九分钟电影锦标赛

标题: 用数据说话：暑期大片的11个特征 [打印本页]

作者: Vita.W 时间: 2014-5-12 15:00
标题: 用数据说话：暑期大片的11个特征
本帖最后由 Vita.W 于 2014-5-12 15:09 编辑

用数据说话：暑期大片的11个特征

“最受欢迎的大片是动作片,

36%的电影有追逐场面，

30% 电影都有枪击镜头，

27%有贴身肉搏,

角色胸部中弹的比率为23% ,

大片中最典型的关系是父子关系，

自2010年起，每三部大片中就有一部是改编自漫画；

有77%的大片至少出现过一次爆炸场面；

自2010年起，超过一半以上的大片都拍摄了续集。”

---这些数据你都知道吗？

《超凡蜘蛛侠2》上映了，它具备很多我们心目中大片的特征。它讲述了超级英雄的故事，在开场动作戏中，超级英雄卷入了一场追逐，吸引了纽约市一半的警察，然后成功营救了从大楼上坠落的无辜市民。是的，大多如此。并且，超级英雄在经历了枪击、爆炸和决战之后依然好端端的。
而1975年6月在影院上映的《大白鲨》通常被认为开创了好莱坞暑期大片时代。Walt Hikey通过对《大白鲨》上映以来的384部大片进行分析，从影片类型，动作设计，人物关系，剧情走向等方面总结出好莱坞暑期大片的11个特征。用数据和图标说话，直观明了。

又是一年大片季，我认为可以将大片中某些流行元素进行量化，分析其中的流行元素如何随着时间而改变。要对大片下定义很困难——如果它与票房收入，拍摄预算或影片受欢迎程度都有关系的话，那分界线设置在哪儿才合适，什么样的影片称得上是大片呢？——我决定借助大众智慧，求助于IMDb编辑和用户。我查看了一下那些贴有“大片”关键字标签的电影，发现这些电影都拥有超过5万次的IMDb评分。于是我一共选择了384部电影。

首先，我们来看看大片的主要题材。

IMDb将题材分成20种，但是一部电影可能会同时落入好几种题材；而我们把电影题材的类别设为四类。比如说1977年的《星球大战》归入动作，冒险，奇幻和科幻类。在384部大片中，不出所料，最受欢迎的大片是动作片，有177部；之后是冒险片，161部；惊悚片，124部；喜剧片，122部；剧情片，112部。

但题材没多大用处，任何人都可以告诉你大片是典型的动作片，所以我们再深入一点，看看大片改编来源。

很明显，超级英雄电影正成为最近大片的重要部分。而基于漫画的电影到处都是——想想1978年的《超人》，1980年的《超人》续集以及1989年的《蝙蝠侠》，它们现在占据了大片的很大比例。2000年的《X-战警》似乎开创了这一趋势，自2010年起每三部大片中就有一部是改编自漫画书。

对比之下，我们的电影统计中有19%的电影改编自小说，6%的电影改编自电视连续剧。如果有人问，“为什么要拍摄《银河守卫者》？”上张图提供了一些关键的内容——人们想看什么，或者至少好莱坞认为人们想看什么。

那我们在大片中一直看什么？这里有些新的发现。是的，电影出品方公司的LOGO。

在电影开始前，你会看到电影公司的标识（LOGO）。最近几年来，这些公司会根据每部电影的主题、气质来相应改变片头的公司LOGO。举例来说，华纳兄弟影业在《哈利波特》系列完结篇中的标识就有所变化。

在《哈利波特》完结篇中基调更加沉重，标识也反映了这一点。

这种做法在大片中表现得愈加明显。根据我们的数据，2000年后上映的27部大片中，也就是影片统计中的16%的影片在出品公司LOGO上有所改变。

这一趋势是谁开创的呢？根据我们的数据显示，第一部改变公司标识的电影是1994年上映的动画片《摩登原始人》，而不是你以为的美国系列电影。第二部电影是1995年的《永远的蝙蝠侠》，我认为这是乔·舒马赫拍得最好的蜘蛛侠电影，同时也真正地引领了潮流。

根据IMDb的数据显示，最早是20世纪40年代的一些迪斯尼动画电影——《匹诺曹》（1940）和《小鹿斑比》（1942）改变了它们的标识。但谈到当代影片，值得注意的是舒马赫从导演蒂姆·伯顿那继承了蝙蝠侠系列，蒂姆当时用的是《剪刀手爱德华》的工作室标识，该片没有被我们的大片集锦收录。

现在，假如我们要拍摄一部最有大片气质的动作片，可能会出现某人抛离对手，对手在身后紧追不舍，然后此人因身后的爆炸而从楼顶跳下——所有的镜头都是慢动作。它可能出现在电影的开场或是在最后的决斗场景中。然后，在最后关头，这个人可能会自己爆炸。这些都是好莱坞大片中的标志性动作元素。

