总能得到本质上我们想要的一切，一份事业，一个家庭。我们每个人都是独立的个体，没有谁是谁的必然，即便重新来过，再做选择，生活依然会陷入一如既往的循环，慢慢将趋之于平淡，无论好坏。

       短片停在这儿，讲一通人生道理，似乎也是个圆满的结局，但导演太顽劣，或是太无情，偏要加上一句居高临下略带嘲讽的评价，把残酷的现实剖给我们看：

       “编的不错啊，我差点就信了。”

       活到中年，没有了飞扬跋扈，满腔热血也渐渐丧失，撒谎已经变成了生存的本能，偶尔掏心掏肺地讲句真话，得到的却是这个习惯谎言的社会不屑回应。

       只见那个瘦削的身影更显孤单。

       C‘est la vie.



      (完)

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8990

《 一次没有再见的离别》（《再见，稻草人》参赛影评 ）

   “离别，别离，梦中无数次的呼喊，但仍然忘了说那句，再见，也许那是永别”。就是那次无声的离别，成了彼此终生无法弥补的遗憾，那句忘却的“再见”像一根有劲的稻草，拨动着心弦，泛滥着眼泪。
    这是一部感人至深的作品，情感运用可谓达到了极致，我被父爱的深沉和儿子思念的执着深深打动着，也为该剧若隐若现、淡若云烟的力量所折服和惊叹：
    一是“化腐朽为神奇”的感染力。 该剧其实是一个很老套而平庸的故事，目前我所看的很多电影里，都有关注留守儿童和老人的题材，但稻草人的出现，犹如画龙点睛，突然给该剧增添了神奇的力量，那个稻草人奇迹般地让平庸的故事顿时鲜活了起来。若那稻草人是个完美的寄托，那么，那一声不告而别的再见就是人生中最大的遗憾。稻草人在剧中既是父爱的化身，团聚的承诺，也是孩子思念的寄托，稻草人让该剧有了新鲜感，感觉眼前一亮。
   二是“生死相系“的亲情穿透力。“人非常木，孰能无情”，连稻草人都有了那份情愫，更何况活着的人们，父亲为了生计的无奈，外出打工，我们可以想象父亲是为了不让儿子离别生悲或吵醒儿子的美梦，所以独自远去，忘了离别，若能给父亲一个后悔的机会，那一定是离别之际说一声再见，若能给小宝一个后悔的机会，那一定是早早醒来送别父亲。小宝朝思暮想着父亲的归来，直到稻子成熟。该剧的父子之情令人动容，姥姥为了瞒住小宝父亲的死讯，也将痛深深埋藏在心中，独自承受，怪就怪这一去就是天各一方。
    三是“纯净童心”的魔力。孩子的心是那么纯净，犹如那一望无际的碧绿稻田，父亲远去，小宝和稻草人成了“麦田的守望者”，彼此守护，彼此給于心灵的慰藉，期待着父亲的归来，稻草人因为爱而有了灵性，因为爱而有了情感，该剧通过一颗童心展现出来，更能触动心扉，触动人心最柔软的部分。
    四是“无言结局”的想象力。在最后的梦中，稻草人还了父亲离别时欠下的“再见”，那时，父亲离别打工，小宝也是在睡梦中，因此彼此错过了告别，在最后的梦里，父亲和儿子都了却了心愿，了却了小宝无法理解的疑惑，但稻草人的离别，又让泪点达到高潮，因为最后连心心相惜的稻草人都要离小宝而去，那是何等伤悲，不过。也许等小宝长大的某一天，小宝也会像父亲，像稻草人一样离开，前途未卜，不知归来。

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《逃不掉的围城魔咒》（《听话家长》参赛影评）

    每个人心中都有一座围城，哪怕不为世事的儿童也难逃这个魔咒，因为每人心中都藏着一个欲望的魔鬼，小孩想快快长大，逃离父母的管教，大人想时光倒流，变成小孩，过着无忧无虑的日子，但万事万物都不是十全十美的，因为有光的地方都有阴影。
    这是一部充满魔幻色彩、诙谐幽默的儿童电影，又是一部很好的儿童教育片，该剧对某些家长和孩子都进行了无情的评判，父母一味重视成绩和孩子们不明白父母的良苦用心，最终导致孩子们为了满足欲望，与魔鬼交易，那种交易也是孩子无知的本能。
    不过儿童的欲望是单纯的，他们只想得到父母的称赞和自己想要的玩乐，最终孩子们如愿以偿地满足了自己的愿望，掌握了支配权，当父母都听他们的话时，他们才知道命令和管理别人也是一件难事，因为管理是有照料责任的，孩子承受不了责任，突然想回到被人管理的时候，但时间是无法倒退的，每个孩子以后都会变成大人，都会承担责任。
    最后一个镜头最具深意，母亲摇晃着魔鬼手中的药水，让人不得不想，难道这一切都是父母的阴谋？
    该剧美中不足的其实是故事创意，因为该故事的创意并不新鲜，有种旧瓶装新酒的感觉，因为很早都有孩子与家长互换角色的创意，比如让孩子体谅父母的心酸，让父母倾听儿女的的心声。片中的亮点是听话家长药水，魔法药水激活了整部剧情，让故事突然变得神奇而诙谐有趣起来。

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8992#comment

你的名字解释了我的一生（参赛）
——评短片《有些是回忆，有些是习惯》
      你有木有在某个时刻听到某个名字会为之一怔，听到别人讲起那个人的近况，尴尬地笑着，脸色渐渐凝滞。心里对生活的淡然态度起了波澜，原本安静平庸的生活因为这个小插曲开始有了盼头，回忆此生的经历，总觉得有点失落，可用说不上现在哪里不好。短片《有些是回忆，有些是习惯》的主角陈闲俊就遇上了这样的情况，他本来是个平凡普通的导演，有个爱唠叨爱操劳的老婆，有个不务正业，游手好闲的儿子，有个患上老年痴呆的父亲，生活过得安静简单。导演用13分钟的时间讲述了一个中老年人对生活的态度变化和反思的故事，似乎是在警醒年轻人努力掌握自己的生活，顺带反讽了娱乐圈文艺界盛行虚心假意的风气，风格平淡真实，耐人寻味。
      短片开始在一个普通的早上，移镜头里的蔬菜和夫妻间的对话，告诉观众，这是个普通中老年夫妻家庭。老婆做饭，给丈夫大打领带，生活得还算和谐。在对话中，观众得知，男主是个向往平静生活的导演，并不想让生活起波澜，满足于现在的生活，不想和年轻人争。这是导演精心设计的人物内心成长变化的起始点，而后来的他却并不是这样。
      为了展现这种内心变化过程，导演就给陈闲俊设计了一个戏剧需求。陈闲俊吃完饭出门上班，在一个固定机位里，邻居穿着红色的雨衣从远处骑来，笑嘻嘻地对他说前段时间去法国出差遇到了他的老相好。在一组反打镜头中，陈闲俊问起她现在怎么样，邻居告诉他听说离婚了。然后又回到了之前那个固定机位里，陈闲俊撑着雨伞，一个人呆立雨中，站在右侧黄金分割点上，将观众的视线吸引到他的错愕茫然上。他的内心开始起了波澜，观众隐约猜到他平淡的生活即将发生一些变化。
      一固定机位的俯拍镜头，陈闲俊坐在一个类似办公楼大厅的地方，低头盯着手里的一张名片，在俯角度镜头中的陈闲俊显得有些渺小和卑微。镜头变成了对名片的特写，观众可以隐约看到一些法文。镜头切到了陈闲俊之前一次打国际长途联系老情人的情节，从短片中可以知道老情人在法国过得并不好，经历了一段失败的感情，通话的最后在一个侧面特写中她责怪陈闲俊“你为什么让我一个人在法国，那么孤单，为什么那么久不和我联系”，说完生气地挂上了电话。陈闲俊若有所思地喃喃自语道：“其实我也输得蛮惨的。”在侧面固定机位长镜头特写中，表现了陈闲俊脸上微妙的神情变化，把那种不可言说的忧伤直接裸露在观众眼前，表现得更立体，形象更丰满。
      到这里产生了一个疑问，陈闲俊说自己其实输得蛮惨的，那么输了什么？观众一开始会以为他输掉的是对生活的积极向上的态度，输掉的是事业的信心，其实不只如此。在后面一个情节中，陈闲俊的儿子在劳模KTV喝醉了酒，打电话求救，在车上，喝多了的儿子大概是发现父亲最近心情不好，饶有兴致地对陈闲俊说，“ 爸，你是不是赌钱输钞票了，我可以借你，我老有钞票了”。陈闲俊说“初恋。初恋你知道吗？”儿子笑他又骗人，以为他输得多，把风流往事都搬出来了。他说，难得说次真的你又不相信。短片到这里，导演已经完全讲明白了故事的背景并且回答了老情人的质问：陈闲俊以前爱赌，输过很多钱，所以混得不好，才没有去找初恋。于是，争取一个项目可以名正言顺底气十足地去法国找初恋就是陈闲俊的戏剧需求。
      颇有意味的是，导演巧妙地安排这段非常重要的对话发生在陈闲俊去KTV接游手好闲，贪图玩乐的儿子回家的路上。正值青年的儿子似乎是陈闲俊年轻时的缩影，不难想象，陈闲俊年轻时爱赌成性，耽误了事业和爱情，输了很多钱，也输掉了一个本应完美的人生。
      导演的镜头语言能力老道而不老套，对于一些诸如特写，固定机位，侧面和空镜头的特殊镜头画面的掌握十分出色。有次陈闲俊回家，在卧室门口，老婆在特写镜头中对他表达对平淡生活的无奈，“爸爸，对于一种重要的事情还能有印象。我作为一个正常的人也想不起有什么事情，可以记起，我也不知道有什么事情值得我记得起”，老婆的那种对于平淡生活的无奈和由此带来的内心的痛苦形象地呈现在微妙的表情变化上，导演用特写的方式让观众直接目击这种真实生活的忧伤，微红的眼圈和动情的语气给观众带来了一种震撼。紧接着的反打，看到了卧室门口的陈闲俊，还是一贯的沉默，无言以对。也许老婆说的他也感受到了，日子确实没有什么特别值得记住的。
      有次陈闲俊在接儿子喝酒回家的路上，后排的固定机位长镜头对准了挡风玻璃外的夜景，夜色沉暗，只有两旁路灯闪着亮光，车厢里响起了蔡琴优美的歌声，也许此时陈闲俊听着初恋情人喜欢的歌声可以做一番思念，但在儿子酣睡的打呼声中，隐隐地有一种美好氛围被破坏了的感觉，打破原本平淡的叙事，寓意着陈闲俊的内心在美妙的歌声，美妙的想念中出现了些像呼噜声那样烦人的情绪，也许他正在烦恼担心手里这个项目能不能带他去法国。让人想起了贾樟柯的《三峡好人》里那个女主在傍晚的阳台沉思许久离开后，远处的奇怪建筑突然像火箭般升起，也是为了打破原本平淡的叙事，寓意女主心中的纠结在沉思后下定决心铲除。异曲同工的另一个空镜头是夜晚陈闲俊帮老婆打下手时聊起老情人，老婆有些吃醋，不断地念念碎。陈闲俊想和老婆多些心灵的交流，老婆却说自己一天到晚做家务忙得要死，在争论做家务重要还是交流重要时，导演巧妙地避开了这一尴尬的争吵场景，在争论的画外音中，呈现了一轮皎洁的圆月。在这美丽的月光下，美好的氛围又被争论声打破了，似乎寓意真实的生活中总有那么一些不完美的瑕疵。