如果我们要拍摄大片，让中一人或多人沿着城市主路奔跑或是驾车追击是一个不错的想法。（很可能市政方还会付钱请制片人在那取景呢）在我们的数据中，36%的电影有追逐场面，2005年后上映的电影中有一半都出现过追逐场面。还有，汽车爆炸在20%的电影里都出现过。确实，爆炸场景很关键——自2010年起，有77%的大片至少出现过一次爆炸场面。

当然，动作片并不全都是特效以及人追人。某种情况下，一个角色会追上另一个角色，然后决斗。接下来会发生什么呢？搏斗，仅此而已。打斗是动作片中不可或缺的部分，但是打斗的类型有所不同。

在《超凡蜘蛛侠2》中，纽约警局枪击了一名身穿金属服装的男子。该镜头让电影落入俗套：一群人在同一时刻相互开枪射击；大片统计中30%的电影都有枪击镜头，27%有贴身肉搏，16%中某人脸上挨了一拳。遗憾的是，大片里的刀光剑影并不多见(只占了12%)，但是随着新《星球大战》面世，我们将有机会再次看到那些文明时代的优雅武器（指光剑）。

一旦子弹四处乱飞，最后肯定会有人中弹。但子弹射到哪儿了？在我们的数据中，角色胸部中弹的比率为23%，头部中弹以17%紧随其后，背部中弹是13%，前额中弹则是10%。角色何时会被刺伤呢？此举的频率稍低，基本上只扎在两处：前胸或后背。

暴力元素在大片中趋势有所上升，尽管描述比较模糊。从1975到2013年，影片统计中40%的电影——在2010年之后——有70%都被打上了“暴力”的标签。我们把“暴力”再细分为几个典型标签吧。

流血场面自20世纪70年代末以来减少了，但是谋杀场面在上升。有一点蛮有趣：据统计，“谋杀”和“流血”在2004年间并驾齐驱，因为谋杀往往会带来流血。自那时起，“谋杀”就减少了，可“流血”依然维持原样。换句话说，我们看到的是不流血的谋杀。好莱坞曾经谈论过净化暴力，也确实这么做了。大片往往杀人不见血，从《特种部队》进行大规模屠杀到《复仇者联盟》的主角后背被刺伤皆是如此。如果一部电影希望观众能够真正在乎那些被枪击、被追捕和被刺伤的人，它必须要有主要的关系线。

大片中最典型的关系是父子关系，但大片中盛行的关系会随时间而改变，这一点非常有意思。比如说，统计之中，在大片时代初期的1975年到1979年间，父女关系只在5%的电影里出现，但2010年后却在27%的电影里出现。夫妻关系在大片时代初期占统治地位，在1975-1979年间，42%的大片体现了夫妻关系。在20世纪80年代末期，这一数值跌至10%，而在2010到2013年间又回升至33%。

大片的结局如何？答案是令人惊奇的。

的确如此，29%的大片都有一个令人惊讶的结局。并且近年来这个数字比以往任何时候都要高。

所以，大片有多好预测啊！就算情节好像无法预见，结局通常也可以预见。自2010年以来半数大片都有令人惊讶的结局，可你惊讶得起来吗？

在不可避免的剧情逆转和结局之后，打出演职员表，电影就结束了，对不？

我把这称为漫威曲线，因为漫威出品的大多数电影在演职名单之后还有彩蛋。是谁开创了这一趋势？在我们的统计中，《异形》（1986）是首部在演职名单后还有惊喜的影片，但是根据IMDb显示，第一部这么做的动作电影是《飞机》（1980），它没有收录在统计中。《韦恩的世界》（1992）是统计中第一部显示演职名单时播放场景片段的电影，但根据IMDb的信息显示，这个想法起码在1941年的《公民凯恩》就出现过了。

这就算完啦，对吗？没呢，还有续集。

自2010年起，超过一半以上的大片都拍摄了续集。为什么？原因下一篇文章为大家分析：大片已经成为好莱坞电影融资体系的基础。

如果一件事做的不错，你就会再接再厉。七年前，《超凡蜘蛛侠1》上映，而《超凡蜘蛛侠2》不只是一部续集，它还是一部成功的系列电影的再次崛起。事实上，制作方已于上月宣布将拍摄此系列的两个续集，《险恶六人组》和《毒牙》，据推测《超凡蜘蛛侠3》也不会太远。续集会一直拍下去的！《超凡蜘蛛侠2》已经深陷困境，因为它必须努力为之后的续集铺路。它的时长是2小时22分钟。

当好莱坞公布电影票房的时候，你就知道是怎么一回事了。

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