片子的最后，重新回到了办公楼大厅，陈闲俊在漫长的等待后，迎来了面试的机会。在固定机位的正面中景镜头中，出现了陈闲俊似乎是在对观众袒露心声的效果，陈闲俊在面试阐述中，说了这次想要争这个项目的原因是“说不定这个项目可以带我五法国，跟我的初恋见上一面，让她知道我在国内混得还不错”。他顿了顿又说，“我一直在想我没有多少做编剧的天赋，我每天看很多电影看得我都快吐了，可就是一直没有找到一部可以让我参考过日子的片子。如果再有选择的机会，当初不选择这个职业，当初我们没有分手，是不是会过得比现在好一点，不过我也说不上现在哪里不好了。”很多人像陈闲俊那样看了无数片子，写了无数剧本，拍了无数电影，听了无数道理，可依旧过不好这一生。
      导演的编剧才华和对故事的整体把握能力终于显露无疑，从这段独白中，观众可以做一个大胆的想象：陈闲俊年轻的时候遇上了现在的老情人，两人相识相恋，后来因为选择了做导演，环境的改变使两人渐渐有了隔阂，后来因为一些莫名其妙的原因，老情人远去法国，经历了一段失败的感情，结婚又离婚，一个人在国外孤孤单单。陈闲俊娶了个朴实勤劳的女人做老婆，事业不温不火，工作混混噩噩噩，日子能过且过，又爱上了赌博，过得有些消沉颓废，曾经追求梦想的锐气和勇气早已消磨在岁月的油米酱醋和老婆的叨唠中。直到有一天，在上班去的路上遇见了老邻居，听他说起自己以前的老情人近况不好，平静的内心像被什么敲打了一下，内心开始蠢蠢欲动，一个想去法国的念头悄悄萌生。于是平静的生活发生了变化，平静了许久的事业开始了一次新的冲击，在等待面试一个可以带他去法国的项目时，他也许开始了对此生的反思……
      纵观全片，不难发现这是一个双线并行的平行蒙太奇的故事。一条主线是，陈闲俊和老婆的家庭日常生活。另一条副线是，陈闲俊积极争取的可以去法国的项目的面试等待过程和最后的阐述。这两条线在戏剧结构上是独立的，但是在剧情发展上相辅相成，正是主线里的生活平淡乏味刺激了副线里男主角尝试做出冲击和改变，随着两条线索的推进，导演把整个完整的故事陈述了出来。
      导演想要讲的是一个真实生活中略带忧伤的故事，这个故事里有太多太多值得细细品味的元素，比如导演在手记里写道的“我们一说起年轻人，就可以谈到梦想、爱情、朝气等积极话题，而谈起中老年人，可联想到的话题就局限在家庭、生死等，当时设定男主角，就是处在“曾经想要的东西现在都有了，未来想要的东西，也不敢多想”的中年状态，这个年龄正处在我父母那代，每次回家看到父母一个人坐着，我会想他们现在到底在想什么呢？他们两个人对了几十年，会不会烦呢？自己每天洗衣服都很难坚持下来，而妈妈每天做家务，一直在重复，她是一种怎样的心态？他们烦恼的东西，肯定跟我烦恼的不一样，如果把这些状态都体现出来，他们会用怎样的语言和方式来表达？准确地说，是怎样的中国式家庭表达。这就是这个片子尝试体现的主题”，也还略带一些说教意味的元素，陈闲俊现在的生活真的是命运或者其他客观因素造成的嘛，作为年轻人，对此不置可否，他的忧伤完全是自己没有努力掌握自己的生活，完全是那种松散松懈碌碌无为的生活态度造成的，工作不努力曾经还爱赌消磨了锐气导致现在的生活失去了原本的韵味。如果他当年努力一点，不去赌，认真工作，怎么就不能在国内混得好些，然后出国找自己的老情人，也许事情还会有一丝转机。
      如此看来，影片就自然而然地传达出一种说教意味：如果你还年轻别像陈闲俊儿子那样声色犬马，也别像陈闲俊那样爱赌不思进取，否则你老了后，会像陈闲俊一样丧失了生活的主动权，无法掌握自己想要的生活，工作不温不火，日子将就得过，总觉得有些失落又说不上来哪里过得不好。
      作为一个年轻的稚嫩的电影学习者，看到这种说教，心中难免有些激动，这种激动是一种对现在学习的奋发激励也是一种对未来生活的美好憧憬——绝不像陈闲俊那样，做一个碌碌无为的导演，混着日子到头来还要略带忧伤地想办法风风体面地去找初恋。以后的日子，就在现在的手上。
      另外这个短片最大的一个打动个人的原因是，导演对于艺术的执着追求，电影学习者总会爱上那么一两个导演的风格，为之触动，有可能因此而走上追求电影艺术的道路，比如当年看了《黄土地》的贾樟柯。“我很推崇杨德昌导演的《一一》，一直很希望模仿《一一》的风格拍了个短片，这次一不小心给我逮到机会了，当中也调侃了一下杨导和蔡琴的婚姻，而这种风格形式给我带来的烦恼是，难以摆脱说教的痕迹。”个人认为短片里展现出的说教意味无可厚非甚至是需要的，不用过于忧虑，仔细看来导演对于杨德昌年风格的模仿是成功的，准确传神地做到了对于一个真实生活的忧伤故事的“简约而沉稳、冷静而克制”地表现。作为年轻的电影学习者，个人认为这部短片有一定的特殊的励志意义，已经有前辈成功地模仿了喜爱的大师的风格，在追求艺术的路上也许布满荆棘，但只要坚持，总会达到最初的梦想。
      在今年9分钟的所有影片里，个人十分推崇这部短片，犹豫了好久还是把技术层面之外的一些个人情感因素写进了影评，想了好久，还是没有一个特别好的题目，正好电脑里随机播放到了宋冬野的《关忆北》。

     “你可知道你的名字解释了我的一生，碎了满天的往事与世无争……”

      很多时候我们会像陈闲俊那样听到一个熟悉的陌生人的近况出神许久，听到一个名字会想起此生过去的种种悲欢得失，想起年少时无知时的任性，想起人生落魄得意，世事无常。
      你的名字解释了我的一生。
      祝安好。

影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8990

敲开冷漠的病态
                               —— 参赛影评《钢城花园》               
  看到题目就有一阵悲怆。钢筋水泥铸就的花园，本就冷酷无情且坚不可摧。钢城，代表着这个社会责任和良知的集体缺失，我们看之拿来相提并论的是陈凯歌的《百花深处》 ，传统文化和现代文明的碰撞。顿时也会让人想到王家卫的《重庆森林》，繁华的尖沙咀，高楼林立的都市里上演着数不清的声息歌哭。但是《钢城花园》要表达的，有它自己独立存在的主题，它通过房屋鉴定专家陈远达给郑先生鉴定早已消失的房屋的故事，来刻画出现在社会上存在的病态和导演想警示人们所拥有的人文情怀。
  双视角的极致讽刺和悲情。在陈远达到郑先生房屋内时，影片采用了两种视角，郑先生的视角内，暖黄的色调，响着令人沉醉的戏曲，可爱的小孙女，醇香的武夷茶和笑盈盈的妻子炒着鲜美的油焖大虾，但是在陈远达的视角，却骤然变成了深蓝的色调，远方施工大楼铿锵空旷的的打桩声，破旧空荡的婴儿床，沾满灰尘的桌子以及早已逝去的家人留下的悲怆灵魂。两种视角的鲜明对比，更显示出了郑先生的悲痛欲绝和因为社会问题给这一家人带来的不幸苦难，也沉痛的讽刺了现在公务员例行公事不干实事的浮夸作风。
  一个公务员良知的觉醒。影片的开头，陈远达开车来到这个社区，框式构图，他透过车窗玻璃看外面的世界，这是一个封闭的空间，陈远达没有接触外面真实的的世界，只是透过一层玻璃隐隐的看着点儿大众生活，而车内放着的是流行歌曲《伤不起》，歌曲本身就有一种浓浓的消遣意义。影片中间，郑先生的到来，陈远达满满打开了车窗玻璃，便隐喻着这个封闭空间的慢慢塌陷，为以后陈远达良知的觉醒做出了铺垫。影片的结尾，陈远达没有开车，他扛着仪器走向旧房，经过郑先生事情后的他良知有所觉醒，他走出那么封闭不闻不问的圈子，真正地想尽到自己的责任，同时声音也变成了《中国之声》的新闻，此处更能突出他对于这个社会，对人群众的一种关注，在陈远达检测仪器旁边，站着一个年轻而天真的小女孩，小女孩不仅代表着生活在这个社区人需要担保的生命，同时也是下一代人希望看到的有朝气和社会责任的希望。
    自欺欺人和例行公事。现在人有种心态，即不愿意思考，过于依赖仪器，仪器给我们的答案，就毫不犹豫的相信。在陈远达检测的时候，一群人看危楼男子的笑话，这就是当代人的心态，过度相信仪器，自欺欺人还嘲笑别人。为什么我们相信仪器，因为人与生俱来的惰性心态。陈远达作为公务员，是一个符号，也是一个缩影，他的“我不搬去你家”“不行大话我再陪你一起跳”“你做了鬼一定要记得来找我”，几句话另旁边的人嘿嘿大笑，一种老练冷漠例行公事的公务员形象活灵活现，“不关我的事啊...真的不关我的事啊..”说明不仅仅是他一个公务员有这样的行为，他，代表的是一类人，同时也是现在社会的一种病态。
   城市开发和高耸危楼。在陈远达和郑先生的聊天中，得知陈远达小时候也曾住过钢城花园社区，并且钢城花园还有第二期工程。更加隐喻性的表现着这个轮回的过程，高楼还是马不停蹄的被建造着，而危楼却渐渐的被遗忘，郑先生也不知道上一次的房屋检测是什么时候，就有力的证明着被遗忘的危楼。这种行为，也反映着一种浮躁的心态，人人都想马不停蹄的追上时间，可是总是瞻前不顾后，忘记去料理那些曾经我们所做出的行为。
  郑先生敲开陈远达玻璃的那一刻，就注定陈远达要改变他原有的心态，敲开玻璃，也就是敲开了冷漠的病态，敲响了责任的警钟。钢城的“钢”不是冷酷，而是坚固。
影片链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=9035

mtr1900 发表于 2015-3-11 20:40
《小王子》影评【参赛】
宅女的福利
在这个随着媒介发展制造出越来越多庸俗文化的时代，淹没在众多娱乐化碎 ...

吐槽的有意思，读来有趣

mtr1900 发表于 2015-3-11 20:40
《小王子》影评【参赛】
宅女的福利
在这个随着媒介发展制造出越来越多庸俗文化的时代，淹没在众多娱乐化碎 ...

看腻了正经的评论，来篇好玩的吐槽挺有意思

会死去的只是演员不是经典（参赛）
——评短片《演员去死》
      喜剧的力量往往是无穷大，这种力量可以让观众在年幼时看得不明就里索然无味，在年少时看得哈哈大笑前仰后翻，在有了些人生阅历和社会经验后有天不小心又看到年幼时看过的老片，一个人默默地在屏幕前发呆，内心被喜剧片里传达出来的人情冷暖悲欢离合小人物的坚守和逆袭深深触动。似乎在电影里看到了自己在长大过程中的一些影子，孤独落魄、暗恋失落、分手感伤或是幻想一夜暴富或是幻想特异功能，回顾往事不禁对此莞尔一笑。眼前画面犹如过眼云烟，每看一次老片，都会沉静下来，似乎又看到了年少的自己，这大概就是经典。
      《演员去死》是一部轻松幽默的黑色喜剧片，讲述了小学生李小泽梦想做个演员，等大哥做了导演可以去拍戏，而痴迷于模仿表演练习，惹来同学和老师的戏弄、嘲笑，终于被忍无可忍的父母狠狠砸碎收藏的碟片，自己也难逃皮肉之苦的故事。第一次看到这部短片，隐隐约约地感觉导演似乎在调侃着向经典致敬。
      短片的开始是一系列的跳切镜头，一块画着小人的橡皮擦在课本上被人用小刀快速切块，同时配上了快节奏的古筝弹奏音，让人想起了经典武侠里箭拨弩张、千钧一发之时往往都会出现此类配音。然而在接下来的一系列快切镜头中，告诉观众，这只不过是一个调皮的小学生在课堂上切橡皮块用来填装弹弓打同学。随着弹弓的精确命中，短片的主角李小泽进入了观众的视线，被同学戏弄的他并不恼怒，相反一样调皮了起来，趁着娘炮老师背身写板书的时候，悄悄站起来模仿起了他的婀娜多姿，妖娆扭摆。这时开头的强烈古筝弹奏配音又出现了，李小泽的模仿渐入高潮。至此，喜剧意味初显。
      导演用了一次经典的镜面物体摄影，老师在镜子中看见了李小泽调皮地模仿自己，在一个不规则全景的俯拍镜头中，观众不但看见了老师训斥李小姐的画面也全面完整地体会了全班对李小泽的嘲笑。经过了一组反打镜头，老师让讨厌的熊孩子站着上课。又是激烈的古筝弹奏配音，戏弄李小泽的那个同学在不规则近景中向同伴使了一个眼色，他们用弹弓击中了老师又迅速把弹弓扔到李小泽的桌上，嫁祸于他。被愤怒的老师拎着耳朵的李小泽，在全班对他的嘲笑声中，走到走廊上。在反打镜头中，老师批评李小泽：“打小不正常，长大当流氓，就你这样，长大还能干点啥”，李小泽在俯拍镜头中，吞吞吐吐、小心翼翼地说出了他的梦想，整个故事唯一的支撑点——“其实我可以当演员”。
      导演用俯拍角度的摄影给李小泽加上了一种卑微、弱小的形象，确实，他的想当演员的梦想在成年人面前显得多么不切实际和荒唐可笑。让人不禁想起了周星驰的《喜剧之王》，一个非常敬业的群众演员，对表演充满尊敬和真诚，而面对人们总是只把他当作一个“死跑龙套的”，他只能一次次地认真解释到“其实我是一个演员”。年幼时看到这里并无太多感悟，而后来怀揣着梦想走上学习电影的道路，每每遇到身边人的不理解甚至是偏见和轻视，总会想起周星驰的《喜剧之王》。有几次无意间在电视上看到这部电影在放映，不自觉地搁下了遥控器，坐在深夜的客厅沙发上，好像过了好多年才能体会电影里的尹天仇内心的辛酸。而他坚持不懈地敬业和努力也充满励志意义地感人至深。当看到李小泽吞吞吐吐、小心翼翼地回应老师，他长大其实可以做演员时被无情地嘲笑和讽刺，心里又是一阵熟悉的刺痛。与周星驰不同，导演残酷地将这种无情安排在一个小孩子身上，他的梦想的种子在刚开始播种时就遭到无情的践踏。而这种无情和残忍偏偏又设计在一次调皮捣蛋的课堂恶作剧之后，在轻松诙谐之余，缓缓而来的是一种心痛，也许是同情或是怜悯。一个调皮的孩子受到同学的捉弄，被老师误会，认为他这样的人长大会一事无成，而他并没有解释自己的无辜，说出了自己的梦想，却因为之前的调皮被无情嘲笑“就你这样当演员？去死吧。”你是否曾经一脸天真无邪地告诉成年人自己的梦想，却遭到了哈哈大笑或者轻视嘲笑？
      短片在戏剧构架上的“建置”部分已经交代了故事的背景，在后面的“对抗”部分，出现了李小泽演员梦想的来源——他有一个励志当导演的哥哥。哥哥在一次夜晚悄悄回家拿东西时，问起阿泽的自我修炼近况，在一组反打镜头中，哥俩一来一回地做了一段表演训练，当悠扬轻快的配乐将一种轻松愉悦欢乐的气氛渐渐烘托出来时，大哥要走了，像所有满怀理想的艺术青年一样去北京实现未完成的“革命理想”。大哥这次回来经不住阿泽讨要礼物，随手给了他一个红色气球，阿泽听说这是剧组拍戏的道具便立马抢了过去。简简单单地动作和台词，两三笔就形象生动地勾勒出阿泽对表演事业的向往和敬畏以及小孩子的天真。大哥顺手送出的剧组道具红气球，却在接下来的短片里真的成为了一个非常重要的道具。
      第二天早上李小泽不知何故又被罚站在教师走廊上，他对早上出门前看到电视机里放的孕妇分娩影像念念不忘，吹大红气球塞进衣服里扮孕妇，不规则的全景画面中，他躺在地上，开始惟妙惟肖地模仿起痛苦分娩的孕妇。教室里娘炮老师高昂地诵读着臧克家的《有的人》：“有的人骑在人民头上，人民把他摔倒……”，教室外的李小泽在侧面特写和全景的变化下一心一意地模仿分娩，呲牙咧嘴地叫着“好痛！好痛！”，一里一外两个人不同的慷慨激昂混着强烈二胡配音，造成了强烈的喜剧效果，在痛苦过度的李小泽抓破了气球后，一切戛然而止。生气的娘炮老师狠狠跺了穿着尼龙袜的脚，呵斥道：“李小泽！”而一脸茫然的李小泽，在一个老师胯下的远景中，显得有些微不足道，有趣的是这里似乎印证了刚才娘炮老师激动诵读的“有的人骑在人民头上，人民把他摔倒”。那么，骑在李小泽头上的老师，有没有被摔倒？
      哥哥送给他的珍贵红气球，象征着纯真梦想和少年天真，却在无意间被李小泽抓破了。事情并没有这样结束，他被老师拎到办公室里思想教育，在办公室里又一次被老师狠狠嘲笑了：“就你？还拍戏。笑话！”那么，不知道怎样的学生想以后当演员拍戏才不是笑话？而老师把这个笑话直接转化成怀疑李小泽是不是脑子有问题，略带疑虑地告诉了路上遇见他询问孩子情况的李妈妈。李小泽在办公室里转过身去后，突然地哭泣，令人始料未及，观众在李小泽模仿老师语气训斥稻草人的独白里知道，原来他哭是想迷惑老师，联想起前面的两次模仿表演，真是令人赞叹演技高超，也忍俊不禁。
      稻田里李小泽和稻草人仇老师的对手戏运用了一组俯拍近景、侧面中景和全景的复杂组合镜头，配上律动的琵琶弹奏配音，形象生动地表现了李小泽怒斥“仇老师”撒气解恨的飞扬跋扈的神情，逗乐了观众。但导演也不时地调用全景镜头，一大片稻田和远处的农家老房子，无不暗示着这里是农村，思想观念和经济条件落后，这里的普通父母绝不可能容忍或者支持孩子去学习表演或者导演，这类在她们看来是不切实际甚至是荒唐痴颠的事情。他们支持孩子读书，想让他们上大学，找个好工作，有稳定的收入，脱离清贫的农村。其实，现在城市里也有很多不明就里的人认为艺术是虚无缥缈的东西，学艺术的人都是有钱人家出身，认为艺术生往往都是那些成绩很差不要读书整天混日子的学生也许还是个小混混小流氓之类，总之在言语中总会流露出一丝对艺术生或者艺术专业的偏见。个人有着类似成长遭遇，看到这里时，不禁为李小泽捏了一把汗，还好这个天真的孩子似乎还没感觉到这些世俗的眼光。
      值得玩味的是，李小泽把在之前一个镜头里骑在他头上的“仇老师”狠狠摔倒在田里暴揍，照应了先前仇老师在教室里高昂诵读“有的人骑在人民头上，人民把他摔倒”。经典的喜剧往往并不是像《泰囧》那样俗气地装傻充愣后让观众哈哈大笑，而是这种暗含在剧情里的有内涵的反讽一些墨守成规的教条主义、说教主义、现实主义。
      短片的“对抗”部分，喜剧效果加剧，也把李小泽怀揣表演梦想不被理解常遭嘲笑的矛盾推向高潮，为最后的“结局”部分埋下了铺垫。
      李小泽的田间模仿秀被母亲看见，似乎更印证了老师怀疑他脑子有问题。传统的父母，愤怒地把他从屋里拉出来，在全景俯拍镜头中，父亲抡起大锤子砸碎了扔在地上的碟片，母亲伤心地说着：“你非要学你哥，家里出一个癫子还不够。”在思想观念落后传统的父母看来，也许拍电影演电影是不务正业的行当，痴迷于此的人是癫子。
      李小泽苦苦哀求不成，反而激怒了父亲，遭来一顿暴打，在反打和近景中，李小泽痛苦地惨叫，直至抽搐。父亲慌了，母亲急了，画面迅即变成了黑白色彩，经典黑白老片里的一幕幕垂死惜别的情景一一出现，导演在这里用李小泽夸张的表演呼应经典老片画面，用调侃的方式向经典做了一次致敬。可是似乎这次不是表演，画面出现了杂乱的围观人群和冲动着急的老师以及飞快奔跑的医药箱，难道李小泽这次是真的出事了而不是表演？演员到底有没有死，导演在大家都围过来看李小泽的全景俯拍中流下了一个疑问。
在最后的结尾中，在一个主观镜头里，哥哥拿着狗尾巴草逗趴在地上一动不动的弟弟，弟弟醒来装作虚弱的样子，有气无力地问：“哥，革命胜利了吗？”哥哥挠他痒，说：“你小子学得还真像。”观众这才知道，之前的黑白片段里李小泽的抽搐吐白沫又是一次极其逼真的表演，真是又好气又好笑。哥哥对李小泽耳语几声，说了什么不得而知，但李小泽问哥哥：“那我要成真正的演员了？”，观众似乎隐约猜出了些什么。在一个仰拍镜头中，兄弟俩一起抬头望着天空。摇镜头里，一大片绿油油的稻田上，飘起了一大串红色气球，载满着兄弟俩的梦想和希望。这次不再是那个易碎的形单影只的气球了，看来这次兄弟俩的梦想即将放飞。在一个俯拍镜头中，观众最后看了一眼这对兄弟俩，默默祝福他们。
       看完整部影片，让人想起了周星驰另一部喜剧片《功夫》。影片主要讲述了一个天真无邪的小孩子有一天在街上遇到一个骗子向他兜售武功秘籍《如来神掌》，忽悠他骨骼清奇，眉清目秀，未来拯救世界，维和和平的重任就交给他了，看与他有缘，秘籍只买九块九。天真的少年开始勤奋苦练，影片的主要部分就是他幻想日后长大了打通了任督二脉终成大师，打败火云邪神维护和平，但在最后发现现实中的自己却打不过几个小霸王。《演员去死》同样是儿童喜剧题材，与《功夫》相似地用儿童的纯真视角带观众领略了现实的灰暗与梦想希望之间的关系，与《功夫》讲述的是幻想破灭的故事不同，《演员去死》讲述的是坚持梦想放飞希望的故事。
      短片的叙事流畅，结构充实，镜头语言丰富多变，配音精妙，在荒诞的同时，适当地加入了一些现实元素，以调侃经典的方式向经典致敬，作为喜剧片传达出来的励志意义本身就是一种经典的情怀。坚持梦想，等待希望，这些字眼在现实社会中往往被看成一种无知、冲动或者是痴颠。但是总有努力的人实现了，尹天仇不只有一个，周星驰也不只一个，会有更多的创作者像黄元达导演一样用喜剧，鼓励无数苦苦为事业挣扎的人。《演员去死》，它致敬经典，让人怀念经典。它的拍摄符合九分钟电影竞标赛的理念，对年轻的电影学习者是一种具象化地鼓励，直观地看见与自己有类似理想的兄弟俩的一个小故事。
       “演员去死”，是旁人对梦想的轻视和嘲笑。喜剧的魅力是永恒的，大师塑造的励志情怀难以抹去，很久很久以后，演员当然会死，但是经典不死。
      

链接：http://www.showing9.com/portal.php?mod=view&aid=8999#comment

Ether1205 发表于 2015-2-27 15:46
这个世界会好吗？
                                      《窒息的河流》 影評 参赛
一. 影片的主题 ...

朋友，你也听李志的歌！！！！！！求认识。

我不说的你该懂【参赛】

《午餐》影评

       影片涉及的两个话题很敏感又很温柔。
       援交女生发现那个给她们做午餐的老头就是她的父亲。影片大体讲了个这样的故事。
整部影片的色调有些昏沉，画面又很冷静明白。把该说的都说了又不涉及禁区，多谢了演员的表演婉转地把她们做的“工作”交代了。这样的题材很可贵，是为整部片子情感的普遍性。援交女生毕竟在学生中占少数，这在情节上造成了偶然性，对于观众而言存在着不共鸣性。而这个父亲与这个女儿间存在的情感线索却是具有代表性的。在离奇中窥见不离奇，这样的共鸣价值或许更深刻，可思考性也更强了。
       青春期少女的误入歧途和父女间的感情现状，这两个话题被包容在影片中，刻意且细心地。
       注意到导演的场面调度，许多场景都很精妙。厨房那块飘忽肮脏的门帘布，白墙上的那一小方窗户。先来说说那块布吧，暗淡的色彩，几次都是一副呼之欲出的德行，轻轻悄悄也在透露着什么，名言的观众也能被暗示到，这个老头或许不是个简单的嫖客，一个奇怪的老头。那块脏脏的布头被风吹得不痛不痒的飘，和这部片子一样不痛不痒极了。急性子的人都要疯了。舒舒缓缓地讲了好久好多，讲了些什么，片子也不直接告诉你，你自己受着，自己想着，资格掂量去便是了。这门帘真的是一个极经典的意向了，我把它想成是一层窗户纸。影片的高潮，这层窗户纸终于被捅破了。那个女孩终于是摇摇晃晃，惊得摔在了地上。椅子吱吱地摇，门帘柔柔地飘，多么契合自然，浑然天成的调度，承前又启后。再回想回想影片结尾那老头伫立在那 白墙上一小方窗户。孤独的，遥遥无依的，痛心的，无奈的，满足的，无法言说的，木讷的，惆怅的，都在那张脸上，揉在那个小窗白墙的画面里了。
       许多时候在看片子时，我们期待电影告诉我们谁是好人，谁是坏人，好人过的怎么样，坏人下场多么苦。而这些影片是， 都不交代。不告诉你怎么来，不告诉你怎么去。倒叙的电影叙述手法，吊了你的胃口。杂碎的东西也就别告诉你了。你自己去想，天马行空的谁对谁错。自由地去编造一个来龙去脉。这样的片子真是干净的，清爽，什么都不大清楚，场面也不表现给你看，光凭说的了。你能领悟多少便是多少。知道的多的，想的是那样。知道的少的，想的是这样。电影是这样的才有趣呢。什么都告诉你了还去看个什么劲。你的阅历经验会告诉你影片里任务现状的来龙去脉，什么也不告诉你，但相信你都懂。导演下的最妙最省力最不得罪人最可爱的一步棋。我不说的你该懂，一千个人眼中一千个哈姆雷特，有时候什么都不安排好的旅途更让人期待啊。
      再来谈谈片子的主题好了。我给影评取名我不说的你该懂，想说的是导演的手法，也想说这个主题。做爹的和做女人的，都没做声，也没有交流。结局，现实也是一副犹抱琵琶半遮面的样子。虽然从心底里看不起这些援交女孩，但是她们也是有苦在心头或是自作孽自甘堕落由不得人说。不说，你得懂，你也不骂啊打啊。而这个父亲的关心也是一副醉翁之意不在酒的样子。你能尝到，但不一定能够能尝出味道，尝出味道了又会不会有什么改变。什么都是不知道的。但观众是自由的啊，不说的他们几乎都懂，已经凭空造出了千百个来龙去脉。


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《午餐》——爱何尝不是“粒粒皆辛苦”  （影评参赛）

这部剧的副标题是“爱，不需要语言”，对我这个观者来说，或许是“爱，粒粒皆辛苦”。
《午餐》，这个稀疏平常的话题，然而隐藏着不一般的故事。
整部电影颇具小说意味，大段对话承接心理戏份，言语之间起承转合，情绪数度风口浪尖，丝丝入扣。
刚一开场，三人对话如过山车，从神秘老头的午餐谈到奢侈的父爱，话锋一转，两人对“晴”的身世产生了怀疑，一唱一和，镜头一秒切换老头做饭的场景，手起刀落，帘角飞扬，好像心有鬼胎，暗自作祟。
一句“你爸挺寂寞啊”把故事推向第一个高潮。戛然而止的情节，“午餐”二字耀眼，惹人联想。
除了大段心理戏份紧凑衔接，本剧最大亮点亦是细节控。
对于悬疑开场，抽丝剥茧的倒序手法，细节无疑是影片成败的关键因素。
晴从进门对于老头一声“哦”驻足凝视及对菜香似曾相识的表情，都在述说一个关键词：回忆。
而她的两位朋友一直聊天的内容，亦在含蓄透露敏感信息：援交。因为金钱和物质的需求混迹中年男人的圈子，做着一些并不开心的事。
午餐，三人对饮，闲谈一二。
看似漫不经心，实则悄悄进入故事的第二高潮。
“晴，你最近接活了吗？”语言犀利精准，瞬间坠入不良少女的世界。
镜头切换帘子背后戛然停顿的手，未见表情，已道出一切。
椅子慢慢摇，言语慢慢吐，里屋握着刀柄的手慢慢挪……
风把帘子吹开，晴从椅子上摔了下来。
抽丝剥茧，已呈透明。
这个老头似乎不止是古怪。
所以晴的一句“不讲了，总之是个怪人。”女主角演到这里，带着微微喘气，似乎有点惊慌，又有点愤怒。
“怪人”一语双关，藏了很多故事。
接着，三个人的对话变成了两个人的猜想，天马行空，似有恐怖小说之意。
其实是折返的做法，渲染某种气氛，是为了让真相更惊心动魄。
最后一幕，老头站在窗口，表情凝重，一言不发，眼神注视着三人远去的背影。
一切尽留在了这顿午餐里。
粒粒皆辛苦，父爱如颗颗饭粒，常吃便不知其味，其实总含辛茹苦。
午餐如是，爱更如此。
为了女儿，愿意做每一顿午餐，惠及所有一样迷失的少女。
又或许是某种傻傻的等待。
恰与影片结尾的守望遥相辉映。
老人在窗口的镜头，定格，54321，以眨眼结束，出字幕。
情绪，水到渠成，恰到好处。
对于这种社会敏感问题的处理及表达，含蓄又尖锐，委婉又饱满，是很好的。

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